艺术史研究7

出版时间：2005-12  出版社：广东中山大学  作者：李清泉  页数：510  字数：624000  
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内容概要

本书是艺术史研究的第七卷，分论文和书评两部分，收录了明清时期为女性而作的绘画、《历代名画记》研究评述、式佛像袈裟琐议、唐代的宦官像、西安北周李诞墓初探等八篇论文。

书籍目录

论文  明清时期为女性而作的绘画？  《历代名画记》研究评述   从地理的空间到想象的空间——唐宋画史中拂菻图的演变  唐代道教美术年表）  北宋玉清昭应宫与道教艺术）  走出宫墙：由“画家十三科”谈南宋宫廷画师之民间性  史前石斧概论—— 兼论“旧石器艺术”   汉式佛像袈裟琐议——汉化佛教图像札记之一  从考古材料看传顾恺之《洛神赋图》的创作时代）  北周粟特人史君石堂图像考察  西安北周李诞墓初探  青州北齐石造像再考察）  北朝豳宁地区部族石窟的分期与思考  隋唐“神僧”与《南诏图传》的梵僧——再谈《南诏图传》对历史的伪造与篡改  唐代的宦官像——以墓葬壁画和石刻线画为中心  学科的外来移植：中国近代建筑人才的出现和建筑教育的发展书评   Sarah E. Fraser, Performing the Visual: The Practice of Buddhist Wall Painting in China and Central Asia, 618-960  （胡素馨：《表演视觉：618-960年中国和中亚的佛教壁画实践》）  胡文和《中国道教石刻艺术史》  石松日奈子着《北魏佛教造像史の研究》）  Angela F. Howard, Summit of Treasures: Buddhist Cave Art of Dazu, China  （何恩之《宝顶：中国大足佛教石窟艺术》）

章节摘录

　　在美人图中，有一种望夫图，描绘了丈夫离家经商或任仕的妇女，表现她的孤寂，以及她借以打发时间的娱乐活动。明清时期的中国妇女普遍承受着丈夫常年离家在外的痛苦，在17、18世纪时情况尤其严重[20]。最近，有一幅表达这种离愁别绪主题的绘画得到了鉴定，根据画上的印章判断，它是清初扬州名画家禹之鼎（1647-1710年或者更晚，见彩版十一）的作品。它以不同寻常的率直和辛酸表达了望夫的主题，画面里的庭院长满了杂草，象征着妇女的处境，我们由此明白，她已经被丈夫或爱人抛弃，或者忍受着长久的分离。用杂草丛生的庭院比喻被忽略的妇女并不新鲜，诗歌中也有同样的惯用手法。我们从中可以读到那些爱得热烈，却被抛弃的妇女，陷入消沉低落之中，自暴自弃，闭门幽居。我们面前这幅画中的女人祇是呆坐在石头上，一只腿翘起，被袖子遮住的手放在膝盖上，忧郁的目光直视地面上的三只兔子。两只白色的兔子，大概是雌性，在相互捉闹玩耍，第三只兔子，可由它较大的身形与较黑的颜色断为雄性，专心而意味深长地看着母冤。画面上杂草横生，那明艳的石绿色同其他部分暗淡的灰褐色形成反差，从岩石中长出的杂草朝向妇女茂盛地生长着，以强烈的方式否定了庭院通常意味着的愉悦的阴凉。同时，画面所表现的非凡的装饰美感，使人们体会到弃妇那日渐枯萎和凋零的美丽，加强了该画的情感冲击。微蹙的娥眉，细长的双眼，强作的欢颜，妇女脸部的这些细节与她的辛酸紧密相连。人们一直认为中国美人图绘画中的妇女的脸部都千篇一律，缺乏表现力。但是，这幅画作证明这种观点并不正确。对布料褶皱的描绘，初看起来有些沉重和造作，尤其是那乱蓬蓬的袖子，但是细致观察，可以看出增强了那种艰难无助的绝望感。相比其他出色的闺阁画，这幅画对内心世界做出了具象化表现。对于一个女性观众来说，这是对另一个妇女富于同情感的写照，能激起她心中的怜悯之情。　　根据其主题与风格，我们还可以辨别出一些很可能为女性而作的绘画，这些画作出现于不同的时代和地点，不过，活跃于绍兴、杭州一带的人物画名家陈洪绶（1599-1652年后）很可能创作了这样的绘画，苏州可能是最主要的创作地点。　　……