光影大师

出版时间:2003-7  出版社:广西师范大学出版社  作者:(美)丹尼斯・谢弗  页数:453  字数:362000  译者:郭珍弟,邱显忠  
Tag标签:无  

内容概要

电影首先是一种技术,而不是艺术。要能将想像中的光与影在现实中创造出来,才能使电影得到充分的自由。基于这一理念,本书访谈了15位对当代电影界最具影响力的摄影师,他们中的每一个人都是这个领域中的顶类人物。其中有写实主义的大师阿曼卓斯;拍摄过《教父》系列和《安妮·霍尔》,让同行称赞不已的戈登·威利斯;获得四次奥斯卡最佳摄影奖的哈斯克尔·韦尔克斯;以及拍摄过《第三类接触》,被视为大器晚成的维蒙·齐格蒙;等等。摄影师们所创造出来的影像最终决定了电影的视觉面貌,他们的技巧、品位乃至风格与每一部影片的品质息息相关。本书以对话的方式,将这些光影大师的生活经历、艺术理念、独到的技巧用文字记录下来,跟随他们的讲述,可以让读者从摄影的维度重温众多的经典影片。

作者简介

  首先得研读剧本,之后和导演碰面,他会告诉你希望怎么来拍这个故事。不过,剧本本身就会告诉你了。《摩擦》是在纽约的布朗区拍的,我当然不会将它弄得像拉斯维加斯的凯撒宫一般。我也预先试拍并决定哪种滤镜适合这部影片,如果真需要用到滤镜的话。我拍《摩擦》时,用了一片雾镜,但我并不是常用滤镜的人.在大部分的场景中利用灯光来建立情绪。可是现在的底片都很锐利,拍起来又像幅图画,有时你得靠一点辅助工具。因此,我用了一下雾镜,过去我从不用低反差的滤镜,因为它们对我缺乏说服力。最近,我在拍摄女演员时,也开始使用滤网,我认为它是在传达情绪时最好的工具。拍摄《夺标妙女郎》(TheMainEvent)时,我开始在芭芭拉·史翠珊(BarbraStreisand)身上稍稍地用了点滤网。在《复活》中,由于我们是在乡间拍摄,有时会大量地使用滤网。在《特技演员》中,除了在拍芭芭拉·赫西(BarbaraHershey)的特写时,我用了滤网之外,其他部分则用了雾镜。而在戴安·卡侬(Dyan Cannon)主演的《东岸到西岸》中,我也大量地用了滤网,而卡侬对镜头下的自己相当满意。你必须就故事告诉你的,赋予一份影像质地,必须决定灯光以及滤镜和滤网的使用,场景和服装也会帮你做决定,但重要的还是你所运用的灯光和滤镜。  这么说来,你用滤镜的机会并不多?  在我使用反射光之前,滤镜用得相当多。现在有了好用的反射光,已经不太依赖滤镜了。搞制作的人可能会告诉我这个摄影师用了珊瑚色的滤镜,或那个摄影师用了高速镜头,我总告诉他们,这些配件并不等同于品质,灯光才是最重要的。无论如何,只要灯光有艺术倾向,那就错不了。你可以使用身边的各式配件,但如果没有艺术在其中,那就完了。这就好比一个画家,如果他缺乏原创性,就算是最好的颜料和画笔也帮不了他。  你是否对哪类电影有特别偏好?  这个嘛,基本上我比较偏好戏剧性灯光。我喜欢暗调的照明,也喜好阴影和突发性的感觉等等。如果我可以选择,这些是我喜欢的。我同时也喜欢爱情片,这种类型在灯光上也许不是那么戏剧性,但却可以有不同的情绪变化。我最偏好的应该就是惊悚片和爱情片。不过最近也有不少导演找我拍喜剧。  你对影像的细节相当重视,和冲印厂是如何合作的?  我和冲印厂的合作关系非常密切,同时也有私人交情。拍片期间一定会与冲印厂保持电话联系,了解我的底片和冲印调光的状况,同时也借此告诉他们我所要的影像感觉。但对摄影师而言,最重要的是拍摄工作结束,冲印厂准备进行色彩校正和调光时,你一定要在场监督整个作业,以确保拍片时苦心经营的气氛、色彩不会走调。  举例来说,在《嘉莉》中,我将嘉莉母亲的家营得像幅古老的画,下了很深的橙色,尤其是母亲在屋里追逐小女孩的戏里。当嘉莉被钉上十字架时,我下了橙色、金黄色调,就像圣斯巴汀教堂的老图画一样。我们花了很大的功夫在灯上加滤色纸,不幸的是,在调光和色彩校正时,我并不在场,冲印厂的人将它调成冷调的蓝色,我当初经营的已大为走样。  那算是个错误吗?  不算是错误,只是调光的人所做的选择。  但你刚才还强调调光时必须在场的重要性,这样才能提供意见,让结果和拍摄时要求的一致。  没错,前面谈的事情是你在追求高品质摄影时,最严重的负面状况之一。你苦心经营了动人的效果,花了长时间去营造情绪,拍摄工作完成后,剪接花了6个月的时间,当剪接工作结束,开始调光时,却因要拍别的片子而无法参与。而负责调光的人对影像的调子有和你有不同的看法,或是他不清楚你要的是什么,我是说,也许你打了暗调的光,他们却把它当成补光,而非主光,于是这整个景就不再是暗调的了。不幸的是,摄影师很少有机会为自己的影片做调光和色彩校正。  我知道你喜欢用伸缩镜头,甚至在无需较高的感光度时,也会将影片增感一挡,为什么?  首先要说明的是,我绝大部分都是使用伸缩镜头,因为它赋予影像统一的质感。不同的镜头并不容易拍出相同的质感和色彩,而伸缩镜头在不同的焦距产生的影像完全没有差异。但是伸缩镜头不像高速镜头,光圈最多只能开到1/3。如果不增感的话,照明度得在50、60到100烛光之间。如果增感的话,只需50烛光。而在印片时,还可以增感一挡,也就是说,只需25烛光。因此,如果在35到50烛光,不太多也不太少的照明下拍摄,已经可以冲出相当好的影像,又可以保有自然光。如果不增感的话,就得用上100烛光的照明。而如果用标准镜头或高速镜头,就不需增感,但我很习惯用伸缩镜头,我认为目前伸缩镜头的品质已经很好了。  当你说“伸缩镜头”时,你并不是真的当它是伸缩镜头,而是把它当不同焦距的镜头使用?  没错。很多人对我使用伸缩镜头感到困惑,事实上,这跟用定焦镜头并没有什么不同,只不过它让你有更大的自由可以选择最完美的构图。你也可以在操作横摇镜头时,利用伸缩镜头对取镜的大小做些许的修正,以维持完善的构图。  ……

书籍目录

丛书总序享受阳光前言第一章 阿尔曼德罗斯第二章 约翰·阿朗索第三章 约翰·巴利第四章 比尔·巴特勒第五章 迈克尔·查普曼第六章 比尔·弗雷克第七章 康拉德·霍尔第八章 拉兹罗·科瓦克斯第九章 欧文·罗兹曼第十章 维多利欧·史特拉罗第十一章 马里奥·托西第十二章 哈斯克尔·韦克斯勒第十三章 比利·威廉姆斯第十四章 戈登·威利斯第十五章 维蒙·齐格蒙附录:名词解释

章节摘录

  首先得研读剧本,之后和导演碰面,他会告诉你希望怎么来拍这个故事。不过,剧本本身就会告诉你了。《摩擦》是在纽约的布朗区拍的,我当然不会将它弄得像拉斯维加斯的凯撒宫一般。我也预先试拍并决定哪种滤镜适合这部影片,如果真需要用到滤镜的话。我拍《摩擦》时,用了一片雾镜,但我并不是常用滤镜的人.在大部分的场景中利用灯光来建立情绪。可是现在的底片都很锐利,拍起来又像幅图画,有时你得靠一点辅助工具。因此,我用了一下雾镜,过去我从不用低反差的滤镜,因为它们对我缺乏说服力。最近,我在拍摄女演员时,也开始使用滤网,我认为它是在传达情绪时最好的工具。拍摄《夺标妙女郎》(TheMainEvent)时,我开始在芭芭拉·史翠珊(BarbraStreisand)身上稍稍地用了点滤网。在《复活》中,由于我们是在乡间拍摄,有时会大量地使用滤网。在《特技演员》中,除了在拍芭芭拉·赫西(BarbaraHershey)的特写时,我用了滤网之外,其他部分则用了雾镜。而在戴安·卡侬(Dyan Cannon)主演的《东岸到西岸》中,我也大量地用了滤网,而卡侬对镜头下的自己相当满意。你必须就故事告诉你的,赋予一份影像质地,必须决定灯光以及滤镜和滤网的使用,场景和服装也会帮你做决定,但重要的还是你所运用的灯光和滤镜。     这么说来,你用滤镜的机会并不多?     在我使用反射光之前,滤镜用得相当多。现在有了好用的反射光,已经不太依赖滤镜了。搞制作的人可能会告诉我这个摄影师用了珊瑚色的滤镜,或那个摄影师用了高速镜头,我总告诉他们,这些配件并不等同于品质,灯光才是最重要的。无论如何,只要灯光有艺术倾向,那就错不了。你可以使用身边的各式配件,但如果没有艺术在其中,那就完了。这就好比一个画家,如果他缺乏原创性,就算是最好的颜料和画笔也帮不了他。     你是否对哪类电影有特别偏好?     这个嘛,基本上我比较偏好戏剧性灯光。我喜欢暗调的照明,也喜好阴影和突发性的感觉等等。如果我可以选择,这些是我喜欢的。我同时也喜欢爱情片,这种类型在灯光上也许不是那么戏剧性,但却可以有不同的情绪变化。我最偏好的应该就是惊悚片和爱情片。不过最近也有不少导演找我拍喜剧。     你对影像的细节相当重视,和冲印厂是如何合作的?     我和冲印厂的合作关系非常密切,同时也有私人交情。拍片期间一定会与冲印厂保持电话联系,了解我的底片和冲印调光的状况,同时也借此告诉他们我所要的影像感觉。但对摄影师而言,最重要的是拍摄工作结束,冲印厂准备进行色彩校正和调光时,你一定要在场监督整个作业,以确保拍片时苦心经营的气氛、色彩不会走调。     举例来说,在《嘉莉》中,我将嘉莉母亲的家营得像幅古老的画,下了很深的橙色,尤其是母亲在屋里追逐小女孩的戏里。当嘉莉被钉上十字架时,我下了橙色、金黄色调,就像圣斯巴汀教堂的老图画一样。我们花了很大的功夫在灯上加滤色纸,不幸的是,在调光和色彩校正时,我并不在场,冲印厂的人将它调成冷调的蓝色,我当初经营的已大为走样。     那算是个错误吗?     不算是错误,只是调光的人所做的选择。     但你刚才还强调调光时必须在场的重要性,这样才能提供意见,让结果和拍摄时要求的一致。     没错,前面谈的事情是你在追求高品质摄影时,最严重的负面状况之一。你苦心经营了动人的效果,花了长时间去营造情绪,拍摄工作完成后,剪接花了6个月的时间,当剪接工作结束,开始调光时,却因要拍别的片子而无法参与。而负责调光的人对影像的调子有和你有不同的看法,或是他不清楚你要的是什么,我是说,也许你打了暗调的光,他们却把它当成补光,而非主光,于是这整个景就不再是暗调的了。不幸的是,摄影师很少有机会为自己的影片做调光和色彩校正。     我知道你喜欢用伸缩镜头,甚至在无需较高的感光度时,也会将影片增感一挡,为什么?     首先要说明的是,我绝大部分都是使用伸缩镜头,因为它赋予影像统一的质感。不同的镜头并不容易拍出相同的质感和色彩,而伸缩镜头在不同的焦距产生的影像完全没有差异。但是伸缩镜头不像高速镜头,光圈最多只能开到1/3。如果不增感的话,照明度得在50、60到100烛光之间。如果增感的话,只需50烛光。而在印片时,还可以增感一挡,也就是说,只需25烛光。因此,如果在35到50烛光,不太多也不太少的照明下拍摄,已经可以冲出相当好的影像,又可以保有自然光。如果不增感的话,就得用上100烛光的照明。而如果用标准镜头或高速镜头,就不需增感,但我很习惯用伸缩镜头,我认为目前伸缩镜头的品质已经很好了。     当你说“伸缩镜头”时,你并不是真的当它是伸缩镜头,而是把它当不同焦距的镜头使用?     没错。很多人对我使用伸缩镜头感到困惑,事实上,这跟用定焦镜头并没有什么不同,只不过它让你有更大的自由可以选择最完美的构图。你也可以在操作横摇镜头时,利用伸缩镜头对取镜的大小做些许的修正,以维持完善的构图。     ……

编辑推荐

  15位当代电影界最具有影响力的摄影师成长细节的回放,关于摄影机及其主人面临的考验和曾经一起制作的华彩的慢镜头,一次用光影的方式结构电影世界的漂流。

图书封面

图书标签Tags

评论、评分、阅读与下载


    光影大师 PDF格式下载


用户评论 (总计2条)

 
 

  •   好书,只有当当有货,送货也及时,自己买了一本,又帮同事买了两本.
  •   起初以为是图片摄影师的书,结果,看了发现是电影摄影师的书。不过也不妨碍他的好看。因为摄影和电影都有其共通之处
 

250万本中文图书简介、评论、评分,PDF格式免费下载。 第一图书网 手机版

京ICP备13047387号-7