散侃摄影

出版时间：2005-8  出版社：云南人民出版社  作者：张学忠  页数：188  
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内容概要

本书是张学忠与杨莉的摄影艺术对谈通俗读物。

作者简介

张学忠，男，属羊，金牛座，黑龙江哈尔滨人，北夷，满族，性野烈，自由摄影玩友，解放军艺术学院毕业，绰号老野狗。
    杨莉，女属猴，水瓶座，云南省剑川县人，南蛮，白族，性温和，现役文职军官，解放军艺术学院毕业，网名大鬼头。

书籍目录

序 野狗号驭者的影像和文字撒野话题之一 生活在别处的好摄之徒话题之二 舞蹈摄影的魅力和诀窍话题之三 无法之法是摄影的主法话题之四 摄影家要有超凡的慧眼话题之五 摄影创作的技术和巧艺话题之六 摄影艺术是减法的艺术话题之七 风格是艺术创作的死路话题之八 纪实是个让人费解的词话题之九 让我们站在大师的肩上话题之十 对摄影艺术批评的批评话题十一 摄影家的艺术道德规范话题十二 艺术的生命在变化之中

用户评论 (总计1条)

•   　　尼采说：“人生是梦”。是梦就要有滋有味地把它做完。
  　　此书语言诙谐幽默，有点像摄影哲学，赵学忠的风趣文字吸引我的同时，照片反而被忽略，不过看完文字回头看这些图，也是意味深长。
  　　
  　　【上联：白天背包摄影，行脚四方。放眼大自然幽光云影的变化与旷达，怡然流露本真的性情。在地广天宽处吆吼嚎唱不觉其耻，在水远人稀处袒裼裸裎不觉其羞。爬野山，趟野水，打野食，屙野屎，任我去撒野去放纵，我喜我乐，我自由之，何干他人屁事。
  　　下联：晚上锅衣入榻，离地三尺。静观人世间凡夫俗子的困扰与纷争，自然高出营攘的认识。在茅屋竹壁间蚊虫叮咬不觉其痒，在火塘烟柴旁冷雨凉风不觉其寒。吃生肉，喝水酒，唱山歌，说梦话，管他股票跌，物价涨，女王生崽，公鸡下蛋，都和我没关系。
  　　横批：自愚自乐】
  　　（自由是他所描述的一个追求摄影所获得的财富。自由意味着你可以选择自己最佳的生活姿势，就是那种用不着老想着坐相、站相和吃相，而只要舒服的姿势。这应该是人的一种最基本的生活姿势。特别是四十岁以后的人，要趁着生命的太阳尚未西斜，赶紧换一个姿势，活出一点味道来。）
  　　
  　　【一旦拥有了摄影，每天抱着太阳起，搂着月亮睡，悠哉游哉地过着天天天蓝的日子。】
  　　（在整个摄影的过程，你会明白一种感受，叫舍得：有舍才有得。
  　　摄影的整个过程，你都会不停的期待，而“有所期待”是人类的幸福感之一。所以给我没有期待的生活找到了一个另类的去处。摄影创作没有一劳永逸，没有大功告成……但是我爱摄影。）
  　　
  　　【重要的是一个人不管干什么，要么就别干，干就干出个子丑寅卯】
  　　（知难行易，行胜于立。坐而言不如起而言的说话和行动的方式才是永恒的。）
  　　
  　　【当你拿起相机，你会发现，噢！……我们的生活并不是我们想象的那么好，它比我们想象的还要美好！】
  　　（艺术不在于虚构，而在于发现。）
  　　
  　　【现在摄影的发烧友越来越多，其人群数量之众，发展速度之迅猛痴迷程度之极端，前所未有。我一直很好奇，究竟是一种什么样的魔力能使那么多的人对摄影如此着迷，如此上现。】
  　　（按快门速度如枪林弹雨一般的摄影师大有人在。拿起相机还没按下快门，别人开始夸你专业了。真是一群唯物主义的批评家。）
  　　
  　　【很多啊！比如“自由”吧。就我个人的经验而言“自由”是摄影带给人的一种最舒服的感觉。一帮朋友背着相机出门，就像被放飞的风筝，一切都任由自己未决定。你可以自由地选择，自由地放弃。每个人都朝着自己向往的方向奔走每个方向都有属于自己的阳光，自己的希望。出门在外，身边没有领导管着（上司和老婆）马上就有一种自由了的感觉：什么话都敢说什么屁都敢放。一个字——爽。】
  　　
  　　【不管成为什么样的人，首先是要问自己，有没有做自己想做的事情，有没有过自己想过的生活，这是关键。其实一个人最幸福的就是能按照自己喜欢的方式去生活，而不是迫于生计。一辈子脚踏实地地做自己不喜欢做的事情。就像我，大半辈子都在做自己不愿做的事情，忽然一天省悟了，觉得应该自由自在地做做我自己了。于是花了很大的工夫终于使自己被“解雇”，变成了一只亡命天涯的“老野狗”。现在一晃十年过去了，“野心”至今还没有变，无非就是想要过自己要过的日子。我觉得，重新获得人体生命的自由意识，是一个人生命快乐的基础。人一旦回归了自己，就像死过一次的人又活转过来才终于知道自己究竟需要什么样的生活。如今只要是和弟兄们出去拍片，常常一觉醒来嘿！天气很晴朗，心情也不错。于是一边念着好朋友向明的话“好日子不多了，赶紧过吧。一边打点行装，收拾心情。然后背上心爱的摄影包，照着地图上勾勒的那些绵绵延延的线去丈量新的天地。新的生活便又从“零公里”开始朝着远方走去。】
  　　
  　　
  　　【我没有为自己设定一个成功的目标。我只不过知道一个简单的道理，“万物皆变”摄影创作没有一劳永逸，没有大功告成，它也只有一个字一变，无休止地变。这就是我要融人摄影创作中的那种东西一种对所有事物都在变的这个事实的确认。在摄影创作中我会强迫自己变换不同的拍摄方法，也会在同一个景物的拍摄中寻找“变”的方法或机遇法，甚至我要挑一种成功的可能性最小的方式来拍摄。这虽然容易失败，可一旦成功，那就一定与众不同。记得女儿应考的时候，老师教导她：考试的时候，对命题的写作不要急于动笔，第一个构思要否掉，因为很可能大部分人都会这样去想，所以你要换个思路去构思，然后再否掉。如果还能有新的构思，那这个村思就一定是独到的了。这是一个高明额老师。我们见到一些小孩子学摄影，好像看上去她们是拿着傻瓜相机毫无目由地随意乱拍，其实这是个很有意义的基本的起点。儿童的眼光往往有一种天真未泯的天性，这是很可贵的，做老师白就是要有能力去激发她们天性中的这种好奇心、想象力和创造力。我女儿很小的时候画了一张“小猫钓鱼”的画，让我看。我说：是比例不对”画得非常好，很生动。就鱼太大，猫太小，不真实了。”女儿说：“本来就不是真的嘛，小猫怎么会钓鱼呢。”这给了我很大的启悟，其实比例和真实在她富有想象力的创造中是根本不重要的。国外的美术教育在鼓励学生创造力方面是值得我们借鉴的，他们不是让学生无休止地临摹、无休止地画素描，而是要求学生做一些能够培养创造力的练习。比如用遮、刮、撕、涂、烧、贴等各种方法练习做黑或做白；或用抽象的光影、色彩等各种造型元素来破坏原有物体的形状；或用一个小盒子装两根羽毛，每天照看画一张，画一年不能重样。甚至练习把一段文字翻译成简练的视觉画面。】