胡文光画集

出版时间：2012-7  出版社：甘肃人民美术出版社  作者：胡文光  页数：111  

内容概要

　　创新者是不朽的。一条河如果不前进，它就不是一条河。中国的国画也是这样，时间太老，现实太旧，如不创新，灰尘和瓦砾就是我们的未来。中国画肯定不在泥古不化的地方：我们去美术馆看国画展，看见几十个人的画像是一个人的，很难说有什么区别；中国画也肯定不在肆意涂鸦的破坏性的地方：很多人把中国画向消极和丑陋的地方画，向谁也无法共鸣的私家经验的地方画，不要说普通大众，就是很多专业的人也看不懂他画的是什么。　　胡文光画的指向，应该就在这个地方。胡先生所有的表达，都是他人生经验真正抵达的。这一点，使他在创作上不经意的占到了先机，即，他的笔触到了一个生机勃勃的地方，不论怎么画，他都能摆脱旧法的束缚，呈现新东西。比如《老的光明》，他画沙漠荒凉中一棵老树，真实，沧桑，无言，他显然看见了这棵树，觉得这棵树比自己老，比自己经历得多，也比自己懂得多，甚至比自己更有未来，他表达了一种敬畏的情绪，似乎是一首敬畏之歌。在这种境界里，无论怎样，画家的情绪都是第一位的，技术绝对降到了第二位。再比如《忍辱·禅》，这是一条独立、自我、负重的大鱼，它承受了整个世界，但又没有对抗和排斥，它默许、忍耐、吸纳，和万物一起与时间平行而过，它饱满的“在”，把一切都照亮了。这样的一条鱼，这样一种让人揪心的极致感，很难想象作者会把着力点放到技术上去，虽然作者表达时要调动左右的技术，但技术只是直接的办法，它永远是第二位的。为什么呢？因为画家心中用尽全力的是“忍辱”，是“禅”，是大鱼的独立而在，他要上的是这样的山峰，技术只是工具，就像宗教中到彼岸的那种“筏”

作者简介

　　胡文光，1981年毕业于中央工艺美术学院，获学士学位。1998年毕业于日本上越教育大学大学院，获硕士学位现任教于北京工商大学。北京市人事局人才交流中心高级职称评委高级工艺美术师。　　创作经历：　　2012年清华美院美术馆一路同行艺术展　　2011年和·玄两岸名家作品展。　　2003年作品《古树》获中国文学艺术基金会，首届黎昌杯中国青年国画年展铜奖，《胡文光画集》出版。　　2002年作品《树系列——之九》入选北京市美协第三届新人新作展。　　1997年在日本上越美术馆举办个人绘画艺术作品展。　　1996年作品《极乐鸟》《秋》分别入选日本第26回上越美术作品展并同获奖励奖（二等奖）。　　1996年作品《梦》入选日本第27回新泻美术家联盟展，获奖励奖（二等奖）。　　1996年作品《古城遗址》入选日本第27回新井美术作品展，获市展奖（一等奖）。　　1996年作品《飞鸟2号》入选日本第27回上越美术作品展，获《新泻日报》美术振兴奖。　　1995年作品《飞鸟1号》入选日本45回富山美术作品展，获市展奖（一等奖）。　　1994年作品《和平》入选日本第49回富山美术作品展。　　1994年10幅作品参加CAA《宙》美术作品联展。

书籍目录

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