美术观察学术文丛

出版时间：2012-5  出版社：中国长安出版社  作者：王红媛|主编:李一//赵权利  页数：468  字数：560000  
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内容概要

　　国家级专业学术性刊物《美术观察》200期品牌栏目内容首次结集权威发布。
始终以“大美术”的宽阔视野展开创造性的工作，包括工艺美术、民间美术、建筑等在内的传统美术形态以及其他体现人们审美理想和创造精神的造型艺术作为观察的对象。始终把美术领域的学术思考与国家的文化发展战略紧密联系关注当代情境中发展艺术事业的新需要和新问题。
全面展现当代美术进程的基本面貌，关注国内外当代美术现象，反映美术创作成果，探讨美术发展方向，集时代性、学术性、文献性为一体。
王红媛主编的《美术观察学术文丛：外国美术研究卷》汇编的文章全部选自“外国美术研究”栏目。

书籍目录

总序
前言
大车以载——外展漫议二则
德国当代艺术家沃尔夫·卡伦访谈录
论杜尚（一）
论杜尚（二）
论杜尚（三）
我们为什么要向中国捐赠艺术品——捐赠者的话
从给马约尔当模特儿到创建马约尔博物馆——访季娜·维埃尼
七人派：探索民族的艺术
反道合常别开生面——熊秉明的艺术
当代艺术的展览和展览策划
早期现代主义的孤独——詹姆斯·惠斯勒和19世纪欧洲文化问题
传统和现代——中日绘画三人谈
沃霍尔的真实故乡在哪里
埃尔·格雷科（上）
埃尔·格雷科（下）
塞尚何以被誉为“现代艺术之父”
文化的无家可归者——陈箴的装置艺术
俄罗斯美术是我们的一面镜子——莫斯科特列恰科夫现代艺术馆“20世纪俄罗斯美术展览”观后
大地艺术
“俄罗斯绘画艺术300年”画展评介
美哉！来自叶卡捷琳堡的俄罗斯油画
20世纪拉美美术发展的特点
论德国绘画中的神秘主义与表现主义
一石激起千重浪——面临信任危机的前卫艺术
走出编译状态——当代中国的外国美术研究
论美术的现状——测不准关系
论美术的现状——克莱尔译评
中德美术交流寻踪——“德国之声”记者张晓颖访谈随记
当代艺术及其解决之道——访国际美术馆协会名誉会长、日本森美术馆馆长大卫·艾略特
为什么要批判后现代主义
从望远镜里看世界——克里木特的风景画
寻古论艺天竺行——兼谈古代印度的情爱雕刻
拥抱中国的艺术和文化——纪念费慰梅
曼培斯画笔下的中国
数码虚拟城市空间女性身体——浅论当代艺术中的再现与作者的介入
哈贝马斯的雾中看花：前卫艺术、后前卫艺术与更前卫艺术
现代艺术中艺术家的责任
高更割掉了凡·高的耳朵吗？
开创亚洲美术新纪元——记“亚洲美术馆馆长论坛：东盟10+3主题会议”
蜕变的视野——莱比锡画派与新莱比锡画派
瑞士绘画：从中世纪晚期到1900年前后
欧洲古典艺术的盛宴——看“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”
艺术的社会基础
抽象艺术的本性
现代主义与前卫的概念
跨文化——世界艺术史研究的新坐标——第32届世界艺术史大会综述
视觉文化研究与当代图像学
关于“日本主义”的思考
为教育的艺术空间——中美艺术博物馆教育研讨会综述
描绘后现代图景（上）
描绘后现代图景（下）
图像学与比较美术史
双重误读——图像／文本的填写与扩写
包豪斯运动九十年——以包豪斯在中国的研究与接受为中心
丹托的后历史艺术批评——多元主义的综合批评原则
欧美雕塑公园的三种类型与功能
天体的赋格——维米尔绘画图像中的音乐主题
世博会，设计潮流的风向标
观赏与策略——巴洛克时期荷兰绘画中暗盒的使用
埃德加·德加的雕塑艺术

章节摘录

版权页：   插图：   《巴尔蒂斯》让人看到了一个"现代经典"。他以我们常说的"隔代继承"的方式越过成熟的古典主义，到早期文艺复兴画家那里寻求感觉上的共鸣。他的画有一种严肃、优雅的古典氛围，一挂入美术馆，便使展厅空间多了几分"贵族气"。但是，细究起来，古典风格中经他作为现代人的心理意识过滤，已变成了他艺术中一种精微、深厚的文化背景。从这个背景中凸现出来的是他的现代个性。他这个具象画家，实际是精神写实画家，他充分发挥了具象绘画"叙述"的可能性，在作品中积淀了自己复杂的意绪。那几十年间反复出现在他画中的青春期少女形象如是他隐匿的爱欲与希冀的缓解阀，描述的是有时间性和深奥内蕴的个人故事。他的风景画也同样具有叙述感，是一个渴望排解孤独的人面对自然的喃喃自语。他40年代前的作品尚给人一些印象派人物画家的近代法国绘画感觉，但此后他的个人语言便明确起来。他继承的实是欧洲壁画传统，那以长期作业方式形成的表面粗糙、肌理丰富、色层细腻的画风与他的艺术主题是完整的统一体，他用密质的绘画语言帮助他在自身和不能言清的事物之间建立起了联系。因此，他的主题意味和语言意味都有永恒感。 对《巴尔蒂斯》，观者可以见仁见智。重要的是，他第一次打破沉默写的《致北京书》和他的代表伊万•德拉菲桑在展览新闻发布会上的发言，谈到了两个重要问题，一是他直截了当地说："我不喜欢当代绘画"。"我恳求我的中国朋友，不要受现在西方的影响。尔今此地，只是一片极度可怕的混乱"。二是他表明了对中国艺术的热爱、想往和不浅显的认识。这就使展览有了与中国画坛对话的意味。 从某种角度说，画家的偏执是一种可爱。巴尔蒂斯一生独步于潮流之外，他的感慨是切身的。但是，中国画坛对于西方现代艺术乃至后现代艺术，能不能像巴氏的"忠告"那样不要受……影响呢？他声称他"力图走出20世纪来的大乱"，中国画家该如何辨识这种"大乱"？西方画家对中国艺术赞赏、包括他的作品中闪现的"东方精神"——在1995年的外来展览中除了巴尔蒂斯外，还有米罗——是不是意味着中国画家只要拥有自身传统就足以发展当代呢？这两个问题又是一个问题：即今日世界艺术格局下的文化认同与文化借鉴关系。一个西方画家意欲走出西方与一个中国画家意欲了解西方，一个西方画家遥想东方和一个中国画家将目光投向西方，在情感态度上是近同的，隔帘观花，双方都感到朦胧疏影处有万般诱人气象。但从历时角度看，双方所处的文化时段又是不同的。巴尔蒂斯怀想的是"一个"传统的文化中国，中国画家面对的是经过现代发展在文化性质上已分为"两个"的西方，从这个意义讲，中国画家难以作简单的应答，而需要进一步思考和讨论。

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用户评论 (总计2条)

•   很专业，买来充电的，喜欢
•   展现了中国的世界美术史研究的过去与现在，其中有些文章相当值得一读