画外话・吴冠中卷

出版时间：1999-02  出版社：人民文学出版社  作者：吴冠中  页数：101  
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内容概要

　　这是“画外话丛书”之一卷，共收入我国当代著名画空吴冠中先生自七十年代至近期的代表面作五十幅，以及作毛最新为这些画作专门写就的精美散文五十篇。其画融东方之意境、韵味和西方现代形式美感为一体，给人以耳目一新之感；其文则记述了作者五十幅作中的所思所感，文字简练、坦诚、直抒胸臆，具有强烈的感染力，反映了作者几十年人生阅历、饱经沧桑的深沉感慨和清醒顿悟。观其画，读其文，使人在美的享受中引发思索。

作者简介

　　吴冠中，笔名荼，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校。1946年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院。　　吴冠中数十年来历经坎坷，苦恋家园，在致力于油画民族化与中国画现代化的不断探索与革新中创作了大量的绘画艺术作品。他是第一位在大英博物馆举办个展的在世东方画家，其作品在国际艺术品拍卖中创在世中国画家之最，目前在国内外已出版画集40余种，文论集、散文集10余种，曾获法国文艺最高勋位和巴黎市金勋章。　　吴冠中现任中国人民政治协商会议常委、中国美术家协会理事、中央工艺美术学院教授等职务。

书籍目录

水田太湖鹅群石榴苗圃江南人家交河故城春雪伴侣虎小鸟天堂夜咖啡补天苏醒飞尽堂前燕春如钱桂林江山韩幌五牛谁保养桃花季节春潮红蜻蜓夜宴越千年——歌声远都市之夜老重庆母土春秋红高粱墙上秋色海风渔港水乡行荷塘红莲嘉陵江上故宅围城草与莲周庄张家界流逝遗忘的雪白桦林点线迎春雪山谁见沧桑月如钩沈园梦舴艋舟邻里在天涯弃舟崂山松石

章节摘录

　　春雪　　素白的宣纸上落下几点浓浓淡淡的墨，便呈大地之雪，雪之景，雪之情。　　我见过玉龙山月下显现的通体白亮的身躯，如偷看了苏珊出浴。春天在大巴山遇到一场突然降临的大雪，宇宙立即变色，高山上下，惟余茫茫。春雪来得猛，也融得快，雪片刚止，山间很快出现一块块墨黑，黑块迅速生长，呈现斑驳的豹纹，别具一种视觉之美，是出色的抽象绘画，只瞬间即逝。在喜马拉雅山麓，抬头惟见白亮的水晶宫，连眼睛也难于睁开，未备墨镜便无法欣赏。　　平原、河谷、小桥流水……凡遇降雪，披素装，均显现洁净清新之美，雪景在摄影和绘画中是人们永远喜爱的题材。我画过许多旷野之雪，庭院之雪，雪虽都是素白的，但其情调意境绝不类同，这幅《春雪》着意于韵之奔流，虚实之间的缓慢转化。　　伴侣　　寂寞呵，寂寞无声，寂寞无形，寂寞留给人们细细咀嚼，品味，那是人生的真味。逝者已已，留下寂寞；前途茫茫，而今寂寞。寂寞在时空中没有定位，她飘忽，飘到人们面前，但并不予人慰藉，她又飘去了，使你更感寂寞无边岸。　　朦胧的太空，无定形的线之流逝，忽然出现了伴侣，是红与绿的相伴，相恋，她们在太空穿行，她们暂时忘却了寂寞，她们是寂寞滋生的昙花。　　老重庆　　八年抗日战争，我居重庆郊区五年，忆及蜀中风物人情，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生，每入蜀，情思脉脉，年光倒流。　　矗立在长江、嘉陵江交汇处的长江山城气势雄伟，鳞次栉比的重庆的独特风貌举世无双。从造型艺术角度看，其重叠、错落、黑白相间、垂线的统一与横线的连绵构成无比丰富的建筑雕塑感或雕塑建筑感。人家密集，彩点散泼，山径穿凿，是岁月营造之迷宫。山城兀立在滔滔大江之上，江中舟帆穿梭，樯桅林立，纷繁世事，从水上串连到山巅，上上下下人人靠步行，故蜀人脚力坚强，无愧山城人。　　七十年代我用油画和水墨写生过重庆，画那密密麻麻的古老吊脚楼之林、黑屋顶白山墙之城，作风介于具象和抽象之间，予人感觉是具象的，其实须依靠抽象的手法，如果真具象地画一间一间的屋，则十年也无法完成。　　二十年没有再去四川了，换了人间，今日重庆是何光景，谅决非故人之貌了。翻阅自己画集中的老重庆，又生怀古情结，因之用丈二巨幅挥写我曾赋予了青春的老重庆，山城旧貌于是又矗立眼前，蔚成壮观，愿她永葆青春，不随作者同衰老。　　点线迎春　　冬日，脱尽了叶，园林的一株老树曲曲弯弯垂挂着通身枝条，虬曲而蓬松，像欲覆盖、卫护一群幼小的生命。但树荫下并没有生命，只筛漏下阳光的斑斑点点，像似睁似闭的眼睛，窥视着周遭的人群。　　一群老人围树而坐，晒着暖暖的阳光，默默无言，他们满足在大自然的温暖中，懒得说话，全不关心婆娑的树影。　　当枝条变得分外柔软，并张牙舞爪般挥动起来，同时冒芽、吐叶了，树丛的色调于是天天换新装。昨夜还只是微微绿意，今朝忽见翠点纷飞，春天已悄悄到来?那边的桃花也绽出了红色的苞蕾。老人们仍来围坐，但来得少了，他们易感冒，怕风，连春风中也不敢久留，春风太活跃。年轻人替代了老年人，情侣们双双来到枝叶隐蔽处，但他们并非来欣赏春的姿色。春在哪里?显现在枝叶的点线上，画家创造了自己的语言：点、线迎春。

媒体关注与评论

　　自序　　吴冠中　　“同床异梦”，常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露了民族文化的衰颓。　　苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。其实王维的画面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏着诗情，但他决没有料到自己成了始作俑者，从此引人混淆了诗与画的各自独特品质。绘画的视觉美感中潜伏着意境美，但决不可能被诗的语言美替代，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不可相互替代的分析。　　你作画，他题诗，是友情的留念；画家作画，找个诗人题诗，或非诗人的某个名人题诗，拉郎配，更是今日艺坛的常见花招，污染诗画之道，谁管得。　　拆了墙是一家，不拆墙也是一家，诗画要分家，诗画又是一家，这种兄弟妯娌的关系确是不易相处的。绘画，依附形象美、形式美而生存，她的家园建立在视觉的世界中，失去了视觉美的家园，她便成了丧家之犬，这种经历与教训，老、中、青三代人都亲自体会过了。　　我长期被批为“形式主义者”，我确视形美是绘画惟一安身立命的基地，但我之爱上形式美是通过了意境美的桥梁，并在形式美中发现了意境美的心脏。人同此心，心同此理，人与人易于共鸣，我在朦胧中感到风筝不能断线，此线也，作品与人民感情间千里姻缘一线牵之线也。　　自己写自己绘画作品的情意，很可能是多余的话，因绘画所未能表达的，求救于文字又有何补？但我也曾写过不少绘画作品题外话，是自己对作品的感触，颇引起一些读者的欢迎。这次人民文学出版社编印这集“画外话”，我竭力想写出创作心态的前前后后，裸露作者的隐私、隐痛、隐忧，她们正是我的美感之母。

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　　不知你是否去过江南，感受过那"日出江花红胜火，春来江水绿如蓝"的水乡美景？是否到过九寨沟，领略过那妙不可言的造化神功？还有"山水甲天下"的桂林？"山城"重庆？以及周庄、崂山、嘉陵江？翻开这本画册，看看著名画家吴冠中眼中的风景，品味那一份超然的意境。