素描课 速写课-美术教学新课程

出版时间：2012-8  出版社：中国青年出版社  作者：徐悲鸿中学 编  页数：167  

前言

几支铅笔、一块橡皮、一张素描纸、一块画板，多少的习画之人就这样迈出了他们追求艺术的第一步；几个石膏几何形体、一块衬布、一盏素描灯、一支画架，又伴随着多少热爱绘画之人开始了他们艺术生涯的起航。在当今五花八门的绘画艺术形式中，素描作为一门基础而又影响最为广泛的绘画艺术形式，不断地散发出它深沉而又璀璨的光芒。素描即单纯用线条描写，不加彩色的绘画，是培养和锻炼绘画造型能力的基本方法，它主要是以单色线条和块面来塑造物体的形象及空间，如我们经常见到的铅笔画、炭笔画、木炭画以及水墨画都可称之为素描。素描是培养和锻炼我们造型能力的基本方法，是一切造型艺术的基础。学习素描有两方面的作用，对于艺术家来说，它可以用来作创作前的草稿。对于学生来说，它可以用来训练初学者的造型能力。如今素描也成为了一种独立的艺术表现形式，学好素描对相关艺术门类的学习都有着积极的影响。现如今，在我国的美术基础教育乃至中、高等美术教育中，作为绘画基本功的培养和绘画能力的检验——素描的基础作用日益明显。无论是学习国画还是油画、雕塑还是设计，素描都是必要的修习课程，在入学考试的美术测试中，素描也是绝大多数艺术院校之必考科目，由此可见素描在绘画乃至艺术领域的重要性。素描的功力之深浅、水平之高低、能力之强弱好比楼房之根基，楼房的基础不牢靠，迟早是要有坍塌的危险，而素描画不好也最终难以成就一个艺术家的理想。对于数年来身处美术基础教育一线的教师来说，素描教学的效果好与坏，学生素描能力的强与弱，直接关系着学校美术教学的成败和学生今后艺术道路的发展。素描的教学是美术教学，特别是基础美术教学的重心也是中心。有了扎实的素描基本功，才能更好地去进行艺术的更深程度的探索与追求、才能更好地去学习色彩、速写等科目，进而融会贯通、相得益彰。与此同时，素描也是一种独特的艺术表现形式，素描的完善与成熟是在欧洲的文艺复兴时期，古往今来通过了无数艺术家的千锤百炼，留下了大批精湛而又脍炙人口的素描作品，产生了像达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等众多的绘画大师，他们将素描艺术推向了前所未有的高度，并赋予了其独立的审美意义。因此，认识素描、学好素描、画好素描是每一个学习和从事艺术工作的人的基本素质和必要的前提。高楼万丈起于平地，千里之行始于足下，练就扎实的基本功，一步一个脚印地去学习、去提高，方是学习素描之道、修习艺术之本。素描的学习首先要有正确的指导思想、端正的学习态度。在学习素描之初就要明白素描的学习绝非一朝一夕之功，要经过一个循序渐进的过程，要不断地练习、不断地思考，要“苦心智、劳筋骨”，逐个地解决学习中出现的问题，一点一滴积累学习中的经验和心得体会，分阶段分步骤地进行学习和训练，只有如此才能有所受益，收到良好的效果。其次，在素描的教学和学习中，如何培养和教授学生养成科学规范的作画习惯、正确的观察方法以及合理的作画步骤，同样是一个不可或缺的环节。要想学好素描，首先要掌握正确的观察方法，看得立体，看得整体，才能画得立体。画的时候要注意多思考，素描是需要在理解的基础上不断实践的一项基本功。养成合理而又科学的作画习惯和培养正确的观察方法、作画步骤会使其达到事半而功倍的效果，受益终生。再次，素描教学要以写生为主，写生能够直接对现实物象进行直观的、具体的、细致的研究，能够更好地帮助观察力的培养，要能敏锐看出所要描绘的客观物象的形体、比例、结构、空间、光线、质感等诸多方面的特征和美质，然后通过比较加以判断，运用素描的规律和表现技法达到应物象形的目的。在写生练习的过程中，重要的是明确重点，达到突出画意，扼其精要的能力。努力克服写生观察和作画中的片面性和表面性，积极地寻找所描绘物象的联系性、规律性、整体性和深刻性所在。要熟悉和掌握客观规律，在写生的实践过程中使自己的眼、脑、手得到充分的锻炼、逐渐地敏捷起来。素描的写生，不可无法，但更重要的是“有法而无定法”，既要掌握足够的素描理论知识和基本的表现方法，还要不拘于成法，做到出自于法眼而又别出于心裁，不断地探究和丰富素描的写生手段和表现技法。在一教一学中研究物象、表现物象、超越物象，达到科学性和艺术性的统一。让学生在素描的写生乃至艺术的创作中不仅需要有严肃认真的学习态度，还要有饱满的热情去探索和表现生活之美、自然之美、艺术之美。最后，在素描的教学中要在强调写生重要性的同时，增加素描学习的辅助性训练和具体针对性训练等。于素描的学习而言，临摹优秀的素描范本、培养良好的鉴赏力，提高修养和知识储备同样也是非常重要的内容，良好的艺术修养可以带动高尚的艺术追求。素描作为绘画基础的重要学科，更要把知识的传授和技术的指导与提高学生审美能力、创造美的能力相结合起来，不然培养的只能是画匠而不是画家了。临摹大师的作品，站在艺术巨人的肩膀上去学习、去探索、去创造，让素描这一悠久而又博大的艺术表现形式薪火相传，不断地继承和发扬下去。

内容概要

　　素描和速写是学习绘画必要的修习课程，
　　在高等美术院校入学考试的美术测试中，
　　这是绝大多数艺术院校的必考科目。
　　画素描能够培养良好的造型能力，
　　画速写可以帮助绘画者在较短时间内迅速将对象描绘下来，
　　二者在训练造型能力上相互补充、相互促进。
　　这套教材比较系统地介绍了素描课和速写课基本功训练的过程，
　　是徐悲鸿中学在多年的教学实践中总结出的有效的教学方法。
　　每年都有很多学生通过系统的学习、科学的训练，
　　考入理想的高等艺术院校。

书籍目录

素描——造型艺术的基础
入门篇 初识素描
　课题一 经营你的画面——构图
　课题二 绘画的眼睛——透视
　课题三 “线”与结构
基础篇 体验素描
　课题四 光影世界
　课题五 静物组合
　课题六 生活的空间
　课题七 石膏训练
提高篇 蓄势待发
　课题八 初识头像——关于头部骨骼、肌肉结构和透视关系的认识
　课题九 五官探究——理解和刻画五官
　课题十 我要画头像——头像写生的方法
　课题十一 画画我身边的人——怎样对不同的对象进行写生
　课题十二 半身像的描绘——写生中怎样把握对象的特点
冲刺篇 马到成功
　课题十三 我是考生——素描考试会碰到的问题
　课题十四 解读素描考试——素描考试的形式和试卷评分
　课题十五 一张优秀的素描试卷——佳作的产生
　课题十六 创意素描
　速写——画家毕生的作业
入门篇 走进速写
　课题一 线条韵律
　课题二 风景速写
基础篇 脚踏实地
　课题三 静态人物
　课题四 捕捉瞬间
　课题五 探究局部
　课题六 学画衣褶
提高篇 画出精彩
　课题七 多变的笔触
　课题八 人物组合
　课题九 记录生活
　课题十 快慢结合
冲刺篇 成就明天
　课题十一 造型专业的速写方法
　课题十二 设计专业的速写方法
　课题十三 动漫专业的速写方法
　课题十四 创意速写
　课题十五 速写考试中的注意事项

章节摘录

版权页：   插图：    形体与光影的关系 学生在初次面对光影素描的时候，容易困惑的是，如何用调子去表现形体，以及光影与形体的关系。许多学生在作画的时候过分关注光影的变化，而忽视了形体的结构。因此在画光影素描的时候，首先要让学生明白物体的形体结构是不变的，但是光影是千变万化的。我们要做的是用光影来表现物体，需要明确的是，形体是最本质的、最主要的，而光影只是表现形式。如果要让学生学会表现形体，就要先学会观察，要能看出物体的体面转折，从哪开始转，朝哪个方向转。 右边的两幅作品画的是同一个石膏人像，但是因为光线的不同，产生的明暗效果是不同的，可以肯定的是，不管光线如何变化，唯一不变的是形体结构。 一张黑白照片——如何把握明暗关系明暗 所谓立体就是由不同朝向的面组成的形体，就拿一个立方体的石膏做例子，我们可以明确地看出它分为朝上的、朝下的、朝两侧的、朝前的、朝后的六个面，那么我们可以试验一下，不管我们从哪个角度去观看，都只能看到三个面，这就是教学中常说的“三大面”，也就是说通过这三大面就可以表现出具有立体感的形体。那么我们可以看出由于光线的照射，三个面分别呈现出黑色、白色、灰色三种颜色，我们相应地把它们理解为暗面、亮面、灰面。在亮面和暗面的交界处形成了明暗交界线，也就是形体转折处，在这个地带，明暗对比显得尤为强烈。 如果是球状类的物体，在这种光线的照射下，我们能看出球体有黑白两种不同的颜色。球体亮的部分是受光面，黑的部分是背光面，受光面是被光源照射最多的地方，离光源最近，亮面当中最亮的地方是高光。背光面就是受光源照射少的地方，所以颜色也就最暗，暗面当中也包括反光部分。反光的产生是由于物体受周围环境影响的缘故，反光的强弱受物体表面材质的影响，要记住，无论反光多么强烈，其亮度都不会超过亮面的亮度，反光的颜色要严格统一在暗部的颜色中。在亮部和暗部之间的交界地带是明暗交界线。在明暗交界线和亮面中间有一些灰面过渡地带。产生灰面的原因是因为在正面与侧面的过渡地带受光线照射较少，比正面少但是又比侧面多，所以呈现出灰色的颜色层次。亮、暗、灰、反光、高光就形成了“五调子”。 色调 明暗素描是要用光影来表现物体的立体感。那么我们在画的过程中应该如何把握明暗之间的关系呢？就是要用对比的办法去整体地观察画面，把握住整个面面的色调。把画面中的所有物体（包括衬布）的明暗关系作一个排队，形成一个色阶。例如先分为暗、灰、亮三个层次的颜色，那么在暗当中可以再细分为最暗的、次暗的，等等，以此类推。这种色阶的形成，是观察比较后的结果。色阶在头脑形成以后，我们就可以开始从最暗的地方铺调子了，然后逐级过渡到最亮的调子，这样有秩序地画调子可以有效地控制画面，从而避免画面出现色调混乱的现象。画静物的时候，要注意物体本身的固有色，物体本身的固有色会在一定程度上干扰对明暗的判断，因此我们在画的时候要注意理性地分析，仔细观察物体的明暗关系和整体色调。

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《美术教学新课程:素描课•速写课》内容紧扣美术高考，是专业教学实践的总结，配有图例，对专业教师的教学和高中学生的专业学习都有帮助。

用户评论 (总计1条)

•   此书对初学绘画者有很多启发，也教了许多继续学习的方法，让人感到找到了今后努力的方向，非常喜欢！