影视作品赏析

出版时间：2009-7  出版社：王克勇、 张竞 高等教育出版社 (2009-07出版)  作者：王克勇，张竞 著  页数：350  
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内容概要

　　《教育部高等学校高职高专广播影视类专业教学指导委员会推荐教材?影视作品赏析》紧跟国内和国际影视作品发展的步伐，吸收影视作品最新发展成果，所选影视作品视野广阔。《教育部高等学校高职高专广播影视类专业教学指导委员会推荐教材?影视作品赏析》舍弃传统的教材编写形式，改以“专题”开放性地构架全书，每个专题即为制作艺术赏析或文化内涵赏析的一个主题，专题下分赏析引导文（以基础知识和基本理论为主）、赏析作品实例和赏析实践训练，环环相扣，启发学生的自主学习，触发学生对影视作品的赏析兴趣，突出实践，寓教于练。

书籍目录

步入神奇的艺术殿堂 --影视艺术赏析初探 影视艺术概说 影视艺术赏析 影像的巫师 --影视导演艺术 基础理论 一关于导演 导演的工作流程 剧本分析 时空设计 场面调度 佳作赏析 乱世与绝域--徐克电影的时空设计分析 胡玫历史剧的情节冲突分析 暴力美学的影像秘密--吴宇森电影动作表现手法探析 赛尔乔•莱昂内的人生寓言--电影《美国往事》赏析 角色的多元化演绎 --影视表演艺术 基础理论 什么是影视表演艺术 佳作赏析 电影《克莱默夫妇》赏析 喜剧表演的神话--周星驰 电影《卡萨布兰卡》赏析 指挥家手中的魔棒 --影视创作的场面调度 基础理论 场面调度 佳作赏析 场面调度的巅峰之作--论影片《红》的镜头语言 身临其境的视听感受 --影视作品中的音画 基础理论 画面构图与声效 佳作赏析 电影《英雄》色彩运用赏析 电影《少林足球》声音运用赏析 电影《钢琴课》音乐语言赏析 从《虫虫特工队》看动画电影中的声画平衡 视觉语言的丰富表达 --长镜头、空镜头与蒙太奇 基础理论 长镜头和空镜头 蒙太奇 佳作赏析 电影《公民凯恩》赏析 电影《战舰波将金号》赏析 电影《小武》、《苏州河》、《小城之春》的镜头运用 编织缤纷的人生梦幻 --影视剪辑、结构与制作 基础理论 镜头剪辑的一般规律和方法 佳作赏析 电视剧《大宅门》剪辑手法赏析（第四十一集） 电影《如果•爱》的视听营造和时空架构 电影《美国丽人》经典三幕式结构 电影《霸王别姬》叙事结构分析 电影《拯救大兵瑞恩》中战争场面的镜头运用赏析 电影《罗拉快跑》的镜头语言 声画艺术的神来之笔 --影视特技 基础理论 影视特技手法 极致缤纷的视觉冲击与听觉震撼之画面特技 极致缤纷的视觉冲击与听觉震撼之声音特技 佳作赏析” 难以逾越的CG电影经典--电影《指环王》赏析 沉没轮船托起的奥斯卡与票房巅峰--电影《泰坦尼克号》赏析 真人与动画完美结合的里程碑--电影《谁陷害了兔子罗杰》赏析 国产动作电影特技新纪元--电影《导火线》赏析 社会生活的艺术折射 --影视的社会语境 基础理论 影视作品是生活的多棱镜 佳作赏析 上流社会的风花雪月--电影《罗马假日》赏析 内心的膨胀与权利的争夺--电视剧《汉武大帝》赏析 小人物的挣扎与反抗--电影《大话西游》赏析 贫民的生活与梦想--电影《阿甘正传》赏析 银幕与人生的撞击 --影视作品内蕴与观众心理需求 基础理论 观众的心理需求与影视作品体现的心灵层面 佳作赏析 成长与梦幻 成长中的青春躁动--电影《阳光灿烂的日子》 孩子们的完美梦幻--动画片《哆啦A梦》赏析 英雄情结 战场中的真男人--电影《巴顿将军》中的英雄情结 暗夜里的正义骑士--电影《蝙蝠侠》系列里的超级英雄 普照大众的艺术之光 --影视传播 基础理论 影视传播的含义及其特征 影视传播的运营 佳作赏析 电影《太阳照常升起》的思想传播 电影《我最好朋友的婚礼》艺术的传播 电影《辛德勒名单》赏析 摘取绚烂的影视花朵 --影视评论 基础理论 影视评论的基本定义 影视评论的角度 影视评论的写作要求 佳作赏析 人在何时才平等--《洗澡》赏析 动画影片的里程碑--电影《狮子王》赏析 体现文明的“牵牛”--《我的野蛮女友》 参考文献

章节摘录

版权页：   7.镜头组接节奏 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要通过运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量，整理调整镜头顺序，删除多余的枝节等才能完成。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使观众觉得突兀跳跃，难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪。 •镜头的组接方法 镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。 1.连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 2.队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性地揭示出一种新的含义。 3.黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 4.两级镜头组接：是由特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。 5.闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 6.同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往出于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的情思和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以引发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人以完整而严谨的感觉。 7.拼接：有时我们虽然拍摄的时间相当长，但可以用的镜头却很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分进行组接，以达到节目画面必须的长度。 8.插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外地看到了什么从而引起联想。 9.动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性、相似性，作为镜头的转换手段。 10.特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中于某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。 11.景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过渡，其中有以景为主、物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，这也是以景抒情的表现手法。也有以物为主、景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。 固定镜头与固定镜头组接的基本方法：①一组固定镜头的组接，应设法寻找某种一致性。②画面内是静止（或相对静止）物体的固定镜头相互连接，可寻求镜头长度的一致性。③画面内是运动物体的固定镜头连续组接，皆截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程。 运动镜头与运动镜头组接的基本方法：①主体不同、运动形式不同的镜头相连，应去除镜头相接处的起幅和落幅。②主体不同、运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。（主体不同、运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应去除镜头相接处的起幅和落幅。主体不同、运动形式相同、可运动方向相反的镜头相连，一般应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留。一组急推或一组急拉镜头连续组接，应适当地保留镜头相接处的起幅或落幅。） 固定镜头与运动镜头组接的基本方法：①表现静态对象时，固定镜头与运动镜头相连，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留。②表现呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，应视情况决定镜头相接处起落幅的取舍。 声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场，利用各种内容换景。

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