电影镜头设计

出版时间：2010-04  出版社：世界图书出版公司·后浪出版公司  作者：[美] 史蒂文·卡茨 (Steven D.Katz)  页数：372  译者：井迎兆,王旭锋  
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前言

从我1992年开始任教以来，就希望找到一本有关电影创作的书，能够帮助我们了解电影创意的流程，以及影像叙事的艺术，使读它的人有希望能成为一位称职的导演。当我翻完这本书时，我发现要找的就是它。这本书所谈的内容，多是电影技术方面的事，特别是影像形成的过程，这也是电影艺术的核心事物——如何化繁为简，把意念转为影像。我特别欣赏作者写这本书的用心，因为他把美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片场制度的黄金时代，以至20世纪六七十年代独立制片风潮所积累的电影媒体本身的创作经验，全部整理收录了起来，使电影创作艺术的精华得以留存，供后人学习。而且，再度思索这门艺术发展的轨迹，确实是件有意义的事。电影是由一个意念、一种情绪、一种感觉开始的，经过编剧的巧思组合，将它写成剧本，之后就是导演和影像创作者们殚精竭虑的工作了，本书着重描述的就是这个阶段，它可以说是电影人亲自动手的指导手册。简言之，电影是一门影像化的艺术，它念兹在兹的就是如何把想法变成看得见的影像，导演团队整日钻营的也是这个部分，它原本是相当个人化的经验，但经过理性和逻辑的分析与整理后，就变成了可参考、遵循和激发我们灵感的许多准则，诸如镜头的时空要素、机位调度的原则、画面构图、视点、叙事策略等，这本书都条理清晰地将这些准则陈列了出来，它给有兴趣摸索电影的人提供了影像创作时一些关键性的思考点，是极有价值的。另外，作者也透过这本书告诉了我们，人类经验的传递是通过主观的与再现的方式呈现的，这中间添加了人类本身对视觉愉悦的渴望与追求，使得电影成为一种白日梦的艺术，一种在现实中难以实现的，但在电影制作程序中可以圆梦的艺术，这也许是本书所提供的附加价值。末了，需一提的是关于影片的译名，有极少数的片子因较难找到译名而使用港译片名。本书所举的例子多是经典和有趣的作品，但阅读中如有因翻译而造成阅读的不快，敬请原谅。愿读者阅读愉快，学习顺利。

内容概要

本书全球发行量达25万册，被翻译成德、法、日等七种语言，是畅销世界各地的电影权威教材。书中包括希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。    作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为读者提供了在中国拍摄的案例。

作者简介

　　史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验，他是纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人，也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际

书籍目录

致中国读者推荐序梁明译者序井迎兆前言关于本书所使用的照片和故事板第一部分　影像化工作的过程　第一章　影像化工作　  1.1　剪辑风格  　1.2　影像化工作　第二章　美术设计　  2.1　场景设计图  　2.2　概念与最后设计图　  2.3　建筑图  　2.4　平面图、剖面图、立面图　  2.5　效果图  　2.6　模型　  2.7　分镜头草图和故事板　第三章　故事板    3.1　故事板制作中导演的职责    3.2　时间表    3.3　故事板画家所需的技巧    3.4　参考与研究    3.5　风格    3.6　材料    3.7　铅笔    3.8　墨水和炭粉    3.9　马克笔    3.10　图解摄影技巧    3.11　摇镜和移镜头    3.12　推轨镜头和变焦镜头    3.13　镜头间的转换    3.14　升降镜头    3.15　画幅制式与呈现方法    3.16　简化的故事板图示    3.17　制图术    3.18　气氛    3.19　角色    3.20　诠释    3.21　改编    3.22　小说    3.23　电影剧本    3.24　拍摄的段落　……第二部分　剪辑风格的元素第三部分　工作室第四部分　运动的摄影机附录　摄影角度投射范例目录

章节摘录

插图：第一部分影像化工作的过程第一章影像化工作如果你曾看过一位小男孩趴在草地上，眼睛望着视平线前方的玩具兵的情景，就等于是看见了一种创造的力量，也就是好莱坞电影的视觉基础。这个男孩正在用他与玩具等高的眼睛，像电影人一样框取玩具兵的动作，以便将前后左右士兵冲锋和撤退的情况尽收眼底。玩具兵在男孩眼中不再是袖珍模型，而是被放大如真实世界中的战士，它不是用来观看的，而是要我们去经历的。在著名法国电影评论家巴赞的代表作《电影是什么？》一书中，曾使用“现场感”(presence)一词来形容电影观众的感觉，即观众有如存在于和银幕中事物同一且持续的空间与时间里。他把这种幻觉，视为文艺复兴期间西方绘画艺术中所发现的线性透视传统的实现，这种几何式描绘空间的方法，使得画家可以在二维空间的平面上，相当精确地创造三维空间的现实。摄影可以自动为我们取得上述效果，而且观众从中可获得与人类视像相同的光学质量。但电影将幻象推向更深的地步，而且它传达看事物的经验，有如事件正在眼前发生一般，正如巴赞所说的：现场感——是一种连绘画和静态摄影都无法完全表达的情况。这是因为当我们观看绘画和摄影作品时，我们总是会注意到图画的表面，但当我们在看电影时，情况却完全不一样，与其说是我们看到了图画的表面，不如说我们是被包容在那被投射在银幕上，宛如三维空间的图像中。

后记

从《拍电影》、《认识电影》、《电影艺术》、《如何写影评》到现在的《电影镜头设计》，“电影学院”系列丛书陪伴读者启动了这个光影声色的修炼之旅。现在我们要由整体性的、回归电影本体概念的初级阶段出发，逐渐深入到构成电影的各个环节之中，搭建日益丰富完善的电影知识体系。提起镜头设计，就不得不提希区柯克，在《认识电影》中，我们已经见到24页《西北偏北》的故事板例图。而作者则在这本书里提供了希区柯克亲笔绘制的分镜头草图，乃至史蒂文·斯皮尔伯格《太阳帝国》、莱德利·斯科特《银翼杀手》、奥逊·威尔斯《公民凯恩》等影片大量的故事板图，能够分享这些资料毫无疑问是极其难得的，尤其对如此一道需要积累经验诀窍，并将大大影响电影基调奠定、内容传递的影像化关键步骤而言。将一沓剧本变成故事板与将一沓白纸变成剧本相比，是同样艰难而又富有创造性的工作。作者史蒂文·卡茨具有相关行业的丰富经验及权威影响力，他由浅人深地介绍了影像化具体过程中看似复杂的画面构图、时空转换、叙事策略、视点变化、调度方法等，并佐以实用有效的例图，真正做到直截了当，化繁为简。作者在撷取经典好莱坞时期流畅剪辑创作经验的同时，鼓励读者大胆打破规则，创立自己独特的影像化手段，充分利用最新的高科技设备探索镜头设计的可能性。本书全球发行量达到25万册，曾被译为德、法、日等七种语言，是畅销电影教材，使包括导演、编剧、故事板画家、美术设计或其他工作人员在内的电影创作者从中受益，拓宽了他们的风格化视野。编辑过程中，我们恰好得知作者已常驻北京，担任执行制片人，正与许多优秀的国内电影人合作。因此，特别拜托他对此书进行修订。

媒体关注与评论

《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材，也是我留美时期研读的导演专业最佳书籍之一。 　　——游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授、博士  这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。 　　——梁明，中国传媒大学摄影系主任 从故事逻辑到影像逻辑， 《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。 　　——宁浩，导演

用户评论 (总计148条)

•   本书全球发行量达25万册，被翻译成德、法、日等七种语言，是畅销世界各地的电影权威教材。书中包括希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。
  作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为读者提供了在中国拍摄的案例。
•   书中包括希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。 作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为读者提供了在中国拍摄的案例。
•   本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。
•   电影镜头设计—从构思到银幕（插图第2版）非常经典的一本书
•   镜头的设计在影视制作里很重要 包括分镜 还有 拍摄时的临时镜头安排 这些经典的而又基础的知识会丰富你的电影镜头知识的
•   电影镜头设计—从构思到银幕（插图第2版）挺好的一本阿虎
•   电影镜头设计—从构思到银幕（插图第2版）
  电影镜头设计—从构思到银幕（插图第2版）
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•   电影镜头设计—从构思到银幕，非常有用的一本书。正是我在寻找的。
•   学动画的，做影视的，无论是导演，摄影师，还是后期剪辑人员，再或者是那些自诩为CG行业的人，都应该读读这本书。。。。
  
  镜头语言的贫乏是国内电影电视剧，动画不好看的原因。。。。
•   电影镜头设计—从构思到银幕
•   相当专业的一本电影制作教材。零基础的人也能看的懂喔。
  书的质量非常好 内里的图片也非常清晰好看。书的内容更是好的每话说啦。从电影镜头构思到最后制作成型都有非常详细的讲解。总之，这本书让我受益匪浅！！
•   这本书写的很详细，，有插画的形式来分析镜头 告诉你怎么拍摄，怎么摆放摄影机。。从剧本的设定，到拍摄，再到剪辑，到电影的后期设定 都说的很详细 对于学这方面的初学者来说 是一本受益良多的书。
•   书写得异常专业！且很多关于镜头的问题描写得简直让人难以想象的感动和大受启发！
  书中的有些内容写得很深，看完了才知道电影中那些精神的镜头是怎么设计和拍出来的！
  对于业余爱好者来说，这同样是一本难得的好书！
•   这本是讲镜头的，从拍电影的角度讲的，属于基础知识，对于想系统的从源头了解镜头原理是很有用的。里面用了斯皮尔伯格的电影做例子，比较了文字剧本、编剧剧本、电影脚本、分镜头和斯皮尔伯格本人最后对电影镜头的处理，非常有用，一下子就看出大腕儿的功力了。分镜头的初学者和想提高的中级者推荐读一读。
•   非常详尽地从设计、文本到如何运用镜头去拍摄，还有很多插图让读者能一目了然。还有多样的范例。
•   很扎实的一本书，非专业的我不是读这本书，是啃书。里面有大量的手绘分镜头稿本，看着过瘾，有趣。出了好的故事，镜头叙事能力真的是影响电影是否好看一个特别重要的因素。
•   此书讲技术，即使自己不打算拍部电影，读了至少会更懂看电影。好莱坞传统其实很伟大。技术的本质是解决具体问题，比如三个人的场影，镜头如何调度才能照顾得过来。托尔斯泰写《战争与和平》很得意在一个段落安排了几个人的谈话而不显混乱，这也是技术。《文学讲稿》中，纳氏教我们欣赏小说的方式，比如，帽子在《包法利夫人》中出现了几次，这仍然是技术。
  
  以前看电影，自以为看到的都是电影深层次的东西，精神指向，时代冲突，个人命运，固然也是看电影一种方式，但毕竟单薄。此书看了几遍后，看电影时会不自觉想这个镜头是怎么安排的，闷的片子也更看得下去了，这也算是一种收获吧。当然，不仅于此。
•   很好的一本书,不管是用来学习镜头设计技术,还是欣赏电影的一个角度
•   从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课，受益匪浅。
•   书真的非常不错，对于研究电影镜头语言，这是非常好的教参
•   作者权威，内容精彩，比较浅显易懂。原来电影的镜头蕴含了许多要表达的东西，看了此书对电影也会有更深一层的了解。不是专员人士也会收获良多！
•   听人说看完这本书，走在街上眼前到处都是电影镜头。我爱好摄影，现在镜头都出电影镜头了，看来以后是拍电影的时代，所以必须整一本仔细研读，以后用电影的形势拍照片
•   适合电影分镜头初学者使用
•   这本书一直想买的，非常好的一本好莱坞式电影拍摄技巧的书
•   很实用的一本书，如果配上相关电影与书中强调的故事板例子结合，会有很好的效果！
•   介绍了分镜头的使用和一些比较实用的拍摄应用技巧、、
•   同学说。。。的。不是我说的，，这本书我没看，，同学说是本好书，对动画分镜头来说
•   我是学动画的，里面关于镜头影视技巧的讲解很有帮助。图文结合的讲解很生动。
•   镜头设计很重要，因为自己刚接触这个方面，所以，要配合其他的书一起看更容易消化吸收。
•   漫画 动画 电影必备
•   这本书对于镜头设计说得很详尽，是本好书。认真读真的能学到好多东西
•   这是美国纽约电影学院的教材，国外的电影教育很专业。此书内容很全
•   很不错的镜头分析书。
•   是我个人的原因，我想买分镜头来着，后来发现不是，但好像以后也得用，大家在买可要看准了，因为好多书是一个系列的，封皮很像，要认真看好
•   学电影都应该看看书中所说的技巧。
•   看过的几本电影教材里面实用性最强的一本了。
•   内容专业,是有专从事电影的人员的一本好教材
•   实用的电影教材！不错！
•   这是一本揭密电影DNA的书,让你看到电影的秘密,,,,,,值得收藏!
•   书的内容不错，很仔细的讲解，能让你了解电影
•   书编排很到位，内容形式都不错，折扣价入手物有所值。爱电影的人翻一遍有益身心（很愉悦的）...
•   虽然我里面很多看不懂。。
  咱也只能算是个半专业人员。不过确实这书不错！
  喜欢电影 对这方面有兴趣的朋友，可以看看。
•   画分镜头必备
•   对镜头的理论写的很详细·很喜欢
•   思路很清楚· 分镜头 图片 陡很到位 ，可以学到不少东西
•   这本书对于学电影的很有用
•   因为这本书我对电影很感兴趣。
•   特棒的一本书 学电影方面的 必看
•   同事的孩子要考电影学校，不知道看了后有没有用。
•   电影或传媒专业必读的一本好书
•   学电影必看
•   对爱好者来说很有用的丛书，电影真是一门学问
•   一本实用的电影书籍，想要深入学习电影的人，不要错过！
•   bf热爱电影，虽然不是学这个的，但对低成本电影很感兴趣，作为生日礼物送给他，放在床头每天看看，他很开心
•   很好，适合电影的看
•   我就是喜欢电影，但我不打算把它当做职业，还没看~
•   这一套书基本上都很实用，可以运用到实际拍摄中，强化导演的手段与表现力，很好，推荐
•   同样是关于如何在作品没有开始拍摄之前，怎样实现“看到”作品的准备工作。详细讲解了如何使用画面来营造完善的视听感受。
•   书的内容很好，题例很多，对现实中的拍摄有很好的作用，有很多名家的手稿。
•   非常适合搞影视美术和摄影的人使用。。相当专业，最棒的是它收录了国内外经典影片的前期场景设计图，值得参考
•   很好。对从构思到银幕全过程进行说明。
•   此书在很早以前只有台湾版的时候是240元一本，当时是一抢而空。后来电影馆出了一套但都是繁体，这次中国大陆终于拿到了版权并出版了，而且当当的价格还这么实惠真的太值得一看了。纸质很好，印刷排版也非常好，我是在书店里看到了，又到当当上定的。很多专业的气氛图是有著名导演直接提供的，这对于创作者来说是再好不过了的！我已经看到191页了，现在还在继续往后看。
•   质量很好，插图也很清楚明了，内容很专业，值得购买的书。
•   新人看非常不错。里面图文并茂，今天收到后看了前面的一部分，对于我这种业余爱好入门的真实很有帮助！虽然不指望靠这个吃饭，但是希望能在项目拍摄视频的时候能有所帮助
•   掌握拍摄技巧，将自己对事物的理解准确地表达出来。
•   每一页 都是拍摄技巧 我很喜欢 受益匪浅！
•   正在看
  以前已经有看过两三本类似教材，但是这本书经验感更强，而不是纯粹的堆积定义概念
  总体来说很好的书
  
  建议第一二部分滞后阅读
•   书是今天到的，虽然还没有详细去看，但从封面设计和整本感觉都非常的好，书很厚，里面有很多插画，买的不错啊
•   很喜欢这本说 竟然有希区柯克参与 超喜欢
•   插图能够帮助理解专业理论与术语，西方人写的这类书籍更加实用！
•   插图很详细，不错
•   想当导演的有没有机会上大学的人只要好好看这本书，我相信一定能有所收益的
•   特别实用，我们下一届的教材···强烈推荐
•   很实用，比国内的好很多，内容不密集，讲解很同意理解，跟案例结合着，很容易懂。初学者也能看懂
•   全套图书值得拥有，真的是导演必备呀
•   想当导演的可以买
•   我认识作者才来买书的
•   大概看了看，很不错，无论是初学者还是资深经验者都应好好学习，必经这已经是国际诸位大师的心血。
•   书籍很实用，比较经典
•   很不错的一本书，看了一半差不多了。书中的知识分析得很透彻，而且图文结合，很好理解。作为实践的指导很实用。
•   刚买到手，封装精美，印刷和纸张非常好。好书！正在研究中！！
•   很不错的一本书,内容很翔实,并且观念上比国内的一些教材要新.正在看
•   很好的一本书，老师也推荐过，书的质量好的没话说
•   书是很棒的，只是对我来说，看这本书有点早了。
•   翻译较为流畅，文中所附图例非常精彩
•   译者能看懂自己翻译的文字吗？对此，我极度怀疑。
•   感觉非常实用且专业。
  翻译还可以，但是可能的话还是想直接看原版。
•   装订很精美。
•   这本书很实用，老公买的，是他工作中的好帮手
•   我的水平比较初级，但是可以看出这本教材的严谨性和学术性，非常好的教材。但是不适合当成休闲读物。
•   书很不错 介绍的也很详细 真的是从真么样的想法开始一步步的教你 推荐此书
•   赞 大部分是全新 还是很满意的 只有几本摄影类的书没有包装 fbi那本略残次
•   书都是正品非常好，很喜欢！
•   超厚的书，内容很全面，很详细，赞
•   是一本很好的书，值得一看
•   帮人买的，书质量没话说！
•   书是帮朋友买的，她看了，觉得挺不错的，赞一个
•   书不错的，加油
•   今天收到书，随手先翻了翻，书的内容很不错，纸张质量很好。印刷的也很好。
•   不错的书,希望内容也不错.