上帝的眼睛

出版时间：2005-12-01  出版社：中国人民大学出版社  作者：本雅明等  页数：241  字数：196000  
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内容概要

本书可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，书中介绍了在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，以及围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”等，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。 　　本书可以说是介绍在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，那些围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”以及摄影与殖民统治等等，这些围绕在摄影的久远的问题，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”，从而在人类社会与文化的历史上产生深远的影响，本书可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，苏格拉底说“人不可能两次踏进同一条河流”，在“摄影”的光耀并未消散之时，本书亦是一种缅怀与追奠。

作者简介

吴琼，文学博士，现供职于中国人民大系哲学系，主要从事西方美学和哲学研究。
　　杜予，工人出版社编辑。

书籍目录

视觉性与视觉文化——视觉文化研究的谱系摄影小史论摄影摄影与物恋摄影的使用——给苏珊·桑塔格作为客体的主体：摄影与人体电子影像时代的摄影视觉帝国：摄影与非洲的殖民治理现代性的肖像：达喀尔大众摄影中的时尚自我他人之痛

章节摘录

　　他们各在其艺术领域内有淋漓尽致的表现，无人可以媲美，因为他们都　　具有最高度的准确性。甚至两人各自的选择也很相近。阿特热原本是戏剧演　　员出身，因对演艺事业感到厌倦，放弃了舞台上的粉饰，从此去揭开现实的　　面具。他住在巴黎，穷困潦倒，默默无闻。他将自己拍的相片送给欣赏的人　　，而这些人也都特立独行，与他一样。他不久前刚去世，留下了四千多张相　　片，经来自纽约的艾博特收集整理后，出了一本十分精美的摄影专集，由瑞　　赫特编辑出版。阿特热在世时，新闻界“对他一无所知，他往往带着相片四　　处到画室兜售，每张只卖几分钱，通常只相当于一张明信片的价格，即那种　　风景明信片，表现城市的美丽景致，沉浸在湛蓝的夜色中，还有一轮修饰过　　的明月。阿特热对技术的掌握已登峰造极，可是这位大师终其_生都活在阴　　影中，孜孜不倦地工作，却忘了在技术的巅峰插上他的旗帜；因此，不少后　　继者竞以为是他们发现了巅峰，不知阿特热老早之前已捷足先登”。事实上　　，阿特热的巴黎影像预示了超现实主义摄影的来临，为超现实主义有效布阵　　的唯一重要部队开了先路。摄影在没落时期，因墨守成规的肖像而乌烟瘴气　　，而阿特热出来打头阵进行消毒，净化了污浊的空气，使一切重回清朗。他　　下手的头一个对象就是“灵光”——也就是近年来艺术摄影致力追求的价值　　——把实物对象从“灵光”中解放出来。前卫杂志如《Bifur》或《万象》　　刊登了一些相片，配上地名作为图说：“威斯敏斯特”、“里尔”、“安特　　卫普”或“布鲁塞尔”。相片中只见残断细节的影像，如一节栏杆，秃光的　　树顶，枯枝横在一盏煤气灯前，石墙、灯架以及一个救生圈，其上还写着城　　市的名字——这些相片只是将阿特热发掘的图式原原本本地指出来。阿特热　　寻找那些被遗忘、被忽略、被湮没的景物，因此他的影像正与那些城市之名　　所挑起的异国浪漫的联想完全背道而驰，这些影像把现实中的“灵光”汲干　　‘，好像把积水盛出半沉的船一样。什么是“灵光”?时空的奇异纠缠，遥　　远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那　　方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到“此时此刻”成为显　　像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。拉近事物——更亲近　　大众——现今已成为大快人心的趋势，正如独存的事物被复制进而被掌握，　　令人不亦悦乎。就近拥有事物，即拥有事物的影像或影像的再复制，已成为　　日益迫切的需求。然而新闻书报或时事影片中的复制影像显然有别于原来的　　像，与原像紧密关联的是独特性与持久性，复制影像则密切关系着短暂无常　　与复制性。

媒体关注与评论

　　相机是否巳取代了上帝的眼睛？宗教的式微和摄影的兴起同时发生，资　　本主义文化是否已开启望远镜将上帝置入摄影术中？……人类拥有记忆的能　　力，这使人们不禁要问：是否正如他们对某些事件牢记不忘一样，有其他眼　　睛可以记录下一些极可能看不见的事？这样的“眼睛”指的是他们的祖先、　　灵魂、天上的神或他们唯一的真主。　　——约翰·伯格

用户评论 (总计9条)

•   部分
•   　　同样。。和《火的精神分析》一样。。我在上海季风书店买到。。
  　　可惜的是。。。这本书比《火的精神分析》还要艰深。。感觉
  　　摄影的光与影上升到了哲学，更多的是历史和相机背后的事。
  　　高2开始读，也是因为爱好摄影而购买，可惜自己文字造诣不足。。。
  　　无法理解。。
  　　
  　　最后有几页还涉及到了 多媒体传播和魔兽世界，我没仔细看，（仔细看也看不懂），最近想翻来看看，不知还能不能读懂他。
  　　
  　　请大家慎重阅读，当困难的时候，多练习摄影和社会历练，也许是理解这本书的更好的途径！
  　　
•   　　视觉文化研究：是近年来在西方兴起的一种跨学科跨领域研究，针对现代和后现代的文化表征，以结构主义和精神分析为主导框架，围绕着视觉性的问题，对现代社会的主体构建、文化表征的运作及视觉实践的关系进行分析，揭示人类社会中特别是看与被看的辩证法。
  　　视觉中心主义的传统和视界政体的历史可追溯到古希腊，视觉帮我们巩固了权威（看见雕像参拜）人的感官分为与高雅的视听及低劣的触味嗅，在看与被看的辩证法中确立起一个谁看，看什么，怎样看的模式，再将这种认知推及其他领域。以一种视觉优势来定位男性。男性是主动的，心灵的，政治领域是公共的抽象的，女性是被看的，肉体的，政治领域是家庭的。
  　　然后20世纪后，影像文化的出现使得看和被看无所不在，呈现交互性，萨特所说的透过痛洞孔的窥视者，他人脚步声，咳嗽声，细语声，甚至存在幻觉中的某个眼神，使得窥视行为处于窥视之眼下，主体在反窥视中无形。此代表：拉康，福柯等
  　　柏拉图 洞穴理论：囚徒只能面向墙壁，其背后的火把将光照射下的人物行走等投射到墙壁上，囚徒以为这个是真的，当他转过来时，会以为真实是假的，走出去后会被阳光刺眼。（火把是理念，阳光是善，善是最高阶段）可见世界与可知世界。
  　　拉康：镜像理论。拉康镜像论的主要出发点，是改造过的黑格尔的主奴辩证法，它的核心是一种无意识的自欺关系；其另一个重要的内里逻辑是由形象——意象——想象为基座的小他者伪先行性论。拉康的先行性，通俗地说，就是一个不是我的他物事先强占了我的位置，使我无意识地认同于他，并将这个他物作为自己的真在加以认同。婴儿还没有自我认同感，看见镜子里的他，会以为是自己。6到18个月的幼儿（尚无法有效控制自己的碎裂身体）在镜子中看到自己的统一影像，即产生一种完形的格式塔图景。这个完形的本质即是想象性的认同关系。这不是黑格尔所说的另一个自我意识，而是“我”的另一个影像。“它的对方”一开始就变成了它的影像－幻象。随即，他将这一图景误认为是自己，这恰恰是弗洛伊德所讲的那个自恋阶段中自居（认同）关系的幻象化。拉康的语境中，这是一种本体论上的误指关系。拉康清醒地意识到实体性主体的虚无。（拉康的镜像理论还是不是很懂）
  　　福柯：主体是犯人，“全景敞式监狱”作为现代社会建制——从家庭到学校，从工厂到军营，从医院到国家机构——的隐喻（这实际上是社会处于无处不在的媒体监督下）
  　　德波提出奇观社会。整个社会是一个巨大的景观堆积，理论提出于20世纪60年代西方消费时代的到来有直接关系，不仅意味着物的聚积，还以为这一种前所未见的消费文化的形成。物的生产与消费还是物的符号价值的生产和消费。
  　　“奇观化”由人类文化史中由来已久的现象，远古先民的宗教仪式，圣像崇拜和狂欢节，那时依赖一个特定的空间和时间，现在整个社会已经成为奇观，存在的一切变为了表征，而表征就是图像，多种媒体带来的图像重构我们的信念。（高档奢侈品被人喜爱，非主流）。当社会都成为表征时，真实和表征就没有区别了。迪斯尼乐园有童话有冒险，美国的表征，也可说美国像迪斯尼乐园了。
  　　鲍德里亚的拟像，是一个不断复制的世界，意义内爆。
  　　
  　　
  　　文化研究：1964年英国伯明翰大学成立的当代文化研究中心。社会批判和政治介入当核心，关注：阶级，性别，种族。
  　　巴尔特的符号学，拉康的精神分析，福柯的后结构主义，德里达的解构主义，鲍德里亚的后现代主义。
  　　
  　　1摄影小史 本雅明
  　　主要应证：技术改变生活方式。
  　　19世纪中期前摄影受宗教束缚（人像摄影对上帝不敬）——人像摄影画家个人用途——然后人像的光韵被研究，即“灵光”。光韵（aura）是被本雅明反复强调之物，他自己的解释是：光韵是一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。这个解释的重点在于，第一，是观众与艺术品的"距离"；第二，是艺术品体验的独特性。而机械复制满足了观众对于特定作品的占有欲，但丧失了保持距离的观察和体验；同时复制品也化解了作品欣赏的独特性和情景性。复制品是人们生活当中的点缀之物，却没有真正的欣赏意义，谁也不会带着崇拜的眼神去欣赏一尊复制的维纳斯雕像。所以在技术的指引下，艺术脱离了宗教和膜拜情绪，摆脱了永恒价值，变成了一种短暂的、可计算、可重复的商品。
  　　复制作品的巅峰表现即为电影。电影是一种割裂性的拼凑产品，前后两个镜头的衔接，很可能是不同时间所拍的素材，由导演剪接到一起。电影的可装配性、可修正性使得它抛弃了艺术品的永恒价值，成为了平庸的复制品。
  　　归根结底，技术理性的强大，造成了社会的第二自然，而第二自然又反过来控制了人类，这构成了理性奇怪的辩证法。即使不考虑大规模艺术品复制造成的艺术商品化、模式化和僵化，仅从美学意义上看，抛弃艺术品"光韵"的做法，仍不免令人叹息--理性的强大反而剥夺了大众的领悟力和创造力。
  　　灵光：看与距离感。（一种很生涩的范围，有我之境，而不是无我之境，并不融合）
  　　
  　　2摄影与物恋 麦茨
  　　什么会产生恋物，因为存在缺失，死亡，恐惧，遗忘等等因素。
  　　摄影看作与死亡有着联系。咔嚓声后时间凝固，静止无声的表征。
  　　而电影将死亡以活着的形式播放出来。
  　　
  　　3他人之痛 桑塔格
  　　照片成为苦难的见证物。一句话就可以总结了。
  　　
•   　　很少看到如此图少字多的摄影书籍....
  　　看了几篇就感觉其实不是讲摄影的哲学 恐怕是讲摄影人的人生哲学
  　　因为按快门之前你都没时间去想什么 摄影恐怕是只有感觉
  　　所谓哲学 恐怕是事后玩味的一些点缀了
  　　
•   　　不知道是我的理解能力有问题，
  　　还是翻译的确实不怎样，
  　　我宁愿相信是前者，不想这样糟蹋了一本关于摄影的哲学
  　　WC时我很喜欢带本书翻翻
  　　此书也难免被沦为我的厕所文学
  　　这本书如果是台湾人来翻译估计会好些。
•   　　书中收录了本雅明的《摄影小史》。恰好手中另一本本雅明的书也有此文。
  　　《上帝的眼睛》这本书中，《摄影小史》的翻译实在非常烂。本来本雅明的文章就不容易懂，又给翻译成这样，不知道为什么不说人话。非常不推荐这篇文章的译本。
  　　另一本，是胡不适翻译的收录在《机械复制时代的艺术作品》里面。这个译本要好得多。
  　　我没有看过其它《摄影小史》的译本，不知如何。
  　　
  　　《上帝的眼睛》这本书，收录的文章都非常不错。个人最喜欢里面马丁.斯科特关于电子影像时代的文章。
  　　每篇文章译者不一，译者的差异实在不小。
  　　翻译得好的不多。
•   　　 这次看《上帝的眼睛——摄影的哲学》，倒真是有些感触的。本雅明和苏珊桑塔格论摄影的那几篇都如同老友重逢，和读第一遍第二遍的感觉果然有别（另外想再写点垃圾）。就是连约翰伯格的那篇也比第一次看他的《观看之道》和《看》更有感触，当时看完我就一个问题：这是哪门子和哪门子的事！竟然也算作视觉的东东？
  　　
•   和老友重逢，还不如直接和老友见面哩，哈哈
•   哈哈，见不到怎么办呢？