电影形態学

出版时间：1994  出版社：中国电影出版社  作者：朱輝軍  页数：299  
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内容概要

　　《电影学新论丛书：电影形态学》全面分析了构成电影形态的方方面面，从电影声画组成元素，到镜头间的各种组合方式，到各种电影样式，都力求用深入浅出的语言进行详尽的分析解剖；并将影片分析、电影形态演变史、电影形态学史及艺术形态学史融入到有关的论述中，使读者对电影形态从点、线、面获得全方位的观照，可帮助读者了解电影，走进电影艺术的殿堂，亦可作大学电影选修课参考教材，　　《电影学新论丛书：电影形态学》同时将电影形态的各个方面概括成电影形式规范系统，提出了电影三形态说（历史、文化、审美）、电影审美形态三层次说（语汇规则、结构样式法则、造型原则）等新颖看法，并考察了意蕴、各门艺术和技术对电影形态的影响，是国内第一部电影形态学专著。因此，又可给电影及电视编、导、演和研究工作者提供有益的启发。

书籍目录

引言电影的人文—社会科学研究——电影的形态学研究——本书的框架导论 艺术创造的三维结构与艺术形态学第一节 艺术创造的三维结构艾布拉姆斯的“四维结构说”及其缺陷——“三维结构说”——形式维与客体维、主体维三足鼎立第二节 艺术创造的客体维艺术的客体并非直接就是物质性的“生活”，而是生活的表象——生活表象的性质和特点——艺术客体的辩证法第三节 艺术创造的主体维艺术主体在创作中的支配作用——艺术主体的“双重身份”说——艺术主体是超越性与限定性、自主性和世俗性的统一体——艺术主体的个性——在电影领域中的复杂情况——这种个性的构成因素——意识层：直觉、情感、理性、才能——下意识层：个体潜意识和集体无意识第四节 艺术创造的形式中介维与艺术形态学艺术形式是主体改造客体的中介——“形式”的多种含义——具体形式和形式规范——不同形式规范将审美意象转化为不同的艺术形象——艺术多学科研究的三个中心环节：研究主体的艺术心理学、研究客体的艺术社会学、研究形式规范的艺术形态学第一章 从艺术形态学到电影形态学第一节 艺术形态学简史（上）从古希腊到门罗之前的艺术形态学思想——黑格尔对艺术形态三级层次的划分——门罗完成了艺术形态学的确立——门罗的核心概念是艺术形态的五级构成层次——门罗的矛盾与缺陷第二节 艺术形态学简史（下）卡冈的艺术形态学缩小到艺术的分类学——卡冈的六种分类——卡冈将逻辑和历史统一起来——卡冈的局限第三节 艺术形态学的主要概念不同艺术独有的基本“语言单位”及构成——它们的物理基础和多重属性——这些形成“艺术语汇规则”——基本语言单位的结构性组合构成“艺术结构样式法则”——相应的结构属性：节奏、对称等——基本语言单位的造型性组合构成“艺术造型原则”——四种主要原则：写实、浪漫、象征、荒诞——这些规则、法则、原则形成艺术形式规范系统——它的意义和作用第四节 艺术形态学与电影形态学艺术形态学是确定电影形态的大参照系——它们既是一般与个别的关系，又是普遍与特殊的关系——电影形态学也是艺术形态学的有力补充——电影形态学同时也需研究电影的历史—文化形态——电影形态学简史第二章 电影的历史形态第一节 电影的雏形阶段确定这一阶段的标准——本阶段的特点——狄克逊对电影摄影方法等的探索——卢米埃尔发明移动摄影等的意义——梅里爱将戏剧引入电影——斯密士的景别交替方法为蒙太奇奠定了基础——耶塞第一个雇用专业演员——早期电影的配音和着色——帕斯特隆《卡比利亚》初步综合了以前的探索——英斯是美国第一个编写分镜头剧本的人——卓别林的贡献——格里菲斯确立了电影的基本形态。……第三章 电影的文化形态第四章 电影的审美形态第五章 影响因素分析结语后记主要人名、片名、书名对照表

章节摘录

　　库里肖夫则不像维尔托夫那样走极端，他既强调蒙太奇的重要性，也注重剧本、表演、道具、布景等。在深化蒙太奇理论方面，他创立了一个名叫“活的模特儿”的方法，即将一个无意义的面部特写镜头分别与一只汤碗、一口棺材、一个孩子的镜头组接在一起，从而产生饥饿、悲痛、父爱的意义，这一实验更确立了蒙太奇在电影艺术中的重要性；库里肖夫的还有一个贡献是把道具、布景等提到和演员同样重要的地位，使道具、布景等的表现潜能得到了展现。　　但最能代表苏联电影此期间最高成就的，并将维尔托夫、库里肖夫及其他人形态学方面的探索化为己用的是爱森斯坦。他的《战舰波将金号》（1926）是世界电影史上的又一部里程碑式的作品。在这部影片中，他化用了“电影的眼睛”理论，摄取.了大量的l临时即景；同时又革新了“活的模特儿”方法，将演员与马靴、石阶、铁窗、指挥刀、石狮子等道具或场景组接到一起，产生了深刻的寓意。但更主要的，是他对蒙太奇节奏的独创性运用，整部影片从一个节奏转入另一个节奏（而不像《党同伐异》只有一种由慢加快的节奏），有张有弛，起伏跌宕、错落有致。饶有趣味的是，爱森斯坦还别出心裁地将波将金号的红旗真的涂上红色，这在1926年还是相当罕见的，鲜红的红旗达到了振奋人心的审美效果。从《总路线》（1929）开始，爱森斯坦除继续完善蒙太奇方法和构图外，还更注重造型，如主题的反复表现、形式的变化、形象的对位和广泛隐喻的对位等等。爱森斯坦后期的重要影片还有《墨西哥万岁》（1931-1932）、《亚历山大·涅夫斯基》（1938）和《伊凡雷帝》（1945）等。　　普多夫金与维尔托夫、爱森斯坦不同，也许受他老师库里肖夫的影响，但比库里肖夫更注重表演和物象，当然他也同样注重蒙太奇。特别是对物象的重视，不仅将其和人物等量齐观，而且还赋予其象征意义。　　……