音乐学文论写作

出版时间：2007-3  出版社：南京大学出版社  作者：居其宏,冯效刚  页数：444  字数：489000  
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内容概要

本书分为上、中、下三编。上编“元理论”，对音乐学研究及写作实践中的一些基本理论问题进行概述。中编“过程论”将音乐学文论写作分解为选题、资料、立论、篇幅、篇章结构及其逻辑关系、论述与论证、论据与论点、各级标题的拟定、想象与激情、语言表达的技巧、学术规范的形式与方法共11个环节，将笔触探入各环节深层结构之中，对其规律与特点、方法、技巧及常见错误进行详尽阐述和细致分析。下编“范文解读”，全面解读或重点分析了国内著名学者的12篇优秀文论作品，揭示其对文论写作的示范意义。

书籍目录

引言上编　元理论　第一章　音乐学文论写作的目的、任务与基础　　第一节　音乐学研究及文论写作的目的　　第二节　任务：学术创新与学术规范　　第三节　文论写作的基础、修养　第二章　音乐学的学科定位与基本范畴　　第一节　音乐学的学科定位　　第二节　音乐学的基本范畴　　第三节　音乐学范畴内的学科交叉　第三章　音乐学文论写作的三大原则　　第一节　研究与对象的关系：对象第一性　　第二节　研究与资料的关系：资料第一性　　第三节　研究与写作的关系：研究第一性　第四章　音乐学文论的体裁　　第一节　学术专著　　第二节　文集　　第三节　教科书、教材　　第四节　学术论文　　第五节　工具书　　第六节　调查报告、发掘报告　　第七节　音乐家传记、年表、年谱　　第八节　综述、述评、评述　　第九节　音乐散文　　第十节　音乐杂文　　第十一节　实用文体　　第十二节　多媒体出版物　第五章　音乐评论　　第一节　音乐评论的对象　　第二节　音乐评论的体式　　第三节　批评家掌握对象的两种方式　第六章　音乐学的研究方法　　第一节　传统方法论　　第二节　现代方法论　　第三节　美学与历史相统一的方法　　第四节　方法运用的常见误区中编　过程论　第一章　选题　　第一节　课题、选题、论题、标题　　第二节　选题的创新意义　　第三节　选题的基本原则　　第四节　研究视角与选题之相互关系　　第五节　几种不同的选题类型　　第六节　选题中的常见误区　第二章　资料　　第一节　资料在音乐学文论写作中的意义　　第二节　资料的类别和等级　　第三节　资料的收集与处理　第三章　立论　　第一节　立论的意义　　第二节　立论的背景和依据　　第三节　立论的思维过程    第四节  立论的方法……　第四章　篇幅　第五章　篇章结构及其逻辑关系　第六章　概念、论述、论证　第七章　论据与论点　第八章　各级标题的拟定　第九章　理性、想象与激情　第十章　语言表达的技巧　第十一章　学术规范的形式与方法下编　范文解读参考文献附录

用户评论 (总计9条)

•   本书分为上、中、下三编。上编“元理论”，对音乐学研究及写作实践中的一些基本理论问题进行概述。中编“过程论”将音乐学文论写作分解为选题、资料、立论、篇幅、篇章结构及其逻辑关系、论述与论证、论据与论点、各级标题的拟定、想象与激情、语言表达的技巧、学术规范的形式与方法共11个环节，将笔触探入各环节深层结构之中，对其规律与特点、方法、技巧及常见错误进行详尽阐述和细致分析。下编“范文解读”，全面解读或重点分析了国内著名学者的12篇优秀文论作品，揭示其对文论写作的示范意义。
•   作为一名学习音乐学的研究生来说，读了这么多年书，始终没有一本很实用的关于音乐学论文写作的书籍。每次写音乐论文的时候，都是凭着一种对学术的激情来构思文章的结构，说心里话没有什么实际的构思体系。但仅仅凭着学术激情，没有写论文的章法也是远远不够的，学术论文肯定要在学术规范上达不到标准。本想在大四、或大五好好学习一下（我们学校音乐学专业是五年制的），可是学校关于论文写作的课，莫名其妙的停止了，所以要想自学还是要有一本好的教材指导。在本科期间，我读过由上海音乐学院出版社出版的傅利民写的一本《音乐论文写作基础》，但这本书我认为内容倒是不错，但是就是仅仅包含学位论文的范畴，对于其他一些体裁涉及不多，比如说：音乐杂文、音乐散文、实用文体等，所以想找一本包含范围广又实用的一本书。上个月有一天，我在当当网上浏览的时候，发现了这本由居其宏、冯效刚编写的《音乐学文论写作》，那个时侯，我正在写我的一篇参赛的论文，本打算买回来做为扩展视野的泛读材料阅读，以便在论文写作中能提供一些思路，并没有指望此书有多么大的效果，但买回家读过之后就觉得对我的论文写有极大的帮助，对我写作的思路有很大的提高。所以我认真研读了本书将近一个月的时间。在这一个月中，我仔细读了书中的每一个部分，其中有以下几个部分给我留下特别深刻的印象。在上编的元理论中，关于学术创新和学术规范这一话题我进行了深刻的思考，以下是我的一点心得：“学术创新”和“学术规范”是近年来在音乐学研究领域经常听到的两个名词。创新是人类发展的一个永恒的话题，大到一个国家、一个民族，小到每一个人自身的发展，我们无时不刻都在努力突破自我，寻求新的出发点。一个学科的发展也同样面临着突破旧有观点，创建新的学说和体系的这样一个过程。可以说学术的创新对于一个学科的发展就像空气、阳光和水对于生命的重要性一样，是维持着各学科生存的源泉，是使每一个学科获得进步的动力，是学术进步的灵魂。反观音乐领域，学术创新推动音乐发展的事例比比皆是：无论是瓦格纳将原来的“歌谣体”式的歌剧改为“通联体”浑然一体的“乐剧”，还是勋伯格创造出将欧洲存在了几百年的根深蒂固的大小调体系彻底颠覆的“十二音作曲技法”，或是梅兰芳为了提高传统京剧中的青衣的表现力而创造出的“花衫”的新行当，还是当代中国音乐史领域提出的“重写音乐史”的新思想，这些学术创新都极大的推动了音乐的进步，使我们的音乐体系向着更完美得方向发展，从而也使我们的音乐形式、思想、研究方法等注入了新的活力，可见学术创新的重要性是我们大家毋庸置疑的。但是学术创新无论是从新学术的酝酿之时、形成之初、还是在今后发展的过程中都离不开形式的规范。所以我们这里一定要明确学术规范的含义。我认为学术规范与学术禁锢这两个词是截然不同的。学术禁锢是指在学术上一些僵化的、固有的、陈旧的模式对我们学术研究的阻碍。学术规范虽然包含有一些固定、模式的内涵在其中，但是规范一词真正的内涵我认为，所谓“规”，是指在学术上要守规矩、符合常理和明确最基本的要求。而“范”则指的是表达、论述等环节要成为一个完善的体系。这才是学术规范的真正含义。纵观历史，凡是学术创新成功的例子无一不是规范了学术体系才取得了成功。还拿维也纳乐派的无调性音乐做例子。在二十世纪之初无调性音乐的出现，无疑是一个学术的创新。但这种创新并不是天马行空式的幻想，而是有一定历史依据的。无调性音乐的产生与19世纪末浪漫主义后期的音乐发展趋势有着密切联系，比如说：瓦格纳的音乐中半音化的无终止旋律，德彪西的印象派音乐重视音色和节奏的变化，以及斯克里亚宾的“神秘和弦”等，所有这些都预示着无调性音乐的出现。在无调性音乐形成初，它仅作为一种技法只能写一些很短的曲子或音乐片段，因为没有的调性的统一，音符随机的、自由的发展就会变得没有章法，甚至造成乐曲的混乱。所以勋伯格再后来创造出了“十二音体系”的作曲法，用一个八度之内的十二个伴音的任意排列一个序列，形成他的原形、逆行、倒影和倒影逆行，这样的规范就是得无调性音乐的技法更加完善了一步，到后来韦伯恩的“点描技法”，以及发展到最后梅西安的“整体序列音乐”，无论是在旋律和节奏上，无调性音乐到了一种规范的体系。可见无调性音乐从建立之初到最后的蓬勃发展无一不是在规范着自己的模式，进而达到最完善的地步。可见如果没有学术规范，无调性音乐也只能算是一种作曲技法的雕虫小技而已，就不可能影响整个20世纪的音乐创作了。相反
•   老居的笔风是有目共睹的。非常喜欢他的文风。理论与实例相结合，非常好。看得很过瘾
•   很多书城都没有卖了，当当找到了。
•   有关音乐专业的写作是非常少的,到目前为止,除了看到中国音乐学院的傅利民教授的<音乐论文写作>之外,就是这本居其宏老师的<音乐学文论写作>.因此,不自觉地就会把这两本书做一个比较.就范围来说,傅利民的书是针对性更强些,是针对音乐论文的写作,如果你的目的性很强,就是为了发表学士论文或硕士论文,或单位的一些硬性论文,我个人认为可选择这本书;而居其宏的这本书范围更大些,包括一些音乐评论文的写作等等,如果你长期从事音乐的写作工作,发表各式文章,我想这本书是可以满足你的要求的.居其宏用很通俗易懂的文字讲述论文写作,同时也举出自己的和身边人的写作经历,事先把你在写作过程中有可能遇到的障碍尽可能的考虑进去了.因此,读起这本书来会感到很亲切,印象也很深刻.同时也会感到居其宏的丰富的写作经历.整本书层次清晰,观点鲜明,应该说是我较为喜欢的一本论文写作书籍.建议需要写作音乐文论的人可读读此书.
•   这本书还是相当不错的，和李虻所著的《音乐论文写作》是目前国内音乐界论文写作可供大家参考的两本书之一。阅读之后还是有一定的收获。
•   书很新，还不错~~~
•   毕竟人家在研究所耕耘了这么多年，会忽悠你吗？
•   看了还是不知道怎么写