湍流

出版时间：2011-12  出版社：花城出版社  作者：野梵，黑丰　主编  页数：393  

内容概要

　　《先锋·独立·现场：湍流》这些溯行的修为者磨砺着词语和思想的宽刃，始终保持艺术的良知、语言的自觉与审美的悸动，努力打通各种艺术门类、体裁等形式的血脉关节，他们不断地超越感性与理性、知性与荒谬、叙事与抒情、神话与现场、默颂与指证、对垒与建构的界限，珍视生态美与创造性的一切，正视灵肉的异化与黑洞，漠视普遍的流俗、阿世、闲适、宽频的清歌浅唱与才子搬弄的积木和冥钞，蔑视屈膝与封锁，不玩弄概念，不自诩异端，扎根于底层，贯通智识与性灵，全力锻造一种绝对现代的新感性与新理性。他们倡导中国与异域、历史与现实、生活与语言、创作与批评、人格与文本的对话、通透与全息。他们敬畏地倾听大地神性的声音，呼唤小人物大灵魂、平民心真史诗，以创造性文本向世界传递赎救的渴望与归家的颤栗。他们已经启动一种尖锐、辽阔、丰饶、富有建设性的语言方向或精神秩序，将彰显其伟大与正典的意义。

作者简介

　　黑丰，语言是一种最危险的事物，就像火。它的危险性在于它的柔刃无痕，它吸纳你吞没你，孕育你又伤害你。那里有你的福音，同时也有你未及刷上黑漆的白棺。　　蓝冰：单纯而自然的明亮，深入的沉潜。一切都流逝了，似乎不需要更多的思考，河流在这里敞开并得到确认。河流远去，带着我眼底迷离的夜色。她更理性了，也更懂得一条河的流向与使命。

书籍目录

序
湍流，一种新的写作向度
卷一 文本与倾听
　野 梵 《孤筏渡》
　许晓青 《雁过一唳》
　黑 丰 《灰烬之上的飞行》
　蓝 冰 《尘埃上》
　冬 羽 《田野用平视的美丽》
卷二 阐释与独白
卷三 翻译与对流
卷四 生活与行走
卷五 论坛与争鸣
卷六 秃非遗诗特辑

章节摘录

　　浪漫主义传统。他对屈原“泽畔之吟，归于怨思、彷徨抑郁、不暇及他耳”“六义始缺”表示不满；认为李白“才矣奇矣，人不逮也。李其风雅比兴十无一焉”。以至使他“常痛诗道崩坏”。　　白居易把自己的诗分三类；兼济之志的讽喻诗，独善之义的闲适诗和诱于一时一物的杂律诗。他认为杂律诗“非平生所尚略之可也”。但吊诡的却是“人所爱者不过杂律与《长恨歌》之下耳。时之所重仆之所轻”。而且通过千百年来漫长的历史检验，能真正代表白居易诗歌艺术最高成就的恰恰不是他所重视的讽喻诗，而是《长恨歌》和《琵琶行》这两首杂律长诗。白居易虽然看不起《长恨歌》，但对《长恨歌》在当时流行却颇为自得。他说“闻有军使高霞寓者，欲聘倡妓，妓大夸日：‘我诵得白学士《长恨歌》，岂同她妓哉。’由是增价”。当今余秋雨的《文化苦旅》曾在一妓女皮包中查出，能读《文化苦旅》的娼妓岂同她妓，是否可增价？当今这一行可能没有这个雅性，因为只有性。　　诗歌是浪漫的，但中国浪漫主义诗歌从来就缺乏，倘若把《长恨歌》和《琵琶行》这两颗古典诗歌明珠排除在外，中国浪漫主义诗歌将会黯然失色，损失巨大。就浪漫精神而言，《长恨歌》的浪漫表现在诗歌创作方法上，《琵琶行》的浪漫表现在生活一人生艺术化的审美诗情中。对后者宋人洪迈既慕之又疑之；“乐天移舟，夜登其舟与饮，了无所忌，岂非以其长安故倡，不以为嫌耶？”“夫不在焉，瓜田李下之疑”“唐世法纲虽于此为宽，然乐天谪宦未久，岂不虞商人者它日议其后乎？”洪迈认为《琵琶行》是虚构的故事。而陈寅恪认为白氏与琵琶女的所为是风俗许可不犯禁律的，也符合白氏放荡不拘礼法的文词科举进士的个性。　　……

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　　我追着风，喘息着，提着中国灯笼，享用着　　不被任何生物圈理解的孤独　　——野梵　　　　诗歌发黄，晨光中　　诗人拍案，将一壶酒举起，沐浴　　——许晓青　　　　今夜，我在你的火锅里沸腾　　那早已摆放的一只空碗和一双筷子　　让我像一个亡灵即位　　——黑丰　　　　世界之树淌出了膏脂，浓稠的黑，生漆般　　大地落下唯一的雪：寂静　　——蓝冰　　　　冬天的暮色，在使用一个不曾看懂的词语　　七只白鸟衔起七枚金色的果子　　向着阳光转移　　——冬羽

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