美术学院的历史

出版时间：2003-1  出版社：N.佩夫斯纳(Pevsner Nikolaus)、 陈平 湖南科学技术出版社 (2003-01出版)  作者：N.佩夫斯纳  页数：282  译者：陈平  
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内容概要

　　自古以来，人类智慧的基点不外乎两个方面：一个是物质方面，靠造型计划去实施；另一个是非物质方面，靠思想、制度、舆论和礼仪去实现。如果还有第三方面那就是两方面的综合。通观三个方面，物质是真正的基础，这就可以看出造型计划对整个世界文明及其发展的巨大影响。从这一点出发，怎样去描述设计学都不会过分。　　本书不仅论及academy这一术语的起源及其发展演变的情况，也阐述了西方各个时代政治、经济、文化等社会条件制约之下，艺术和艺术家社会地位的历史变迁，以及西方艺术家教育制度的历史发展。是我们研究西方美术史和美术教育的一本重要参考书。

作者简介

作者：(德国)N.佩夫斯纳 译者：陈平陈平，1954年生于南京。中国美术学院美术学博士，曾任中国美术学院出版社副总编辑，现为上海大学美术学院史论系教授。近十年来出版美术学著作、译著多部。佩夫斯纳(1902-1983)，西方20世纪著名艺术史家，牛津大学与剑桥大学斯莱德教授，伦敦大学伯克贝克学院教授。佩氏一生著作等身，他所编撰的46卷《英国建筑》，被誉为20世纪最伟大的艺术史成就之一；他所策划编辑的鹈鹕艺术史是20世纪规模最大、学术成就最高的英文艺术史丛书，其中多本已成为艺术史经典著作；此外，他撰写了大量研究绘画、雕刻、建筑与设计的学术著作，包括《现代设计的先行者》、《美术学院的历史》、《欧洲建筑概览》、《艺术、建筑与设计研究》等等。

书籍目录

总序白马设计学丛书序前言第一章  导论第二章  从莱奥纳尔多·达·芬奇到圣路加学院第三章  巴罗克与洛可可第四章  古典的复兴、重商主义与美术学院第五章  19世纪第六章  工艺美术的复兴以及当今艺术家的教育附录  第四章、第五章参考文献索引译后记

用户评论 (总计3条)

•   书本内容不错，主要介绍了自文艺复兴时期艺术家开始对自我身份地位有所醒悟，试图从行会的控制中挣脱并与工匠区分，继而开始有了美术学院的雏形，直到19世纪的美术学院，以及工艺美术的崛起。但是翻译并不是非常好，有句子会不通顺。
•   不错的专业书，挺有可读性的
•   RT陈平译的另外一本书，《罗马晚期的工艺美术》可以看出译者对翻译工作很认真。译者导言部分介绍了李格尔的几个重要概念，对我这等入门者很是体贴。这本sir niclause pevsner的著作的中译本也体现出译者负责任的态度。导论的翻译就很能说明这一点。只看导论中的注释，原文引用了拉丁语，意大利语，德语等文献，译者把引用的句子翻译出来已不是件简单轻松的工作，就连文献出处、书名等方面译者都不马虎，除了原文，也有译出中文。译者的认真很让我感动。