白雪烏鴉

出版时间：2012-3-9  出版社：聯經  作者：遲子建  
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内容概要

要來的終究會來，要死的終究會死，只是遲早而已。《人民日報》、《人民網》年度影響力十書《當代》雜誌年度最佳小說新浪中國年度「十大好書」《綠茶書情》一年一書！中國大陸當代最重要的小說家──遲子建（三屆魯迅文學獎、第七屆茅盾文學獎、澳大利亞「懸念句子文學獎」得主）最新長篇小說帶領讀者進入大災難籠罩下的城市再現百年前哈爾濱鼠疫生死傳奇！

作者简介

遲子建
1964年元宵節出生於漠河。1984年畢業於大興安嶺師範學校。1987年入北京師範大學與魯迅文學院聯辦的研究生班學習，1990年畢業後到黑龍江省作家協會工作至今。1983年開始寫作，已發表以小說為主的文學作品達五百餘萬字，出版有六十餘部單行本。主要作品有：長篇小說《樹下》、《晨鐘響徹黃昏》、《偽滿洲國》、《越過雲層的晴朗》、《額爾古納河右岸》，小說集《北極村童話》、《白雪的墓園》、《向著白夜旅行》、《逝川》、《白銀那》、《「朋友們」來看雪吧》、《清水洗塵》、《霧月牛欄》、《踏著月光的行板》、《世界上所有的夜晚》，散文隨筆集《傷懷之美》、《聽時光飛舞》、《我的世界下雪了》、《遲子建散文》等。出版有《遲子建文集》四卷、《遲子建中篇小說集》五卷以及三卷本的《遲子建作品精華》。曾獲得第一、第二、第四屆魯迅文學獎，第七屆茅盾文學獎，澳大利亞「懸念句子文學獎」等多種文學獎項。作品有英、法、日、義大利文等海外譯本。

书籍目录

一　出青
二　贖身
三　丑角
四　金娃
五　捕鼠
六　蝴蝶
七　桃紅
八　燒鍋
九　過陰
十　離歌
十一　道台
十二　殉葬
十三　煙囪
十四　典妻
十五　冷月
十六　口罩
十七　封城
十八　灶神
十九　分糖
二十　焚屍
二十一　晚空
二十二　回春
後記／珍珠

用户评论 (总计9条)

•   　　读书很少，也没有看过《额尔古纳河右岸》，在图书馆偶遇《白雪乌鸦》，决定了解一下迟子建。
  　　
  　　1910年东北鼠疫这一小段历史，我并不熟悉，于是这个故事整体而言，是比较吸引我的。文中涉及到的人物很多，但是感觉简洁之余，略欠缺深度，尤其是底层之外的其它人物。
  　　
  　　印象很深的是，行文中有很多比喻和拟人的手法。也许只是对写作风格的不适应，我认为有很多地方的比喻是不必要的，甚至有些累赘。恰到好处的比喻，可以锦上添花，但是如果所到之处，必留痕迹的大量比喻，让我无法消化。
  　　
  　　总体而言，还是喜欢的。
•   　　 《白雪乌鸦》是一部描述灾难的小说，迟子建却在书的后记中写道：我要拨开那累累的白骨，探寻深处哪怕磷火般的微光，将那缕死亡阴影笼罩下的生机，勾勒出来。
  　　 这就是迟子建作品中“永远悬着的温度计（余华语）”，丈量着人性的温度。灾难中也总有微光让人动容。
  　　
  　　 从《鬼魅丹青》开始，《世界上所有的夜晚》、《逆行精灵》、《秧歌》、《越过云层的晴朗》，到《伪满洲国》、《白雪乌鸦》，还有我一直没来得急看的《额尔古纳河右岸》，在她的作品中，我感受着从容、坚韧。
  　　 好像深深的海洋，静的海面下暗流汹涌，波澜不惊的海面却总有海鸥飞舞。
  　　
  　　 那些海鸥是她笔下的孩子们，好像,《伪满洲国》的开头：吉来一旦不上私塾，就会跟着爷爷上街弹棉花，这是最令王金堂头疼的事儿了。那里面的孩子叫吉来。
  　　 《白雪乌鸦》里孩子叫喜岁。
  　　 在她的笔下，孩子是生活里的光，有了孩子，生活总是可以继续，而无论怎样的苦难，总会过去。
  　　
  　　 我是个喜欢情节的人，迟子建的小说里，情节永远不是主角。但我喜欢她描述的街景，喜欢她笔下的榆树，喜欢她的月光，喜欢她的漠河、加格达奇、哈尔滨。在她的平缓从容的语调中，我感受得到书里面人物呼吸的温度。
  　　 喂猪君对我说过，我们要去漠河看一看，一起看辽阔祖国大地上的第一缕阳光。
  　　 她的笔下生出的那个世界，让我们向往。
  　　
  　　
  　　 《白雪乌鸦》的最后，在那个温柔的春夜里，王春申抚摸着黄猫的毛发，眼睛湿了，说：不认识我了？原来不是一家人吗？
  　　 在迟子建的笔下，那些他或她，总是能与世界和解。在北极村上空、哈尔滨上空、世界任何地方的上空悬挂着的月亮下，在飞舞的雪花、婆娑的林影、轻盈抚过脸颊的风中，在辽阔宽广富饶的土地上，凭借着对生命体验的从容，我们一定会与世界和解。
  　　
  　　
  　　
•   　　 很细致，描绘了民初东北的市井风情，然而仅仅是描述，最后才谈到一点点大的历史背景，并且草草结束，很多人物在前面出现了以后，就没有后文了，迟子建驾驭纷繁复杂的线索还是有些吃力，这部作品看来就像一篇扩充了的《故事会》作品，和名气相差太远。
•   　　迟子建说，她写这本书不是想塑造英雄伍连德，只是想记录瘟疫深渊中人性的光辉。看的时候，心头被苍凉笼罩，却也总有脉脉温情在心底浮动。往日鲜活的傅家甸在死亡的重压下没有沉寂下去，依然有随时可能萌发的活力潜藏其中。当冰凌融化、冻土消融，每一个灵魂，都找到了自己的天堂。。。
•   　　这本书我花了一上午的时间看完，看的时候，因为室外冷空气的光临，我裹紧了被子。
  　　很流畅的写，很享受地看，因为对迟子建比较熟悉，她的黑土地，她的北极村、她的父亲、她的爱人等等，我关注她，无论如何不想她的笑容背后读出苍凉和悲怆。
  　　她说写这本书很压抑，文字比较精致。我觉得文字确实精准些了，这只能说在她的风格上。比比王安忆的《鸽子》，席慕容的《贝壳》我觉得迟子建的文字只能往男性的通俗、大气上去靠，她的文字远远没有人家那么细腻和强大的自圆其说能力。
  　　书中的人物悲情，极浓烈的生存力。可我依然对此的结论是盲目。
  　　我经历的父亲的死亡，我们至今没有一个人愿意主动去揭开父亲生命的最后时刻。当一个人可以从容不迫地选择描写接近死亡的一瞬，这不是冷静就可以做到的。
  　　我们中国人大都隐忍地苟活，可宜真实面对苦难和苦痛，可不敢真切地面对死亡。
  　　国外人一贯的思维，认为人的死亡是将生度之外，获得超然，获得解脱。这是从死者的角度出发，他或她远离了人世的束缚。
  　　而我们中国人的想法不是从他者的角度出发，仅仅是从自我的角度出发，我活着，那么他或她跟我一样也活着，这就是平等，这就是平衡，这就是我们大家都可以接受的。
  　　追根到底，每个人的生命是属于个人的，盲目地追求生的平等是做不到的。
  　　
•   　　《白雪乌鸦》
  　　
  　　 最近读了好几本“老”作家的新作品，感觉都比以前成熟了很多，都不错，像张承志的《敬重与惜别》，像杨争光的《少年张冲六章》，这一本也是。十多年前读迟子建的书，感觉没留下什么印象，那时候一下子冒出来一批新生代作家，留下印象的是池里、方方、马原、洪峰，别的都一点一点模糊了。模糊到只记住了迟子建一个名字，都没记住读过了的小说和文集的名字。
  　　
  　　 不过这次迟子建的确没让我失望。在介绍中看到这样的历史题材作品，就没抱太大的希望，这样的题材处理好就不错了，别奢望精彩，因为毕竟题材在前，严重地束缚了作者的空间，还能够要求什么呢？
  　　
  　　 可是《白雪乌鸦》还是让我很喜欢，写哈尔滨的鼠疫，里面从清政府的高层，到亲差医官伍连德，到傅家甸里面的小民王春申、翟芳桂、纪永和、贺威、翟役生、傅百川都写得很生动，都很难放到一个类型中，能说开旅店的王春申吗，不能，也不能说是车夫王春申，就好象翟芳桂不能说是妓女翟芳桂，翟役生也不能说是太监翟役生。每个人都很复杂，复杂才真实。
  　　
  　　 看了迟子建的介绍才知道，为了写这部小说，她查了一百年前，哈尔滨的各种报纸，各种资料，了解当时的风俗人情，了解当时做马车要多钱，当时的一卢布和多少银子，这些细节还原了当时的哈尔滨，让小说不仅仅停留在鼠疫当中，也为我们呈现出一百年前的哈尔滨生活。
  　　
  　　
  　　
•   　　相比起《伪满洲国》里如潮水般起伏不定的人物命运变换，《白雪乌鸦》更像是一场为了引出“死亡”之局而艰难行进的悲怆叙述。同样是讲述史实，《伪满洲国》如同一场气势宏大的合唱，悲哀中依然有一份流动的希望；《白雪乌鸦》却是中国古典乐器的低微独奏，让人在沉默之余，体味了更多的苍凉和哀恸。
  　　去年十月出版的《白雪乌鸦》无疑是先声夺人的。上市后不久，即被新浪网投票选为2010年度图书之一。这本封面图样异常简洁的小说，其实为我们搭建了一个底色黑白的巨大舞台，舞台上演出的戏子们共同讲述了百年前的冬季发生在哈尔滨傅家甸的一场特大鼠疫灾害。在这场自然灾害中，这方小小舞台上的劳动人民，从勤恳的马车夫到俄国来的美丽歌女，从清末落魄的太监到力挽狂澜的医学专家，他们置身于鼠疫无情的洪流中力图游到生存的河岸，每一次与疫情的较量，都要眼见亲人被急促的命运漩涡卷入无光的海底，却无能为力。当悲哀痛楚在一场不得已而为之的大火中升华为明亮的祈盼，整出时代大戏终于在千疮百孔的希望中落下帷幕。
  　　我更愿意将《白雪乌鸦》看成一部非标准格式的剧本。迟子建对整出戏的布局给出非常鲜明的框架——“埠头区是刀马旦，热闹，华丽……新城区呢，是唱悲戏的生角，安闲气派，韵味十足……傅家甸，就是鼻梁上涂了白的丑角，自在舒适，让人心生欢喜。”神奇之处在于，作者是通过“喜岁”这个少儿形象来对这一构架进行的解读的。如此一来，整出戏剧的角色设置就多了几分天真的童性，沾染上了似有似无的温暖感觉。而比对到客观现实中遭遇鼠疫洗礼的弱小城市，无疑，这样不知世事艰难的“童心”反而让人横生出诸多怜惜和伤感——现实，并不是你想得那样有声有色啊！
  　　我总是青睐迟子建笔下那些活泼热闹的天真孩童。在《白雪乌鸦》里，“喜岁”的形象，无疑又是迟子建对童真的细腻构建与回顾。迟子建给了喜岁一样不一般的爱好——爱扮演戏剧里的丑角。喜岁爱扮丑角，是因为只有丑角上台时，他那滑稽的面部形象以及搞怪的表演，才能给观众带来笑声。喜岁想给大家带去欢乐的愿望，鲜明折射出了在压抑的现实环境中得不到自由成长的幼小心灵，对挣脱苦闷现实的冲动与渴望。这份年幼不羁的天性，从家人将喜岁送进戏班子，喜岁却不务正业只爱翻翻跟斗，不认真学唱戏；以及后来连唱戏也不再继续学习，哼着唯一学会的“报灯名”，选择了更自由的卖报营生来获取四处走动的快乐中，可见一斑。
  　　喜岁虽然淘气爱玩，但他善良纯真的本性却在多个细节中闪烁光辉。比如从皇宫中出来的太监翟役生，因为缺失了男性器官而时常逗玩喜岁的小鸡鸡，喜岁虽然厌恶，但最终还是对他的悲哀表以同情；他给隔离在车厢上的人们送去吃食的时候，不忘家里缺了祭神的干草，为了帮母亲分忧而从里面偷出一些干草来……这一切都让喜岁的品性变得温暖人心，备感欣喜。令人最为动容的，是在喜岁的祖母染病去世后，喜岁面对突如其来的死亡，在为祖母送葬的路上报起了灯名。他的用意很简单，这灯名是用来指引祖母通向阴间的路标，他愿意用自己的唱词为祖母点亮阴间的道路，送她最后一程。在这样一个细小而极富悲剧美感的场景中，喜岁的唱词瞬间升华成为了一首时代的悲伤挽歌。在喜岁这样的年纪，他分明应当肆意享受童年的快乐，明明应当具备“我是卖报的小行家，一面走一面叫”的欢欣姿态，他却为死者奏响了无意学会的戏曲。童声演绎的曲调不仅透着最原始的留恋，也正是这份发自肺腑的原始，点破了人们不愿直面死亡的恐惧和无奈。正如迟子建在书中所言“在乌烟瘴气的街市间，在狂风暴雪的鞭打中，儿子混成人了”。喜岁在仓促的时代灾难中被迫成长，原本应当细腻铺展的童年时光被硬生生切去棱角，笑声不再，温暖不再，喜岁仅是一个在悲剧时代中身不由己、不由自控的弱小角色，而这样的身份，又何尝不是所有遭遇灾难侵害的人们的无助彷徨的缩影呢？
  　　喜岁的“丑角”充满了悲剧性的隐喻。在强劲的灾难面前，他的形象的确如同舞台上的跳梁小丑。命运仅残酷一笑，就中断了他的演出。喜岁陪父亲在伙房过了一夜，因染病而一睡毙命，死时母亲于秀晴在隔离病房，父子陆续断气时，她未在他们身边。书中给了喜岁一个非常华美的谢幕——在于晴秀的梦中，喜岁勒紧绳后，白马纵身一跃，四蹄腾空，带着喜岁，一直飞向白云之中。简单的白描，却鲜明突出了灾难困境中亲人间互相感知的温情以及死亡不息的暗示。我就是在读到这一处的时候湿了眼眶，于秀晴滚烫的眼泪也好似滴到我的心里，因为这一次的失去，是那样突然而彻底，让人忍不住自问，“喜岁”不在了，“喜庆的岁月”是不是真的就此消亡了？作者通过这样一个小人物的重点刻画，把一个时代的动荡投影到一个人的成长中，喜岁无疑承担了那个时代所有人难以承受又不得不承受的生命之轻。
  　　这本《白雪乌鸦》比对起迟子建以往的作品，白描更多，情感着力点更细密，历史场景的搭建和人物情感的梳理呈现更分明的辨识度。正如封面所绘，在一片浓黑的翅膀中，压抑的气氛从四散的羽毛中纷纷传递出来，但毕竟，还有一片纯白陪伴在这阴翳之旁，黑白两色的舞台背景是无从改写的史实，唯有幸存下来的人们为死去的故人好好生活，那么在腰封上所言“每一个灵魂，都有自己的天堂”，这样的愿望最终才能实现。
  　　
•   　　瘟疫来了,命如草芥,挥手就没了.著书写传,是为了这发生过的,存在过的,转瞬即逝的一切，可有深意，可有更持久的生命？或者就是，把他们飘忽的魂灵，送进天国。
  　　作者心地温暖，落笔有情，但好比一幅锦，图案不是不美，构图不是不巧，色泽不是不雅，却没有penetrating的力量，一切都浮在最上面，轻飘飘的灵魂，沉不下，飞不起。
  　　某人说历史小说经常会有这个问题，有铺展没深度，大约历史素材看得太多，会妨碍到深入想象。
  　　
  　　这位作家还是最擅长写中短篇 -- 写中短篇，跟长篇小说需要的不是同一种创造力。短篇需要的是迸发的好点子，激越的细节，执著一念，或悲天悯人，或快意恩仇，提住一口气把故事讲完即可。戛然而止，意犹未尽最好。
  　　而长篇会暴露作者整个的人格——你有多深厚，多宽广，多偏执，情感多么充沛，这些自不必说，一些不知所以的，莫可名状的东西，也会在笔墨间留下印迹，让读者看到影子，因而“喜欢”，或者“不喜欢”，却说不出所以然。
•   一切都浮在上面，轻飘飘的灵魂，沉不下，飞不起。
  我跟你的感受一样，总体来说还是没有深度。