电影语言
出版时间：1980-11 出版社：中国电影出版社 作者：[法] 马赛尔·马尔丹 页数：222 译者：何振淦
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用户评论 (总计4条)
- 说在前面的，看书之前一定要温习20部以上40年代左右的老片子，所谓的电影语言什么书中都不过是中规中矩的哪几种，而精髓之所在半数以上在于作者整理出的例子，看过例子中的电影对理解有着重要的意义。
关于电影语言，每个人都有自己的理解，小津说：剪辑是唯一的电影语言。如果你去这样理解那无疑是陷入了一个误区，而电影语言的表现其实是相互联系的。而这本书所要做的就是做一个系统的归纳。
什么是电影语言？在我们小的时候看电影的时候并不知道，可随着年龄的增长我们慢慢有了一些认识，镜头的如何组合，产生怎样的思想冲击，我们开始慢慢注意到了这些。同时我们也会在电影中开始注意到一些意想和象征。我们知道这是电影语言，可我们并不能具体搞明白这是怎样的一个体系和不了解它在电影中的重要意义。如果你有一颗探索的心，在这本书中你可以找到你想拥有的东西。
现在还是以小津的那句话作为一个出发点去探索一下电影语言。
剪辑是唯一的电影语言。初看你可能会觉得这是一个相当狭隘的说法，但随着你的对电影语言的深入了解，你会发现他有着自己的理解与意义。首先电影语言的分类都是相互依存的关系。从剪辑出发，首先你就会把一个片段一分为二，二分四，然后进行从组，这就关系到了蒙太奇。而蒙太奇主要分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。但无论如何，所要关注的都在于一个问题就是，当一个人物或者一个景色物品出现时，下一个镜头是什么？下一个镜头为什么是这个？下一个镜头是这个有什么意义？从下一个镜头在出发，我们有两种结论，下一个镜头按时间空间人物的思想出发，它就成为了叙事蒙太奇。下一个镜头的出现是在思想上进一步的强调上一个镜头，它就是表现蒙太奇。从表现蒙太奇出发，我们就可以想到隐喻或者是象征。一个垂死的夫人，紧接着一个折断在地的花。就是这样一个问题。
当然在画面出现的时候我们不能忽略的问题是声音，当表现我爱你，给人物一个特写，观众肯定不能理解到导演所要表现的意义，这时候又有个音效的表现或者是画外音就可以很好的传达出这样的讯息，无声电影在这个方面就已经走入了一个误区，通过不断地镜头堆叠表现出声音的效果，就使得影片拖沓。
而这时候你还会想到一个节奏的问题，这无疑是通过剪辑所表现出来的，电影中每个人都在跑，但你一个连接这一个长镜头，人们还是会觉得缓慢。看似是剪辑在起着主导的作用，但其中蕴含了电影时间这个概念的电影语言。
说到这虽然表达的不是全面但已经足够让人明白电影语言只是一个大家心中的理解，就像在没有具体语言体系的时候我们已经开始交流，在没有电影语言体系的时候，我们已经在拍电影。书中说的只是一个总结出来东西，全面的东西，如何找到真正对自己有用的东西才是关键。
附上读书笔记：
电影画面与现实保持着联系，但又将现实升华为幻术。
只有通过电影才能够表达出人物异常的诗意面貌。
全景人物就会被渺小话，感到人物被世界所吞灭，可以用来表示孤独。
特写镜头的意义在于让观众不再是观察生活，而是深入生活。它可以有力的表现影片的心理和戏剧内涵。
特写镜头适合表现一种思想意识的全面展露，一种巨大的紧张心情，一种紊乱的情绪。
仰拍，可以表现一种优越感，表示一种赞颂和胜利。
俯拍，可以显示人物更渺小，将人压到地面，从而使观众感觉到道德上的压抑，使人处于难以摆脱顶数中的物件，一种命运的玩物。
摄影机的运动有什么作用？它的美学和心理学范畴内的合理性又何在？答：我们不可能拍摄于同一视点的两个镜头延续下去，而两个镜头会又包含一个新的元素。
摄影机移动的不同作用
1。跟随处于运动中的人或物
2。使静物产生运动的幻觉
3。描绘具有单一戏剧内容的空间或剧情
4、确定连个戏剧元素的空间联系
5。突出以后的剧情中将起到重要作用的人或物的戏剧性
6。表现一个活着的人物的主观视点
7。表示人物的紧张心情
移动摄影有三种
1。推拉镜头是指摄影机移动时，光学轴心同时移动线路之间的角度始终保持不变的那种移动摄影。垂直镜头，横拉
拉镜头可以表现的意义
1。作为结论
2。表现空间中的远离
3，跟随一个正向前走去的人物。
4，道德上的突破
5，孤独感，痛苦感，无能为力感和死亡感。
推镜头表现的意义
1，介绍
2，表示一个物质的空间
3，突出一个重要的戏剧元素
4，进入内心的表现。
5。最后是表现人物紧张精神状态。
二，摇镜头是指再不移动摄影机的前提下，围绕着垂直轴或水平轴转拍。
1，纯描述性摇镜头
2，表现性摇镜头
3，戏剧性摇镜头
4，跟摇镜头
照明
欧内斯特格林论：照明是用来突出和塑造出他的拍摄对象的线和面，创造空间深度的印象，表达情绪和气氛，甚至于在偶然的场合下，加强某些戏剧的效果。《论电影艺术》
服装
特洛艾斯纳：在一部影片中，服装永远不是孤立的艺术元素。我们应当把它看成是同某种导演风格有关的变现手法，因为它能增强或削弱效果。它从背景的深处脱出，以便根据演员的姿态与表情去渲染人物的动作和仪态。
布景
表现主义的集中体现。
色彩
色彩的意义和色彩对电影的重要性值得深思。
演员的表演
连接
只是凭借电影片段在逻辑和时间顺序上连贯还不足以使观众完全看懂。可以算作是电影语言上面的标点。
1，直接分切换镜头。
2，融入和溶出。表示换章节。
3，叠化
心里连接。
隐喻和象征
电影画面有一种是明显的内用，一种是潜在的内容
所谓隐喻，是通过蒙太奇手法，将两幅画面并列，而这种并列又必然会在观众思想上产生一种心里冲击，其目的是为了更便于看懂和接受导演有意通过影片表达的思想。
1。造型隐喻
2。戏剧的隐喻
3。思想的隐喻
象征是当导演所要表达的涵义并非产生在两幅画面的冲击之中，而是蕴藏在画面内部。除了直接涵义，还有一种更甚广的意义。
1。画面的象征主义构图。
2。画面的潜在或含蓄内容
音响效果
可以加强人们对画面感觉的渗透性。
用画面去弥补声音的缺陷就成为了一种拖沓。
声音的本身就是一种象征和隐喻。
但绝对不可以让音乐喧宾夺主。
台词是我爱你，音乐是处理成我爱你也许就是过分的重复了，而处理成我恨你这种相反的元素就更可以加强所要表现的效果。
音乐应当像分镜头，蒙太奇，布景和场面调度一样致力于使影片的整个故事理所应当地清楚，合乎逻辑和真实。愈细致入微越好，这能使音乐成为一种完全属于它自身的补充性诗篇。
蒙太奇
叙事蒙太奇和表现蒙太奇
一部影片的镜头连接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。。。蒙太奇的心理基础。
镜头中出现一个人物，下一个镜头会是什么？
1，他所看到或者当时正在看到的东西
2，他所思考，或者他想象或回忆所引出的事物
3，他力图看到的事物，他的思想倾向
4，在他的视线，思想或回忆以外与他仍有关的人或事。
所以看来，电影的叙事结构看起来就像是一些类布局综合，他们就是在一种辩证过程中连续不断的展现通过。
创造节奏
创造心理
蒙太奇项目分类
巴拉兹
思维蒙太奇
诗意蒙太奇
寓意蒙太奇
理性蒙太奇
节奏蒙太奇
形态蒙太奇
主管蒙太奇
普多夫金
对比
平行
比拟
主题反复出现
爱因斯坦
长度蒙太奇
节奏蒙太奇
音调蒙太奇
理性蒙太奇
谐调蒙太奇
总结归纳为三类：书写蒙太奇，叙事蒙太奇，表达蒙太奇。
景深
景深即使由所拍摄镜头的前景延伸至后景的整个区域的清晰度。
我们素要研究的就是景深的美学表现和场面调度的问题。
景深产生的效果
1，通过某一可动物件在摄影机轴心内的挪动位置，产生一种停滞感或惊奇感。
2，同时表现几个动作。
3，通过一个人物或物件的特写镜头进入视野，使观众产生一种强烈的惊奇感。
4，以某人的侧影出现在前景上，表现整个场景是通过他的眼睛看到的。
对话
叙事的辅助手法
客观手法中，1，无声的字幕。
电影是一种视觉艺术，空间就成为了它的感染形式，这是电影最重要的东西。
电影中的空间更近乎于一个观众的心理空间。
时间，快放，慢放，倒转，停顿。长镜头就是一种时间的延续与停顿。
闪回和前闪
- 读过两遍。虽然里面的很多片子都依旧老旧，但在基础理论上，叙述的清晰性上，以及翻译的通达上，都达到了很高的水平。
旧版的纸张差些。新版还没看，但新版的封面太差了。 - 楼主很用心看完整本书！最近准备学习这本书，不知可否整理一下40年代的片子，我也去看看这些片子再看书！
- 恩，我看的是新版。抛开装帧不谈，无论是书本身所谈的内容还是逻辑性，或是翻译水平，都非常高。