浙江绘画史/浙江文化史大系

出版时间：2005-4  出版社：杭州出版社  作者：陈野 编  页数：411  
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内容概要

　　《浙江绘画史》按不同历史时期，对浙江的绘画史进行了非常具体地论述。它们包括先秦时期的绘刻艺术、秦汉时期的画艺画论、东吴东晋南朝、隋唐吴越国时期、宋代、元代、明代和清代的绘画艺术。内容丰富、详细，论述条理清晰。

书籍目录

序言　王伯敏／1第一章　精微纤细之美--先秦时期的绘刻艺术／1概述／1第一节　河姆渡文化绘刻图案／3第二节　良渚文化绘刻图案和彩绘／11第三节　越国时期的美术／29第四节　艺术特征的分析／32第二章　铜镜的微光--秦汉时期的画艺画论／36概述／36第一节　碑石砖壁之画／39第二节　会稽铜镜纹饰／40第三节　王充的绘画观／43第四节　台州岩画／46第三章　六朝的烟雨山川--东吴东晋南朝的绘画艺术／48概述／48第一节　重要画家画论／5l第二节　士族子弟的绘画活动／58第三节　吴地绘画活动的影响／63第四节　其他绘画／65第四章　绘大唐雄风图吴越盛景--隋唐吴越国时期的绘画艺术／69概　述／69第一节　隋唐绘画／74第二节　吴越国绘画／92第五章　暖风熏西湖　诗画生风流--宋代的绘画艺术／100概述／100第一节　南宋画院／107第二节　山水画／113第三节　花鸟画／141第四节　水墨梅竹画／150第五节　人物画／158第六节　西湖图／167第七节　妇女的绘画活动／169第八节　版画／17l第六章　山水梅竹间的心灵--元代的绘画艺术／177概　述　　／177第一节　元前期画家／180第二节　“元季四家”中的浙江大师／194第三节　山水画／210第四节　花鸟画／217第五节　人物画／229第六节　版画／237第七节　画论与画学著作／239第七章　飘摇的传统--明代的绘画艺术／246概述／246第一节　山水画／250第二节　花鸟画／277第三节　人物画／289第四节　妇女绘画／297第五节　其他绘画／300第六节　版画／301第七节　画论／316第八章　守业中的开拓--清代的绘画艺术／323概述／323第一节　山水画／327第二节　花鸟画／356第三节　人物画／366第四节　海上画派／376第五节　版画／395后记／404附记／406附录：几点说明／407主要参考文献书目／409

章节摘录

　　明代立国，朱元璋加强皇权统治，将军政大权独揽手中。他废除了元朝的中书省和丞相制，将其职能分散于吏、户、礼、兵、工、刑六部，由六部尚书直接向皇帝负责；将全国分为十三个布政使司。浙江领府十一，为杭州、严州、嘉兴、湖州、绍兴、宁波、台州、金华、衢州、处州、温州；另属州一，安吉州；县七十五。　　明代浙江，出过几位著名人物。如宁死不为明成祖朱棣起草诏书的方孝孺；“一寸丹心图报国”，挽救了明廷危亡却被权臣谋害的民族英雄于谦；率领浙江军民肃清沿海倭寇的戚继光等。他们以自己的人格品德和业绩留芳于世，也使浙江山河生辉。　　明代经济生活中的一个重要方面，是丝织业市镇的兴起．浙江是主要的聚集地之一，濮院、王江泾、菱湖、双林、南浔等地到处桑园遍野，都是丝织业的重镇。明嘉靖以后，类似市镇更如雨后春笋般兴起，杭、嘉、湖三府遂成为全国丝织业的中心。它们逐渐脱离了农业生产，成为工商业的商品市场。这种变化不仅影响到当时的经济生活，而且广泛地波及到社会生活的各个方面，人们的精神文化生活也随之发生深刻变化。这一点，我们从明代绘画艺术的发展变化中，可以看得十分清楚。随着商业和贸易的日渐兴旺发达，不仅是粮食、棉花、蚕丝、茶叶、瓷器、纸张等成为重要商品，书画作品也成为交易的商品之一，众多的画家便因此而结集居住于繁荣的商业城市。这种情形对绘画艺术的发展影响巨大，江苏的苏州、松江等地在当时逐渐成为绘画艺术创作中心。就与其商业上的重要地位有关。　　异族的统治结束了，文人士子的心中升腾起民族复兴的骄傲和期待。然而汉人的明朝，并没有给他们任何自由舒展的机会。朱元璋的猜疑和暴戾，与异族曾有的血腥一样，对他们来说都是灭顶之灾。胡惟庸一案，朱元璋杀了三万余人；蓝玉案中，所杀也有一万五千人之多。明成祖朱棣不仅诛了方孝儒的十族，还以“瓜蔓抄”的方式大清洗，先后杀人也是数万。就连画家这个远离政治和时务的行当，也因走在皇帝的身边而屡遭杀戮，王蒙、赵原、盛著、周位、宋燧、杨基等等，都是如此的结局。　　仿两宋等前代成例，明王朝通过征召、推荐和考试的方法，将全国各地的著名画家延人宫廷，设仁智殿以处画士。在宣德（1426一1435）至弘治（1488一1505）的八十年间，宫廷绘画尤其发达，可与两宋宣和、绍兴画院媲美。在组织机构上，大多数画家都供奉于属内府太监管辖的武英殿、仁智殿、文华殿，并被授以“待诏”、“中书”等职。宣德以后，也有画家被授以“锦衣卫”的武职．如“都指挥”、“指挥”、“千户”、“百户”等，但都没有相应的实职。仍旧还是做画家，只是享受那相应的薪俸和待遇罢了。　　宫廷之中．也出了不少名画家。宣德年问的戴进、谢环、商喜、石锐、倪端、李在、周文靖、孙隆；成化、弘治时的林良、吕纪、P247吴伟、吕文英、王谔、钟钦礼等，都是蜚声画坛的一流高手。到万历时，尚有王廷策、顾炳等有名于时。宫廷画家中的不少画家．都来自浙江，如戴进、谢环、周文靖、吕纪、王廷策、顾炳等人。　　宫廷之外的画坛，山水、花鸟、人物都有自己的面貌。　　明代山水画画派林立，著名的有戴进的浙派，沈周、文徵明的吴门派，董其昌的松江派等不同流派。就浙江而言，明初浙派戴进和明末武林派蓝瑛是两位大家，嘉兴派的项圣谟也是一位具有独特艺术性情和风格的名家。　　明代花鸟画创作的基本轨迹，大体上可分为宫廷花鸟画和中期以后的文人花鸟画。宫廷花鸟画以宋代院体为标准，著名画家有边景昭、吕纪、林良、孙龙等。浙江鄞县（今宁波市鄞州区）人吕纪将花鸟与山石同构于一图之中，使重彩与水墨、写意与工笔妙相配置，既别开生面，又大大丰富了花鸟画的表现形式与笔墨技法。文人花鸟画以沈周、周之冕、陆治、陈淳、徐渭最为著名。特别是浙江山阴（今绍兴）人徐渭的水墨大写意，对后世影响极大，价值不凡。　　继承宋元传统的梅、兰、竹、菊“四君子”画，在明代也有发展。浙江会稽（今绍兴）人陈录、杭州人王谦的墨梅画，均闻名于时，可以代表一个时代的成就。　　明代人物画发展缓慢，但对浙江来说，却有绘画史上的大家出现，这就是杰出的人物画家陈洪绶。其他如戴进、谢环、丁云鹏诸家，也都十分著名。　　明代是文人画兴盛的年代，画家之多，作品之多，画派之多．以及势力之盛，都是前所未有的。尤其重要的是，“文人画诸特征的尽情阐发和文人画体系的完善”，使它成为当时画坛主流。　　文人画的特征一直有众多的论述和概括，从创作的主体和P248客体而言，以下的两个归纳可谓提纲挈领：　　一是强调表现创作主体的主观感受和个性，“即对外界客观物象的描绘让位于对画家主观情感的抒发，并突出人品、修养、思想、性格，使作品具鲜明的个性特征。”　　二是倾心于探究笔墨形式所具有的独立的审美因素，“即艺术从重内容转向于重形式，突出了艺术本体的‘自律性’。具体表现在强调笔情墨趣、追求形式美、完善诗书画三结合等方面。”“明代文人画家对艺术形式的总结和综合，揭示出了中同画在笔墨、色彩、构图、形态诸方面独具的形式美，赋予了形式具相对独立意义的审美价值，无疑促进了绘画‘自律性’的发展。”　　然而，过犹不及。明代中叶以后，主观感受的过分宣泄和对笔墨形式的过度追求，使文人画与它的精神实质背道而驰，越走越远。更何况文人画家中的末流，既无真实的情感、品格和气骨，也无扎实的笔墨技巧和功力，自欺欺人地打着“笔墨情趣”的旗号，一味因袭模仿，致使文人画走向末路。　　元代一度十分发达的浙江文人山水画传统，至明代渐趋衰落。与此不同的是，在江苏，尤其是苏州、松江、华亭等地，明清两代继续出现新的大家和作品，成为中国传统山水画的中心。　　绘画领域内的革新派与保守派的斗争，也于此时尤显激烈。在绘画领域之外，时代变革的深刻影响更是不容忽视。在新的社会风尚和氛围中，古老的绘画传统渐渐地飘忽摇荡起来。这个绘画传统在清初以后显而易见的式微和冷落，作为一种历史趋向，在此时即露端倪。而与此截然不同的是，适应时代潮流与社会需P249要的艺术形式得以蓬勃发展，这就是版画艺术的兴旺发达。　　明代是版画取得辉煌成就的时期。初期以宗教版画为主，中、后期时，适应当时城市繁荣和市民阶层的需要，通俗文学发达，施耐庵的《水浒传》、罗贯中的《三国演义》、吴承恩的《西游记》，都是文学史上占有重要地位的作品。这些通俗文学的出现，为版画发展带来机遇。当时大量刊刻各种传奇、戏曲、小说的插图，名画家为雕版作画成为一种风气，陈洪绶的版画插图作品如《水浒传》、《博古叶子》、《西厢记》等就是其中的佳作。江苏、浙江、福建为全国著名的雕版中心，风格各异，流派纷呈，浙江的武林版画是影响较大并称雄一时的流派之一。　　这个时期的中外艺术交流也日渐密切。中国与日本商业、文化的交往频繁。成化问，日本足利将军义政曾派遣明船来中国，日本画僧雪舟于1468年随船到达中国，他旅行了中国的南北胜地，看到了一些宋元名画与当时名家的作品，也接触了中国画家如李在等人，受到中国绘画的影响。明末，我国画僧逸然（1601一1668，杭州人，俗姓李，号浪云庵主，擅山水、人物）东渡日本，驻长崎崇福寺。日本画家河村若芝、渡边秀石等，都曾从学于他，并由此产生日本十七世纪末叶具有独特成就的逸然画派。其他如朝鲜、越南，在十六世纪时都与我国文化艺术发生密切的关系。并深受影响。