电影化叙事

出版时间：2009年5月  出版社：广西师范大学出版社  作者：（美）詹尼弗·范茜秋  页数：376  译者：王旭锋  
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内容概要

语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助语言，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。    下面是你将从本书中学习到的内容：    ·17个电影语言的结构单元；    ·100个使场面富有层次的电影技巧实例；    ·100个电影技巧的解析；    ·如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；    ·如何在不用语言的情况下表现人物变化；    ·电影制作者如何使故事和电影技巧结合；    以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。

作者简介

詹尼弗·范茜秋（Jennifer van Sijll），毕业于美国南加州大学影视系，获电影艺术硕士学位。她在旧金山教授编剧课程，在加州大学伯克利继续教育学院教了六年周末强化剧作课程，并定期在洛杉矶和旧金山担任影视剧顾问。此外，詹尼弗还为黄金时段的电视节目写故事大纲，并为环

书籍目录

致谢　电影化叙事  导言　第一章　空间　空间：二维和三维银幕方向　1　电影元素：X轴（水平）　2　电影元素：Y轴（垂直）　3　电影元素：XY轴（对角线）　4　电影元素：z轴（景深）　5　电影元素：z轴（动作平面）　6　电影元素：z轴（移焦）　“电影元素”章　节字幕第二章　画面　画面：构图　7　电影元素：引导视线　8　电影元素：不平衡　9　电影元素：平衡　10　电影元素：方向　11　电影元素：大小　“电影元素”章　节字幕第三章　画面内形状　画面内形状　12　电影元素：圆形　13　电影元素：线形　14　电影元素：三角形　15　电影元素：矩形　16　电影元素：有机形状和几何形状　“电影元素”章　节字幕第四章　剪辑　剪辑：普多夫金的五个剪辑技巧　17　电影元素：蒙太奇　18　电影元素：蒙太奇　19　电影元素：组合剪辑　20　电影元素：场面调度　21　电影元素：交叉剪辑　22　电影元素：分割画面　23　电影元素：叠化　24　电影元素：叠化　25　电影元素：跳切　“电影元素”章　节字幕第五章　时间　时间　26　电影元素：通过定调扩展时间　27　电影元素：时间对比（定调和交叉剪辑）　28　电影元素：时间扩展——动作重叠　29　电影元素：慢动作　30　电影元素：快动作（时间压缩）　31　电影元素：闪回　32　电影元素：闪前　33　电影元素：定格　34　电影元素：视觉提示　“电影元素”章　节字幕第六章　音响　音响（音响效果声）　35　电影元素：现实声音（剧情声音，人物）　36　电影元素：现实声音（剧情声音，情绪反应）　37　电影元素：表现性声音（剧情声音，外部世界）　38　电影元素：超现实声音（剧情嵌套，内心世界）　“电影元素”章　节字幕：第七章　音乐　39　电影元素：歌词作为叙事者　40　电影元素：音乐的象征运用　41　电影元素：音乐作为可移动的道具　“电影元素”章　节字幕第八章　场景转换　场景转换（声音和画面）　42　电影元素：匹配的声音延续　43　电影元素：声音连接（语言）　　44　电影元素：声音连接（音响）　45　电影元素：画面匹配剪辑（图形相似）　46　电影元素：画面匹配剪辑（图案和颜色）　47　电影元素：画面匹配剪辑（动作）　48　电影元素：画面匹配剪辑（思想）　49　片例：画面匹配剪辑（思想）　50　电影元素：延长的匹配叠化（时间过渡）　51　电影元素：中断的匹配剪辑　“电影元素”章　节字幕第九章　摄影机镜头　52　电影元素：广角　53　电影元素：广角（远景和交代性镜头）　54　电影元素：长焦镜头　55　电影元素：鱼眼镜头　56　电影元素：场景内的道具镜头（鱼眼）　57　电影元素：物体　“电影元素”章　节字幕第十章　摄影机方位　58　电影元素：特写　59　电影元素：大特写　60　电影元素：双人镜头　61　电影元素：过肩镜头　62　电影元素：视角　63　电影元素：视角　64　电影元素：俯拍　65　电影元素：仰拍　66　电影元素：俯仰结合　“电影元素”章　节字幕第十一章　摄影机运动　67　电影元素：固定镜头　68　电影元素：摇摄　69　电影元素：升（人物）　70　电影元素：降　71　电影元素：旋转　72　电影元素：移镜头　73　电影元素：圆形　74　电影元素：推一拉　75　电影元素：升降机　76　电影元素：手持拍摄　77　电影元素：手持拍摄　78　电影元素：斯坦尼康　79　电影元素：航拍　“电影元素”章　节字幕第十二章　布光　80　电影元素：伦勃朗布光　81　电影元素：电视布光　82　电影元素：烛光　83　电影元素：有源光　84　电影元素：无源光　85　电影元素：运动光　“电影元素”章　节字幕第十三章　色彩　86　电影元素：编码人物　“电影元素”章　节字幕第十四章　道具　87　电影元素：道具（外化人物）　88　电影元素：道具（外化人物）　89　电影元素：重新定位的道具　90　电影元素：对比　“电影元素”章　节字幕第十五章　服装　91　电影元素：服装　92　电影元素：重新定位的服装　93　电影元素：服装对比　“电影元素”章　节字幕第十六章　场地　94　电影元素：利用场地阐释人物　95　电影元素：场地作为统一元素　96　电影元素：场地作为主题　97　电影元素：移动的场地　“电影元素”章　节字幕第十七章　自然环境　自然环境　98　电影元素：气候　99　电影元素：季节和时间的流逝　100　电影元素：自然现象　“电影元素”章　节字幕关于字幕和剧本来源的注释  参考书目  章　节画面鸣谢  译名对照表  译者后记

章节摘录

　　第一章　空间2　电影元素：Y轴（垂直）正如前面小节所说，Y轴是画格中沿着北一南轴上下移动的纵线。当一个物体沿轴线进行直线运动，并且速度恒定时，我们会自然而然地假定是“好”的目标在某处沿着轨道进行。留在轨道上是一种深切的美德。而抄捷径或者走斜道具有负面的含义。童话中充满了由于人物不走既定路线冒险行事而带来的灾祸。在《火车怪客》中希区柯克图像化地诠释了这些假想。主角和反面人物在他们的火车车厢里一相遇，希区柯克就立即切到外面的火车场。这里他用图像来预示前路的崎岖。片例：《火车-隆客》在图像化地暗示了男人间的碰面将会导致冲突之后，希区柯克切到外景插入镜头。希区柯克让我们看见男人们所乘坐火车的轨道。起先我们只看到线性的轨道。火车“正常行进”，就像保守的主角一样。火车以恒定的速度前进，前方畅通无阻（画面1）。然后随着火车前进，我们看到了第二条轨道（画面2）。火车，正像主角一样有了第二条可选的便道，这是一条远离主干道的路。这条便道通往画格上先前被反面角色所占据的一边，银幕右方。这里可以参考“电影元素1”的内容。最后的镜头（画面3）是混乱的，是网状的迷宫般的轨道。这就是我们的主角发现自己在选择便道、进入反面角色的世界后所处的状态。戏剧价值除用Y轴设计了一条线性的代表安全和常态的既定路线之外，希区柯克还设计了相反的路线——危险的便道。这种隐喻也是对情节的简洁概括：对于一个好人来说，当他所选的道路突然转变时会发生什么样的事情？

媒体关注与评论

　　独一元二、启智、易懂，是真正的原创之作。不但编剧必读，而且对于各领域的电影制作人都是必要的。——理查德·沃尔特教授　（加州大学洛杉矶分校剧作专业主任）这是一本有深刻见解的原创剧作书。詹尼弗·范茜秋带领着你，一步步完成从白纸到电影的复杂转变。我终于可以拿一本书给我伮看，并告诉她：“这就是我赖以谋生的工具。”——拉里·卡拉斯泽斯基　（编剧，代表作《埃德·伍德》《性书大亨》）

编辑推荐

　　《电影化叙事》力图延续早期电影理论家在电影化叙事上的努力。《电影化叙事》中包括了100个电影工业界顶级编剧和导演所使用的非语言技巧。从《大都会》到《杀死比尔》，《电影化叙事》通过超过500幅电影抓图和76个剧本摘录，阐述了如何利用电影媒体来优化故事。希望这些实例可以说明电影化写作能够给剧本带来的价值。

用户评论 (总计86条)

•   全书很条理，很清晰，学到不少电影化叙事的方法，对解读影片很有帮助。看完之后又看了赫伯特.则特尔的《实用媒体美学——图像 声音 运动》，从更接近审美原理的角度解读了叙事技法。全面学习，两本书可配合阅读
•   结合范例讲述了电影化语言的实现，对编剧来说非常有用。也可以做导演入门教材。是本好书，值得放在手边随时翻阅。
•   这本书是我见过所有电影类书籍里为一本讲的很详细的书，介绍电影的叙事方式，如何更好的发挥电影的镜头语言。
•   镜头语言等描述和讲解细化，而且对于初学者，个人认为有很大的帮助
  举例生动、鲜明、通俗易懂
  适合反复多看几遍的
  我推荐大家
  你想学会写影评也好
  还是你想了解电影的专业技巧
  我推荐这本书
  至少不会让你觉得白花这份钱
  可能对于以此为职的朋友过于简单
  至少是本很成功的入门书
  我推荐
•   很多电影叙事手法 值得一看
•   因为要写给朋友写个电影剧本，所以买了这本书。对于业外的我来说，这本书很有用，讲得很详细，很清楚。
•   一本相当专业相当有用的书，对于提高电影拍摄技巧非常有用，推荐编导系学生购买。
•   本书选择的案例都是电影史上的经典之作，爱电影的人一定要买来看看！
•   电影语言的实用教程～值得一看～
•   很全面，也很细致。适合想要搞懂电影是怎么拍的，电影画面有什么内涵的任何人看。。。
•   这是一本电影爱好者的入门书，也是影视美学、电影研究学生的基础读物。对镜头的基本术语介绍很详细。
•   起先看的时候是在学校图书馆，但是因为时间限制总是一续再续，书特别好，从各个角度分析电影的内在构成，是一本不可多的的工具书。
•   内容较丰富清晰，容易理解，能看到一些电影规律。值得一读。
•   很棒，这是我认识电影的启蒙读本。
•   电影研究的不错选择啊
•   另一种角度看电影
•   对了解电影很有帮助，好书。
•   书中对每一种镜头语言都进行了归类和系统讲解，范例非常经典，不同于国内极个别自命不凡的伪教授们，不论是业余还是专业人士，都是一本不可多得的好书
•   此书尤其适合做影片分析以及尝试拍片的学生朋友
•   书的质量非常好，专业性强，是本人心仪之物，非常喜欢。
•   清晰明了，图字结合，纸质不错
•   对于专业学编导的人很有帮助，初学者有点不适合。
•   送货很快，头一天订第二天就到了，快递员也很热情耐心。书的包装不错，是买来送人的，朋友很喜欢。
•   不错，很标准的书
•   崔老师的书要顶
•   书刚开始看，就给朋友推荐了。。是本好书。。
•   世界图书出版的书差不多买全了
•   非常系统，思路清晰，还没看完不写太多。
•   没开始看呢 外观物流都很好
•   是正品，包装很好的新的，灰常好
•   纸张印刷挺好，价钱合理
•   内容包装都很不错的
•   非常不错，很系统
•   很简单但系统的介绍、很有用
•   很快看完，但很喜欢，值得反复再看！！
•   很实用与初学者
•   喜欢，喜欢，虽然价格有些贵，但是物有所值，就是喜欢。
•   冲着书名买得这本书，大体翻了下，还没细看，但觉得内容一般吧，都是学校老师教过的东西，与‘电影化叙事’的名字很不符，也许是我的期望太高了。买不买无所谓。
•   真的是很不错的一本书
  对于学习影象表达的人来说有很大的帮助
  这本书选择了许多电影的经典镜头
  对其进行深刻的剖析
  并详细解释了如何能够实现相同的拍摄效果
  能够很大的帮助我们丰富镜头语言
  推荐!
•   不错，是入门级的试听语言读解。
  列了很多电影，如果配合电影都看一遍的话，应该会很有收获吧~
•   读完这本书，也许更能理解什么事好电影
•   这本书适合初级电影爱好者阅读
•   对了解电影叙事学有帮助的一本书
•   这本书非常的不错，想要了解电影创作的各个方面，提高自身鉴赏电影的能力，可以买一本书来看，推荐给各位，雅俗共赏嘛
•   基本记下了100个叙事方式
•   我只是一个高一的学生，对于拍摄影视作品兴趣比较浓厚
  于是就想着买本书入门来着
  但发现这本书的结构很怪
  不知道是不是我太水了- -
  
  书本不算很薄 但文字图片其实很少，很少。
  对我来说只能学到很浅显很浅显的东西。
  也许是因为这本书是外国人写的，所以感觉不亲切。
  总之，不建议大家花钱去买这本。
•   这是我必须掌握的技艺——技术与艺术的完美结合。
•   内容通俗易懂，适合初学者或影迷。印刷纸张都挺好！
•   作为教材较好，作为影视普及本也不错！
•   觉得全是所举实例挺丰富就是都比较老，要找出来比较费劲，挺期待能有视频讲解，那样会有更直观的感受。
•   很好，这个系列的买了好几本 这本最好
•   适合相关专业学生学习，或者行业人士看看
•   虽然讲了很多技法，可是没有深入。不够深刻
•   书收到 很喜欢
•   书市因为教学检查才买的，只可惜教学老师没来检查 ，因此，书很新很新，包装都没带拆过
•   而且书有朔料纸包裹，无灰尘值得表扬。
•   是我需要的内容，不错
•   我认真的看了 可以起到启蒙左右 给出很多小建议
•   上课用书，老师让买的。。。同时也是老师自己翻译的。。。。。
•   上课教材，老师推荐， 教务检查，现在依然很新
•   太简略了，没有什么细致的分析，也没有多少独特的见解。这一类书很多，这一本是其中比较差的一本。
•   有点看不进去！不太喜欢看书的朋友就不要买了！不过，仔细看看！内容确实还不错！还是值得推荐的！
•   可能是太过于业余了，很多术语看不懂，也没什么时间专门看，书买到半个月了才有时间打开看一下，看了还没看懂，接下来又好久没有时间看……
•   书全新的，满意。。。就是时间拖得太长了。12天才拿到书
•   很好的书，专业的和非专业的都可以读~
•   對於入門者來說是不錯的書籍
•   电影有自己的特殊语言
•   很好，学到很多专业知识。
•   电影馆：电影化叙事
•   可以吧，实际性书籍
•   　　 全都整理出来了 标明了出现的章节 http://movie.douban.com/doulist/1810254/
  　　　以下片例均选自詹妮弗·范茜秋所编《电影化叙事》一书
  　　 正如希区柯克所说
  　　　"现在拍摄的很多电影,里面很少有电影的东西:这些电影几乎只是'人们说话的摄影记录'."
  　　　也希望我们能看重的是电影的特征艺术,不然所有电影都是高级的话剧而已.
  　　　全书共分 空间 画面 画面内形状 剪辑 时间 音效 音乐 场景转换 摄影机镜头 摄影机方位 摄影机运动 布光 色彩 道具 服装 场地 自然环境 等共十七章 详细介绍了100个电影元素
  　　　如第一个片例,X轴 《火车怪客》开场，一个男人在火车站下了出租车。然后切到另一辆出租车，另一名旅客下车。都只拍了两人膝盖以下的部分。一个穿着花花公子的双色调鞋子，另一个穿着保守的系带鞋。
  　　　花花公子从右往左走动，这个方向把他与反面形象联系在了一起，而保守鞋从左往右走动，暗示了他是正面角色。然后他们的走动交叉剪切。这使得他们看起来处于冲突的过程中。但在最后一刻，他们十字转门各走一边。我们觉得失望了。然而片刻之后我们的想法得到了满足。他们确实相遇了。在火车里桌子下面，其中一个踢了另一个的鞋子，冲突产生了。
  　　　就这么几个无声的镜头，我们已经可以了解很多画面背后的故事，从左往右暗示反面，从右往左暗示正面，一切都只在简单的X轴之上，或许这才是电影的魅力所在。
  　　
  　　
  　　
•   　　别被本书副标题吓到，其实这是一部电影入门读物，像小人书一样好读。文字不多，配上许多经典影片的画面，解说，轻松愉悦，就像小时候的看图说话。这就是电影胜于文字的地方，它用图画这种一种朦胧，不具备确定性的媒介，来展示导演、编辑、演员和摄影的想法，每一个人都可以自己去解读。
  　　
  　　这本书最大的价值，在于它解释了，电影如何自我表达，小说叙事用文字和情节，戏剧叙事用对白、音乐和化妆等等，那么电影用什么去叙事，换言之，电影如何表达自身？这本书巨细无遗回答这个问题，如果你也真心喜欢看电影，除了情节和画面，关于电影想知道多一些，此书诚挚推荐。
  　　
  　　如果非得挑刺，那就是，书中许多配图的电影，都是相当有点年代，比如频繁出现的《公民凯恩》，这部电影是美国40年代，天才导演奥逊·威尔斯的成名之作，也是在各大电影史上中一再推崇的经典。限于时代背景，习惯了快节奏，简单粗暴，色彩明丽的现代影片，对于这种久远的黑白影片，难免产生隔阂。
•   　　电影讲故事当然得有电影的风格，可是电影究竟是什么风格呢？
  　　这本书就是讲的电影是如何讲故事的。
  　　
  　　一段戏怎么样拍更生活，怎么改变一下，就成了戏剧；这本书不能马上回答你，但是通读之后，我想你对于什么是电影，会有更深层次的理解
•   　　这本书早前看过。
  　　
  　　看到标题的确让人足够吸引的，但事实是在阅读过程中，这本书并不能满足此前过高的期待。
  　　
  　　这本书的特点是全，也正是因为这个原因，作者只能浅。鉴于作者的职业背景，从本人的行业角度来看，尤其“声音”这一块的确是写得很外行，以致本人怀疑作者在这方面有短板。这里显得有点“凑字数”。当然，能够理解，所谓 理论家/影评人 有脱离真实一线创作实践之嫌。
  　　
  　　不可否认，这本书给许多电影爱好者提供了一些分析解读影片创作技巧的方法。但对于学习影视专业的同学来说，仍然是不够的。对于他们的建议，我希望能够把该书本的内容融入到自己创作实践中，在此基础上，对该书的信息和技巧进行重新的整理，以此帮助消化。
  　　
  　　请别忘了，还要创新。这是本人自身创作的体验。
•   　　 看前几章的时候，觉得挺有用的，看到后面，觉得分类太零碎了，可以考虑重新归类，这样子太散反而不容易让大家把握纲领。
  　　 整本书的内容比较浅显，适合有志于做一个专业影迷的同学们阅读，如果想更专业点，那就得参考别的书了。
  　　 翻译有点生硬，行文的语言有一些看起来不是很舒服。
•   　　正所谓门外看热闹，我一向就是个门外看热闹的观众。喜欢什么也是不求甚解，反正也能看得乐呵呵的。我沉迷于故事情节，受男男女女的一个表情一句对白感染。诚然，这也是一种乐趣。
  　　
  　　然而，试试看进门内如何？
  　　最近我在看一些粤剧的资料，不由感叹在那一方舞台之上，唱做念打、举手投足、一桌一椅一杯一扇，处处皆是文章处处皆是学问。戏剧果真是个宝贝。台上十分钟台下十年功。推及艺术的种种，莫不是如此。我们这些门外汉，何其幸，在台下坐享其美。
  　　
  　　看到了门内的道，就欣赏得了更多的美。
  　　正好比在壮美的大楼外，我们为它的美所震撼了，不知内里更是何等令人惊叹。
  　　
  　　这本书就是让我看到了电影里各种手法，至此才理解到导演的良苦用心。每一个镜头每一个剪接每一段音乐。。。。都是怎样推敲而来的。也许，以后看电影都要看两遍了。
•   　　 就像是看文学理论教程之类的理论教科书一样，一些作家把习以为常的东西，揉碎了讲给你，让你恍然大悟。这本书也一样，对于我这种小影迷来讲，会更加理解一些场景安排，对话设计，人物动作等，而看到更加深厚的电影。
•   　　会拍难学，会看就容易的多了。拍不了电影做个专业影迷也是挺不错的。从这个方面讲，这本书适合所有影迷参阅。
•   　　当看到“必须”一词后面附上数字的标题后，意味着这本书的缺陷。当再加上“最有力”等字样，意味着对这本书不要抱太大希望。当初，我被里面丰富的内容和大量的图片所吸引，自愿的“上当”。也许“上当”一词用得有失偏颇，毕竟里面也有营养可吸收。这是一本美国电影剧本写作的专业书籍，似乎在教大家如何用“电影化叙事”包装剧本，但其中列举的剧本和成片并不能很好的对应。似乎又是在教导演如何制作影片。这本书覆盖面广，却显得如此浅薄。更不能忍受的是，将一些元素的功能性拘囿于一两部作为例子的影片上。如果是编剧专业的同学，悉德·菲尔德和罗伯特·麦基的书都在选择之列。如果是导演专业的同学，卡雷尔·赖兹和诺埃尔·伯奇的书也会给你带来一定收获。总而言之，这本书无论从何种角度看，都是不太理想的选择。
•   内容不错，有深度！
  看来阁下是一个注重文法与语言形式的专业高手
•   自愧弗如
•   有道理，不过我觉得还是有帮助的。。。有点像电影小贴士~~
•   必须、最有力、100等字眼不过是出版商卖书的广告用语，如果你在意的是核桃里的肉，大可不必介意核桃皮儿长啥样。
  其实电影书籍里，象这样较为全面地讲电影语言的并不多，从这个角度讲，它是一本不可多得的真正的电影书。100个短篇看完，你就会知道，哇，原来，其实电影有那么多种奇妙的方法来讲故事哒！而在看电影的时候，你是不会留意到的。
•   我觉得这个书至少思路很不错，可以学习学习
  “电影化”这三个字还是贴切的
•   谢谢谢谢~~非常感谢24老师~~
•   这个就是给初学者准备的电影袖珍小贴士 离专业方面的书籍还有些距离
  不用太较真了