城市风光 1 世界影像大师作品经典
出版时间：2000-12 出版社：辽宁美术出版社 作者：吴成槐
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- 摄影被人珍惜是因为它曾经存在；绘画被人珍惜是因为它从未存在。无论摄影最后的成像有多么超现实主义，我们都知道那“确有其事”，人们会告诉你1900年的巴黎的确是阿杰特（Eugène Atget）镜头下的样子（反过来说，因为有阿杰特的照片，人们才能知道当时的巴黎是那个样子）。正因为这样的“灵光”消逝了，而它存在过，才会引起我们的幽思。对绘画而言，即使对象是一个实实在在的人，它再怎么如实描摹，人们都会视之为骗术，却为这样的骗术心折，因为它创造了一个全新的空间，一个此世之外的世界，一种全新的光线，一个未曾存在但却魂貌具备的人，一段不知来处不明去向的时间之河……这一切潜藏在人的血肉里，只有画笔能将它呈现——而非镜头。镜头下1900的巴黎只能是1900的，而非2009，摄影是被时空锁定的艺术，而它的惊奇在于：平面尤在，而灵光消逝了；灵光尤在，而实物消逝了；实物尤在，却再也不是它所是的那个样子。最后它却呈现为它所是，并在平面中永恒。摄影从时间中拯救转瞬即逝的影像，与其说这是另一种骗术，不如说是凭借科技对三维时空的一次窥探和冲击——人们第一次使时间停顿，使存在过的物一息尚存。这是叫人悲伤的艺术，因而引起了人的全部尊敬和感情。
- 名字源于本雅明那本《迎向灵光消逝的年代吧》，可有意思的是，当时的人们都认为摄影是一种骗术或是巫术。