影视制作基础概论

出版时间：2010-12  出版社：中国电影出版社  作者：刘誉  页数：305  

内容概要

　　《影视制作基础概论》旨在从传播学角度厘清影视（主要是电影）制作的基本形态，《影视制作基础概论》希望为制作基础的诸多环节搭建起一个系统性的雏形，对于立志于电影制作这项工作的人来说，《影视制作基础概论》的作用既是初级的基本读物，也是对制作者拓展专业视野与提高自我要求的手册。

书籍目录

序言第一章 影视产品的特性第一节 电影是什么第二节 影视产品的商业本质第二章 影视产品的核心——叙事第一节 传统文化与电影神话——主流电影（商业电影）的叙事核心第二节 从叙事角度分析主流电影（商业电影）的制作第三节 电视叙事与电影叙事第三章 视听语言第一节 视听语言的研究对象第二节 视听语言理论研究第三节 视听语言的运用——不同段落场面的规律研究第四节 剪辑与分镜头实践第四章 好莱坞发展史第一节 好莱坞电影发展简史第二节 美国电影评论第三节 好莱坞电影大师第五章 制片厂制度第一节 好莱坞制片厂体系的形成第二节 好莱坞大制片厂制度的发展第三节 大制片厂制度的本质——托拉斯／垄断第四节 大制片厂制度的解体以及新好莱坞制片体系的自我修复第六章 明星制度第一节 明星是怎样诞生的第二节 明星制的产生基础第三节 谁制造了明星第七章 影视制作与意识形态第一节 国家机器的表现与控制第二节 影视产品的意识形态表现第八章 电影与电视第一节 电影与电视的区别第二节 电视对电影的冲击第三节 电影与电视的互动与融合第九章 影视产品的制作流程与策划第一节 影视项目的策划与启动第二节 制作计划与制作管理第三节 影视产品的宣传与发行第十章 制片报告（表格）第一节 制片报告第二节 电影经费报告第三节 拍摄可使用的全套表格第四节 其他实用表格第十一章 读解分析影视作品的方法第一节 准备工作第二节 主题与人物第三节 对形式元素的分析

章节摘录

　　表演的艺术是高级的艺术，材料、工具、作品三位一体。在著名的“库里肖夫效应”实验中，演员的脸与不同的镜头内容（棺材、汤、女孩）的组接产生了不同的意义，由此可见，不同于戏剧表演，银幕上的人物形象的形成，既受到演员本人既定条件的极大制约，又是演员与其他相应手段——摄影机方位、声画组合和剪辑——的复合。　　（3）造型：吸收了绘画、摄影、化妆、建筑、服装等各种表现手段在银幕上形成活动的连续造型。　　电影是运动的造型形象的序列。视觉造型是组成电影艺术和形态的基本成分。　　（4）声音：对白、音乐、音响与画面有机的结合。　　《银幕的剧作》（苏联）一书中对电影声音的重要性有这样的描述：“电影剧作有3个阶段，一是使画面摆脱语言的阶段，这时画面和蒙太奇上升到第1位承担了剧作的职责。二是银幕突然发出了声音，电影走入了戏剧领域。三是出现了画外作者的声音和人物内心独自，这样电影又走进了文学的领域，吸收了文学中作者叙述、人物自我分析的手法，从而取得了自己真正的特性，取得了表达现代生活内容最适宜的形式。”　　自然界和人类社会所具有的声音，在电影里都可以被利用，人间不存在的音响，在电影里也可以人为地臆想出来。声音进入电影以后，银幕的造型形象成为声画合一的形象，音响手段也可以成为独立的手段展现时间和塑造空间。　　电影声音可以成为画面的有机部分或者剧作元素，如影片《广岛之恋》中的旁白，还可以创造各种艺术气氛，无论是心理的、还是环境的，甚至是戏剧意义上的，是一种“煽情”的手段，在影片《生死恋》中，声音（网球声）甚至成为了刻画人物的表现手段。声画组合有多种形式，如声画对立（分立、对立）、声画同步（对位）等。　　（5）镜头手段：或日剪辑、蒙太奇，为电影所特有，包括镜头内部的蒙太奇构成。镜头组合是电影基本表现手段，剧作、表演、造型、声音等手段落实到镜头组合中，从而形成完整表现体系。蒙太奇既带来了电影特有的时间、空间及其复合，也形成了电影叙述的节奏。

用户评论 (总计3条)

•   这是北京电影学院老师写的，也是课本，讲好莱坞的发展，电影发展等，挺好
•   纸质很薄，不过还不错。就是这个价格太贵了，不值这个价格啦、
•   里面居然还有错别字以及标号标错得情况，**！