动漫创意产业论

出版时间：2007-5  出版社：国际文化出版公司  作者：中野晴行  页数：303  译者：甄西  
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内容概要

本书围绕日本的动漫产生展开论述，时间跨度从动漫的诞生到现在，以动漫出版部分为中心，考察了动漫产业对符号形象产业、游戏娱乐产业以及版权相关产业的牵引作用，涵盖了动漫产业的主要问题。本书对日本动漫产业的产生、发展、变迁及展望作了全在而又有重点的分析，在对动漫历史的反思、对现实问题的对策及对未来发展的深索等方面都专业而独到。

作者简介

中野晴行，生于1954年，日本著名动漫产业研究专家、日本动漫产业研究院终身理事、漫画编辑，非虚构小说作家，京都学园大学人文学系特聘讲师，社团法人日本漫画家协会会员。著作有《球团消灭》、《少年漫画黄金传说》等；主编的著作有《BLACK JACK完全文摘》、《纸牌二十一语录》等；参与编辑了《上方落语  桂米朝矫正》全8卷、《漫画家诞生》、《手塚治虫漫画馆>系列全3卷。

书籍目录

第一部分  动漫产业的基本结构  第一章 漫画在形成产业之前    不可思议的国家，就连成年人也看漫画    《周刊少年杂志》销售突破百万册，开创了漫画新纪元    庞大的漫画读者群    少年周刊杂志粉墨登场    购买的是大们，阅读的是孩子们    孩子们开始自己买漫画    漫画市场是个不断膨胀的橡皮球    橡破球将膨胀到何种程度  第二章 漫画市场有两个    创新从哪里开始    赤本漫画和贷本漫画的市场    普及到全国各地的赤本    凡是有趣的，就是能够卖的    作为“孵化室”的赤本    赤本包装成“书”可以流通，其内容作为“软件”也可以流通    大牌出版社开始出版漫画杂志，贷本以单行本（图书）为主    货本屋（租书屋）的功与过   “软件”（内容）再生产意识缺乏的贷本界（租书界）    从狂热者杂志到美少女杂志  第三章 电视把漫画市场无限扩大    收视率在10%，漫画杂志就可以销售600万册以上    电视动画的国际性    漫画市场的扩大与电视的作用    动画与商品化计划    动画（漫画）开始与媒体广告结合    广告赞助商的意图    今后的漫画与商品化计划  第四章 作为漫画生产者的漫画家    周刊漫画杂志改变漫画制作现场    从作家（漫画家）到生产制作者    漫画现场从师徒制到法人组织    画来画去就是不赚钱的矛盾    从生产体系的变化到世代交替    原作者（“脚本”、“电影剧本”、“剧情说明”作者）登台亮相    漫画家既是作家又是生产者第二部分  动漫产业的三十年  第五章 市场的低迷与市场的扩大——20世纪70年代    从1967年到1970年的漫画市场    ……  第六章 市场的多样化与20世纪80年代  第七章 把漫画当作信息消费的20世纪90年代第三部分  动漫产业的明天在哪里  第八章 少年漫画杂志与青年漫画杂志争夺读者  第九章 新的漫画从何而来  第十章 漫画杂志的时代即将结束吗  第十一章 即将迎来60周年的“漫画人类”——出生于二战后首个生育高峰期的人们  第十二章 数字化能够拯救漫画吗后记主要参考文献

编辑推荐

　　本书动笔于1994年初，在经过长达1O年的“马拉松式”的写作历程后，于2004年下半年出版，作者在2005年上半年因为这本书获得日本出版大奖。日本有关权威评论家指出，不能说《动漫创意产业论》完美无缺，但可以说是“划时代之作”，是“凿空开山之作”。 对中国动漫游戏出版产业乃至中国创意产业来说，这是一本恰逢其时、不可多得的好书……中关村数字娱乐留学人员创业园特别推广此书,值得中国的漫画出版产业学习借鉴，而且也值得中国出版界关注动画产业、游戏娱乐(网络游戏)产业、符号形象(衍生、关联、延伸)商品产业以及版权相关产业的同仁们学习借鉴。

用户评论 (总计44条)

•   读完这本书，对日本动漫产业的发展过程有了一个清晰的认识，对我国的动漫产业有一定的分析和展望，对行业的发展具有借鉴作用。其实，看完这本书才发现，日本的动漫产业在发展前期和我国的状况有些相似，除了发行渠道有所区别外，但是日本是经过几十年的发展才形成了一个完善的产业链，而我国的动漫产业则一直在浮躁中前行，没有核心的竞争力，并且也没有哪个公司愿意在培养用户和市场上下功夫，短期利益看得很重。
•   对于日本动漫产业确实是很好的了解！但译者显然对动漫一窍不通！！！漫画名字都是不着边际。除此之外，都不错。
•   目前国内动漫产业被炒作得如火如荼，实在是应该冷静下来。一个产业的发展需要客观和冷静的评估，要深入产业的背景和发展的历史轨迹，认真的总结经验教训，这一切恐怕很难是政府官员或者利益驱使者能够在短期吃透的大课题。
•   很专业,因为作者是日本本地人,所以不八股很多数据和观点都值得我们对中国的动画产业进行对比,不难懂,是本不可多得的好书.感觉柳滨杰署长还是很不错的
•   总体感觉此书对日本动漫业介绍的很系统,抓住了日本动漫之所以成功的一些根源．其中的一些问题与经验对中国动漫业来说有很好的借鉴意义．对于想投身中国未来动漫行业或是从事出版业的工作人员来说是一本非常值得一读的书．
•   这本书相当于是日本创意产业发展概论，，有史有论，论从史出，，但资料价值大于学术价值，，不足之处，版式很难看，，与创意产业要求的美学韵味相去甚远
•   这本书还不错，至少写论文的时候能参考下
•   不错，买给朋友的 ，朋友说好看
•   这是一本收入我们学校图书馆的书
•   这本书是小日本写的,对于行业的分析还是到位的,但是不足之处是日本动漫产业,对于中国动漫产业来说,只能部分借鉴,中国国情还是和他们有些区别的.
•   虽然本书翻译的有些不太通顺，但恐怕是目前市面上唯一一本详细介绍和分析日本动漫产业发展历史的书了，对于想从事动漫的人来说还是很有必要认真读一读的。
•   作者作为一位资深业内人士，对中日韩三国的动漫事业做了比较，并总结了日本多年的动漫产业经验，是一本从业人士很好的参考书。
•   好不容易有一本专业介绍动漫的书，还能说什么呢？顶啊。翻译这本书的甄西先生，我也看过他的《出版大崩溃》，期待先生继续为我们贡献更多优秀的日本作品！
•   书真是写得不错！就是翻译的估计是学经济的，对动漫不是很了解，大量翻译的稀奇古怪的名字，非要找原名才知道是哪部作品==|||对于中国的动漫确实要知道出路在哪，这本书不能救中国的动漫，但可以告诉你日本的动漫发展史，既是强心剂也是推进力吧！
•   在书里，“鸟山明”这样的大师，都被译成了“鸟明山”，可这几个字在日文的书写方式和汉字无异啊。。。内容是本好书，建议专业研究日本动漫的人员购买，一般的动漫爱好者就算了。。。
•   感觉还好了。更多的了解到了一些关于日本动漫方面的昨天和今天，还有一些作者眼中的明天。总体感觉良好，颇有益处。作者多以杂志社与出版业为例。
•   看看就知道，动漫不是一天就可以成功的，中国动漫，前途光明，道路曲折
•   对于新一代的漫画家研究日本漫画历史很有帮助
•   对于了解日本漫画的发展历史有所帮助
•   对日本漫画的发展有较详尽的介绍，非常不错的参考书籍。但是翻译确实有点外行了，这是唯一的不足。
•   书写得还不错啦,就是有些不习惯，毕竟是日本人写的,感觉说话的方式很奇怪
•   内容是以数据为主导的感觉，不过有些个观点还是可以借鉴的
•   叙述类的书籍，第一手资料、数据比较多，还是比较有借鉴意义的。
•   书本中的名词翻译，特别是作品名称，错漏百出。但是主要内容非常好！
•   本想找绝对的正确道路，看了对发展道路更加迷惘
•   还行，翻译的差了点
•   期待有让我兴奋的东西。
•   内容很好就是翻译的让人看着费劲
•   书还不错...还没看完呢,就不做过多的评论了.
•   国内这方面的书几乎为零，所以这本译作还是很不错的
•   说实在的，看到日本漫画业界的兴衰里程，书里描述的更多是漫画业界的发展，不太能谈到创意产业方向，里面针对日本当时的漫画发展情况做了很详细的数据和系统调查，如果当成现在动漫业界分析来看，实在是不起什么太大的作用，不过可以当作了解漫画发展史，体验其中的酸甜和艰辛。不过书籍质量不错，拿在手里很合适，阅读也很轻松适合闲暇时间浏览。
•   这本书整体还是不错的，从宏观的角度来分析动漫产业的发展过程，可是此书有些地方的翻译实在让人难以容忍。。。特别是书名
•   解说等还不错...对动漫产业的阐述也可以...借鉴...
•   内容是日本的出版动漫的发展，这个对国内的动漫没任何帮助，时代不同，动漫已经在这几年间发生翻天覆地的变化，所以我看了几页后没能坚持看下去。
•   这是一本内容无比美好的书！！但是却要配上无比垃圾的翻译！！！！翻译绝对是用不同的翻译软件而成，欺骗无知学术者还好，有动漫常识的人都会bs你，所谓的翻译者~！！！
•   这本书感觉让人有些看不懂，或许是有些太学术性了，不适合当作休闲文学来看。
•   我想说的是翻译实在是不咋地。。。基本名字都不对
•   研究成份太多了，看得比较累。
•   内容艰涩，不易懂，非专业勿买！~
•   数据挺多的
•   可能是翻译的关系
•   不怎么样，不过还是可以看看罗.
•   还以为里面有很多数据呢，那些数据有用吗？！写得跟流水帐似的。我们现在是研究东西，不是了解东西。来点实在的行不行！就是把日本的动漫历史介绍了一下，还只介绍到20世纪90年代。别买了，不值，谁要想要，可以联系我，我的9.5成新，[e-mail]。
•   说的很虚，建议别买