古典音乐

出版时间：2012-4  出版社：旅游教育  作者：(英)约翰·布罗斯//查尔斯·维费恩|译者:任晓寅  页数：506  译者：任晓寅  
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前言

10岁时，母亲带我来到诺丁汉（Nottingham）的艾伯特大厅（AlbertHall），聆听了我生命中的第一场古典音乐会。当时，马尔科姆•萨金特（SirMalcolmSargent）任哈雷交响乐团（HalleOrchestra）指挥，乐曲中伴有莫拉•林帕尼（MouraLympany）独奏的拉赫曼尼诺夫（Rachmaninov）《第二钢琴协奏曲》（PanioConcertoNo.2）。从乐团开始调音，我就被吸引住了，从那一刻起，音乐便成了我生命中不可或缺的部分。我弹奏过钢琴，但是很明显我并没有成为专业音乐家的天赋，所以我成了一名音乐经纪人。1970年，我在牛津（Oxford）的新剧场（NewTheatre）筹划了我职业生涯中的第一场古典音乐会，由安德烈•普列文（AndrePrevin）指挥伦敦交响乐团（LondonSymphonyOrchestra）演奏。自此，我便常与许多世界顶级音乐家一同工作，这令我深感荣幸。多年来，我一直梦想着能够以书面形式和大家分享我对古典音乐的激情与信仰。我第一次与DK出版公司接触时，他们正在筹划一本关于莎士比亚的插图手册。我立刻意识到我应该抓住机会创造一本充满想象力的插图工具书，并让这本书涵盖尽可能多的实用信息。这本书应该是令人鼓舞、激动、给人启发的，并适宜各年龄层和水平层的古典音乐爱好者阅读。经过两年的努力，这本书终于出版了。两年中，许多人参与了这本书的创作，我要向他们致以最衷心的感谢—没有他们就不会有这本书的出版。在此，要特别感谢我亲爱的朋友—令人尊敬的音乐顾问、现在也成为作家的理查德•哈弗斯(RichardHavers)，他的鼓励对我来说至关重要。最后，还要诚挚地感谢我的挚友索尔蒂夫人（LadySolti），查尔斯•维费恩博士（DrCharlesWiffen）以及所有为此书精诚合作的作家和学者们。约翰•布罗斯（JohnBurrows）OBEHonREM

内容概要

　　《古典音乐》内容简介：乐器的结构、制作和音效并非一成不变，音乐家实现作曲家特定要求的方式不同，这些因素也随之发生变化。它们同时也受到乐器制作者试验新材料和新科技的影响。在此过程中，一些乐器退出了历史舞台，而另一些乐器则顺应时代成为新潮流。今交响乐团的雏形是16世纪的乐器演奏组合（见第27页）及17世纪的乐队。最早的乐团通常依附于宫廷、教堂或剧院，它们在不同的地点进行演奏就会有不同的组织结构。乐队常由键盘手或首席小提琴手指挥。
　　18世纪，热门作品（诸如海顿和莫扎特的作品）的演奏开始遍及整个欧洲，为乐团订立一些标准已势在必行。弦乐组由小提琴、中提琴和大提琴组成，低音都通常会加入两支单簧管和两支巴松管，偶尔还会加入两把号、一支长笛、两把小号和一个定音鼓。直到18世纪末，单簧管才成为乐团中的正式成员。
　　19世纪，公开音乐会在大型音乐厅中兴起，乐团因此需要扩大规模，同时也需要乐器具有更强的音效。乐器本身也因此发生了变化：木管乐器的键盘系统被重新设计；铜管乐器有了活瓣；弦乐器的变化适应了声音需要传得更远的要求。木管乐器中诸如短笛、英国管和低音单簧管等出现了较大和较小的“变体”，并频繁地成为演奏中的主角。铜管乐组也在低音部添加乐器，最初是长号，低音大号随后也成为乐团的正式组成部分。

作者简介

　　作者：（英国）约翰·布罗斯查尔斯·维费恩
　　约翰·布罗斯，OBE（英帝国官佐勋衔），是一位音乐会筹办人和组织者，他曾多次与世界顶尖级管弦乐团以及诸如鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、伦纳德·伯恩斯坦、耶胡迪·梅纽因、安德烈·普列文、弗兰克·辛纳特拉和迈尔斯·戴维斯这样的著名艺术家进行合作。他是1982到1995年间“首都广播音乐节”的创办者，1997和1998年“古典调频夏季音乐节”的总导演，同时，他还是皇家音乐学院资深的荣誉教授。约翰·布罗斯以其广泛社交关系为基础为音乐顾问和撰稿人搭建了一个权威的平台，此书便是他们群体智慧的结晶。

书籍目录

古典音乐要素
古典音乐乐器
古典音乐的演奏
早期音乐
巴洛克时期
古典主义时期
浪漫主义时期
浪漫主义歌剧
民族乐派
现代音乐1900-

章节摘录

版权页：   插图：    音高和节奏是音乐的基本要素。几个世纪以来，西方古典音乐已有了成型的惯例，曲作者和演奏者们可以据此组织音乐要素并进行实践。一些曲作者通过打破“规则”获得了令人难忘的效果。而另一些则通过在规则内进行富有想象力的创造也达到同样的效果。 音符有不同的音高，这些不同音高的音联结起来便组成了不同的旋律。旋律中包含乐句，我们可以将乐句想象组成乐曲的“句子”。通常，每个乐句中都含有演唱者一口气可轻松唱出的最多音符。多个不同音符的共鸣形成和声。这些旋律与和声的风格源于他们所使用的音阶（或音符的组合）的类型。 如果我们将一首乐曲所使用的音符喻为砖头，那么节奏就是砂浆，会将所有的音符“黏结”起来。从根本上讲，节奏是乐曲的节拍和律动——或者乐谱上的节拍记号——也就是将节拍组织起来的方式。 上述简单要素即可组成一首完整的乐曲。一首乐曲就像一座大厦，由作曲者按照某种“模式”设计——如同建筑师的蓝图。交响乐则像一座城堡（有其自身独特的结构或外形），相比之下一段乐曲所呈现的就是一种完全不同的、较为简单的形式（更像是一座简朴的茅舍）。一首歌曲的音色和质感依赖于演唱者的嗓音或所使用的乐器，以及二者相配合的方式。 音高 要制造声音，空气必须发生振动。振动可能是由紧绷的弦、鼓面或气缸中空气柱的运动产生的。如果这种振动是有规律的，我们即说它是某音高的一个识别符号。如果振动得很快，音高就会很高；如果振动得慢，声音就会低沉。一般而言，弦或空气柱越长，音高越低。人类听力的下限是振动l6～20赫兹，上限是大约2万赫兹。 管风琴的最低音为每秒振动20次（或“每秒循环次数，即周／秒”），而短笛却可以达到大约4176周／秒。一个成人唱诗班的演唱可制造一个每秒振动64～1500周的震动频率。读者在家、在附近的奶酪店或在法国旅游时，若需选择和辨识奶酪，本书可迅速提供参考。逾350种奶酪以英文字母的顺序加以编排，把同一派别或同一类型的相似奶酪分在同一组，并详列奶酪产地、制造方法、外观、气味和味道等细节。全书并列有特别说明栏，提供有用的背景资料。书末附有简明的名词释义，对实用的专业术语提出解释，其后还列有法国专售奶酪的商店及获得“产区名称管制”（AOC）认证的生产者。最后则是完整的索引，也指出本书各种奶酪购自何处。“与我同歇于绿叶之上：我们享用熟透的果子、丰软的栗子，还有许多新鲜的奶酪。”——古罗马诗人维吉尔（Virgil），公元前42年奶酪是人类最早制造的食品之一，第一份有关奶酪记载的真凭实据，保存在古代苏美尔人公元前3000年的文献中，里头记录了约20种的软奶酪。在欧洲和埃及出土的制造奶酪器具遗迹，似乎也可追溯至公元前3000年左右。然而，人类究竟何时开始制造奶酪，我们只能猜个大概。可能性最高的理论为，大约在公元前10000年，当人类开始驯养绵羊和山羊时，部落先民便开始利用酸羊乳分解为凝乳与乳清的现象。他们沥去凝乳中的水分，加以塑形、晒干，从而造出一种简单且有营养的食物。由于牛只到相当晚期才被驯养，因此在人类开始制作绵羊和山羊奶酪之后的两三千年，才出现牛乳制作的奶酪。

编辑推荐

《目击者文化指南:古典音乐》编辑推荐：现在，市面上的许多音乐著作都是用精练的专业术语为乐迷和音乐专业人士而著。这类书往往将初学者、学生或那些意欲步入音乐殿堂的人们挡在门外，却从未试图向人们传达音乐的魅力与崇高、力量与热情以及它那纯粹的激情。这个时代幸运地拥有众多天才的演奏家和作曲家，他们期盼着与更多人分享他们对音乐的热爱与激情。《目击者文化指南:古典音乐》针对音乐初学者，适合作为可靠的入门参考书或初学指南。丰富的插图有助于形象思维的建立，本书没有停留在作曲家的生平和爱好上，而是帮助读者了解他们富有创造性的远大理想。本书详细剖析了300多部音乐作品。我由衷地希望这本书能够成为初学者和刚起程的音乐旅人士的实用“旅行指南”。 最佳视觉享受：与您一起探索、共享1000多年的古典音乐。独一无二的强强联合：DK和古典音乐调频（Classic FM）精诚合作为您提供的最全面的古典音乐指南。展现有史以来最优秀古典音乐作品到当代交响乐，无所不包，精彩卓绝。

用户评论 (总计44条)

•   书到的还挺快的，塑料袋包装，没有折损。很厚的一本32开彩印书，内容非常全面丰富，介绍了许多名作和名家，真是很长知识，可以帮助孩子系统地了解音乐知识，大人看也非常有帮助，孩子看的话可能需要比较多的耐心和家长的陪读。目击者的书很不错。
•   晓寅姐真的很有才华，更是位好妈妈，当然本书作者的古典音乐修养也很深厚。
•   不错的书，对古典音乐很全面的介绍
•   图文并茂，DK风范，上次去鼓浪屿，发现自己的音乐素养严重文盲，因此恶补，呵呵。
  需要安静时仔细品味！
•   真是后悔啊，小时候所有音乐课，不是睡觉就是做其他主课的作业，觉得是浪费时间。所以，整个一个乐盲啊，惭愧惭愧！现在越来越觉得自己在这方面知识的空白，和我从事的事业也有一定关系，准备扫盲
•   DK目击者系列自然不用多说，印刷很好，排版也不错，且全书都是胶版纸加彩印，非常厚实~
•   特别喜欢CK读物，希望当当多进一些CK书籍
•   还行，买完就出差了。大概翻看了一下，适合我的风格，若是想了解众多的音乐家，这是不错的选择。
•   此系列的书确实不错，就是感觉小贵
•   书装祯非常不错，内容也好，就是包裹不给力。
•   很好，很喜欢，梳理得很详尽
•   音质很好，还可以，送货挺快
•   DK的书都很好,这本也不例外
•   丰富的插图，专业的解读，无疑是本好书，
•   有一般西方音乐史的时间线索，还有一般音乐史书上所没有的人物亦是按照时间顺序排列。普及性的读物，值得去读！
•   用的当当礼券 便宜买书
•   说是平装，其实应该算是软精装了，印刷精美，图文并茂，反正值得一看，赶上活动便宜多了
•   不错，讲的很清楚哦
•   在东四的三联图书翻阅后认为可以出手的一本书。正在看。也许还应该买一本克雷格·莱特（Craig Wright）的《聆听音乐》。
•   书很好，给了我本旧的，可能新的都卖光了吧。
•   原版的内容和图片非常精美，介绍言简意赅，但内容丰富多彩，有的章节的中文翻译过于字面和死板，这是一点遗憾
•   书的印刷挺好的。摸起来也舒服。不过目前还没看。
•   就当是字典那样吧，不过也有多方面解释；因为彩图印刷，里面插图很多，但是翻译后的排版做的不够用心吧，插图说明、注释和正文的字体区分不够明显，有些段落甚至没能区分，有点混乱。
•   应该是入门级的
•   这本书中有些平时不常见的内容和图片，这是很好的一面。但恕我直言，这本书的翻译者不是专业人士，书中翻译的错误比较严重。既然翻译者不是专业人士，为什么不能找专业人士校对一下呢？或者找专业人士做编辑呢？好好的资源，多可惜！
•   翻译基本忠实于原作，语言也具有一定水准，但是校勘不太认真，很多不应该出现的错误，比如把 Robert Schumann 写成 Robert Mendelssohn等等
•   书不错，但是坏了，书皮撕开了，唉，
•   內容很豐富 很經典 值得雍有
•   对古典乐有了新的认识啦
•   朋友喜欢古典音乐。我自己有一本，觉得不错，爱好音乐的人可以买 入门级
•   古典音乐的人，又不是十分专业，这本书挺有用处，挺好。
•   这是一本内容，装帧和印刷都不错的书。非常可惜的是译者竟然忘记索引，作为工具性质的书没有索引致使查找非常不便。不小的一个遗憾。
•   印刷质量 资料的详细程度 可读性 都很高推荐购买。
•   外国人写外国人的东西,自然得多.
•   很好的书噢 ~值得研究~
•   DK的质量果然是有保障的，这本音乐宝典详尽的介绍了从古至今的西方优秀音乐家，基本涵盖了目前为世人所知的全部了,也有列出作品并作简单介绍。不足之处是没有目录，但其是根据音乐家们的时间先后编排的，找起来也不会太麻烦。总之是强烈推荐
•   该系列英文版有一本Opera，内容更为精彩，出版社可以考虑翻译引进。
•   浅显易懂的书，入门读物吧
•   很实用的书，小朋友欢喜
•   击者文化指南：古典
•   了解古典音乐又一不错的工具书
•   书小但内容充实
•   回到从前，回到音乐。
•   古典音乐