繁花

出版时间：2003-03  出版社：三联书店  作者：叶锦添  页数：165  
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内容概要

　　锦添的舞台服装与造型极出色、艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。我真正认识他是通过他的书……小叶带给我的冲击不只是所谓美的服饰，而是一种欣常习惯，一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。他大胆的设计风格，使台湾剧场界大为惊艳，不但扭转服装设计给观众的印象，更大大提升了其地位……看叶锦添的戏服，如同读一本书，摊开的是一种文化经验，一种视野，一场心灵的对话和精神探索。

作者简介

　　叶锦添，自1986年参与第一部电影《英雄本色》以来，15年的时间内，叶锦添先生参与了多部电影的美术、服装制作，合作的导演更遍及两岸三地、美国等地知名导演，包括李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、罗卓瑶，关锦鹏与王颖、陈国富等人。其中，不仅以民影《诱僧》荣获1993年金马奖“最佳美术设计》”，2001年更以《卧虎藏龙》一片，获得前所未见的“最佳美术设计”与“最佳服装设计”双项提名，此举不但一举刷新奥斯卡的历史记录，并荣获2001年奥斯卡“最佳美术设计”与“英国影艺学院——最佳服装设计”，同时也将叶锦添先生的创作生涯推向全世界的舞台。

书籍目录

　　一、英雄本色　　二、胭脂扣　　三、吃一碗茶　　四、三个女人的故事　　五、阿婴　　六、秋月　　七、诱僧　　八、我的美丽与哀愁

媒体关注与评论

　　叶锦添追求一种表现主义的美学效果：既富装饰性的形式感，又有雕塑般的立体和力度。他的每一个设计元素都有文化的象征内涵，因此他的服装造型充分参与了人物的塑造，融入了剧情的表演，有时甚至喧宾夺主，成了舞台上的第一主角，而那些演员则成了诠释他的美学诉求的道具。这种过分的逼视和张扬造成了奇异的梦幻效果和绚目的视觉冲击力，踵事增华的"加法"美学亦达到了唯美的极至……《网易文化频道》

编辑推荐

从书名到装帧，《繁花》本身即是一个纸制艺术品。上百幅彩色剧照和摄影图片会令你感受生活的质地和艺术的纯美。叶锦添是华丽舞台的魔术师，在生活中却向往“野生自在，花儿处处开”的澄明之境。

用户评论 (总计15条)

•   　　 薄薄一册，半天就可翻完。
  　　
  　　 还书回来的路上阳光泄得满身满脸，眯着眼睛看天地，心想：热爱摄影的人都有属于自己看世界的角度和色彩，叶锦添说的繁花是他心里的花还是他眼中的花？
  　　
  　　 封面那团红色应该是整书中最浓烈的色彩了，摄影或舞台剧剧照或人物静像大都灰灰暗暗，墨尔本的教堂、1984的香港旧街、澎湖的碎影……看太久有种压抑感。
  　　
  　　 回忆父母亲的两篇很打动我，虽然语言并不煽情，平实中流淌出的亲情最是感人。写巴黎看展览、半夜露宿、太湖夜宿被盗……作者写细节和心理活动有他自己独到的风格。
  　　
  　　 书中有一幅西藏高原孩子们的合影，无邪的笑靥清澈的眼眸，许是作者说的善意的好奇，让人记忆深刻。
  　　
  　　
  　　
•   　　我没时间做饭，也舍不得睡午觉，尽量想多争取些时间，和我喜欢的事物相守。
  　　
  　　清晨，浇完花，坐在藤椅上，落地长窗外，是一片欣欣向荣的绿植，再外面，是静默的塘朗山，我手里捧的，是叶锦添的《繁花》。
  　　
  　　小知不如大知，夏虫不可语冰。我想我其实还是一只夏虫，但我渴望知冰，知火，渴望从进步到进化，从蛹化成蝶。是以，我孜孜不倦，沉迷其中。
  　　
  　　作为深深喜爱《红楼梦》的人，我并不喜欢叶锦添为《红楼梦》做的人物造型，但是，并不能因为这个不喜欢，就否定这个人，我喜欢《大明宫词》、《橘子红了》，王祖贤在《阿婴》中的选型久久刻印在我心底，虽然我从不曾看过这部片子，仅仅只是那一个画面。
  　　
  　　IT 讲究数据、逻辑，崇尚狂热但不是象艺术家那样的狂热，IT讲究章法、严谨和科学，而文学和艺术天马行空，这两个领域都让我迷醉，我能够领略孙正义所说，芯片的美丽，我也希望自己不要忽略，在这个世界上，樱花可看，可食，樱花因其花期短暂和极其绚丽而使人联想到生命并可将樱花意象融入生命。
  　　
  　　做一个杂家，也许不够专注，但是，可以领略不同的美丽，在各领域之间穿梭自如，我现在感觉遗憾的，就是我的英文水平太差，还不足以凭借这个工具进入英文领域，而语言，语言是何其重要啊，它是窗，是门，是桥梁。
  　　
  　　我现在感觉欣慰的，是我的中文水平，可以读懂古汉语，可以领略现代汉语编织而成的意境。我看《繁花》，在图片和文字之中，去感受叶锦添的世界，我想，我读懂的，可能不是他想表达的，但是，那又有什么关系？透过他的文字，我能够知道，一个人成长的历程，他对世界的看法，他对美学的笔记，我藉着这些文字，踏入另外的世界。
  　　
  　　并没有冲突，领域与领域之间，没有矛盾，可以和谐。佛陀拈花微笑，是什么花，并不重要，要旨是花的实质而非表相，花可幻化出千万，如芯片，如紫苏，如文字，如画像，如天边一朵云，如手心一滴水，如一场培训，一段梦境，如果逐花而居快乐，那么就逐花而居，如果退出世间快乐，那么就离群索居，世界允许选择的自由，我们求取的也是如此。
  　　
  　　他的文字，如他的名字一般华丽，而堆砌出的意象，或者萧索或者华美，谁能否认文字的魔力呢？——对于文字的痴迷者来说。
  　　
  　　一卷书，一段时光，它如今带给我的，其实未必只是快乐，还会有隐约的悲伤，我也会想起，我求索的路程，但是，这又有什么关系？即使悲伤，也是快乐的，因为在求取快乐的道路上，悲伤有时候乃是必须。
  　　
  　　我明明知道，有一天，这楼宇、这山、这人、这书……都不再存在，世界会崩塌，有一天，我们可能也会被称为史前文明，或者只留下一点点痕迹，或者没有任何痕迹，但是此刻，无比真实的此刻，我还是愿意耽溺，于文字、于图像，于我自己的想象，于前行的路上无数可能性。
  　　
  　　“他们心中明白，命运中，青春就是生命的一切内容，直至死的一刻，解开生命困惑之迷，即永恒的年轻。
  　　
  　　永恒地活在‘年轻’之中。
  　　
  　　直到世界末日，真情如一，青春如一，心连心，永恒连结在一起。”
•   　　大学毕业的时候，一服装专业的同学写了一篇《大明宫词》和中国古代服饰的论文。当时被院领导，点名批评。那人也真是的，学了四年服装连个论文都弄不明白，《大明宫词》是叶锦添的，那的华丽氛围也是他制造出来的。看了叶锦添那么多作品，还是喜欢《大明宫词》，那份独属于大唐盛世的华美，飘逸
•   　　一直在捕捉影像和创造美的人来说，语言有时候是被忽略的。
  　　因为他们在试图以一种沉默的包容语言的方式来给观赏者美好的享受。
  　　而事实是，因为他们的捕捉和凝结，所有的画面都蕴藏着无限的解读可能。
  　　叶锦添的这本书，是一个对光影和色彩有独特天分的人试图用一种新的却也是绝对不陌生的形式在一个新的地点架构生活的塔楼。
  　　有些文章看来似是凑数的，感悟不算深刻，语言也还优美。读读倒也没有坏处。但是有更多的文字是透露着一种哲理甚至是佛理的。
  　　
  　　整本书最喜欢的是《逐花而居者》。
  　　或者高原地带真的因为和上天接近的原因，而更多的接受了一种自然和神的眷顾与恩赐，从而在那里更容易让人看到生命的本质和接受一切灾难，懂得谦卑和慈爱。
  　　
  　　前面部分的序，没有细读，感觉罗嗦。
  　　但是文章内容当中的一些文句的确是让人感觉惊艳，或者透彻。
  　　看过绚美光影沉落，看过生活的琐碎和平常，才看到了生活里最后需要冲破的自我束缚。
  　　
  　　所以，个人感觉这部作品还是不错的。
  　　毕竟不是一个写书的人，所以有如此表现，已然不俗了。
•   　　一个全世界迷色好色追色的人．到最后任何文字都不能概括他的所见．
  　　
  　　到了最后都变成意识，但没有流走．
  　　
  　　全都固定在书中．
  　　
  　　一个以视觉来说话的人，能写到这个程度已经很了不起了．
  　　
  　　他参透了。　
  　　
  　　
•   　　《繁花》是叶锦添的。
  　　十年，说的是巩俐和张艺谋的“黄金甲”。
  　　尽让人无话可说。
  　　
  　　叶锦添应该很沉默，“一说就破”被他参得很透。
  　　看他的只言片语，觉得他宁愿相信一个微笑或者一个挠头的姿势，也不会把口生莲花放在心上。
  　　他是一个拈花一笑的人。爱懂不懂。
  　　
  　　《繁花》其实只是一朵。
  　　红得惊心动魄，艳得妖气凛然。繁在色。一色。
  　　而不是很多色。
  　　色直直地坠落、淹没在黑暗里，却不空。色还是色，妖艳绝伦。越发逊得那黑无边无际了。
  　　
  　　无涯的黑却不绝望，因为繁色的一朵花。偏执、热烈、单纯、精进。
  　　这是叶锦添末了的话：他没有分别心，只是心存精进。
  　　一朵一色繁重的花，当然没有分别心。
  　　就像世界末了只是一个影像，轰轰烈烈的存在与杳无音信的存在又有什么分别呢？只不过是在不停的逝去中徒留的一声叹息，若有若无，时间长了，竟连主人自己都会迷惑：究竟是不是真的。
  　　
  　　十年是真的。
  　　那，那，那一段情是真的还是。。。？
  　　张艺谋说，他最大的愿望就是让巩俐当上皇后。
  　　巩俐说，他们当然可能再度合作。
  　　合作像一朵繁华，一色的繁重，沉甸甸地绽放，像巩俐穿的黄金甲。任凭怎样华贵的盛放也已不再鲜活。
  　　
  　　“黄金甲”只是为了一段记忆，而已。
  　　鲜活的繁花已经逝去，等待的永远都不会来临了。
  　　十年的时间，盛放一朵繁花。不能不感动。不知道巩俐的服装是不是叶锦添的创意？不知道张艺谋的艺术指导是不是叶锦添？
  　　叶锦添藏在华袍自然堆积起来的皱褶里，藏在舞台背后凌乱散漫的海报里。。。他是王，无处不在。
  　　而十年，十年的依恋也好，十年的暗恋也好，只是一个符号而已，开始的已经结束，结束在一朵圆满的繁花里。繁花之后，是什么呢？凋零？抑或枯萎？
  　　
  　　好花不长开。
  　　成龙豪迈地歌唱着“莫使金樽空对月！”
  　　唯有英雄的爱恨如此分明、绝决，不留余地，永远有盛放的下一朵。
  　　
  　　朵朵繁花，与，一朵繁花；热闹的孤寂，与，孤寂的热闹；这形形色色一并才是空呢。
•   　　黄昏翻看叶锦添的《繁花》，寥寥的几笔文字，还有那些充满他的个人风格的图片、影像、舞台和审美观。
  　　
  　　在我看来，他是极细密的男子，如其华丽的名一般，骨子里的华丽，崇尚的是极古典的美学趣味，但添入了后现代的诸多元素，颓败、鬼魅亦是时代和其寂寞不安的成长所留印记。
  　　
  　　最为精彩是描写其逝去的双亲，淡寥的字句，是浓烈和荒芜的情感体验在支撑，有些令人默然的神力，唏嘘也被埋葬在那种无言中。
  　　
  　　我想起他手下所筑的美，皆是惊艳无比的，《大明宫词》中盛唐女子的妖娆与其服饰妆容的浑然天成，《桔子红了》那些古楼深院中孤独的脸和背影衬托出那身躯上缠绕的华丽的纹路和丝缎的苍凉，他所涉之处绝不止这些，而我亦窥出其强烈的个人美学倾向，是无关载体与时代、古早与当下，他皆只愿由空而发，发自真情。
  　　
  　　书前大部所占是诸位名家为其所作序文，与其文相得益彰。惊喜之处是李安、李少红加之叶锦添这些公共传媒中的混迹者，依旧那般恋旧和纯净，文字亦是古典简约的半白不文之语，念起来似旧日书笺，无限美好。
  　　
  　　书中一文末有一残尾，说是由无佛空寺究之人生，这亦是有无限禅味。 美文令色，便是合上书页那一刻的情绪定格。
  　　
  　　
  　　
•   　　叶锦添是一个出色的男人。我一直这样认为。
  　　从1986年的《英雄本色》到如今的《无极》，他参与了许多优秀电影的美术、服装制作。获得过许多艺术奖项。
  　　不仅如此，他的艺术创作还涉及舞蹈、歌剧、戏剧摄影和文学等诸多领域。是一个天生的全才。
  　　而我更为喜欢他的摄影才能，这个男人有拍摄人物的天分。
  　　他把黑白和彩色胶片各自所显现的不同魅力轻松地玩转于手中。
  　　在他的作品中，可以感受很多属于这个时代的记号。
  　　第一次接触叶锦添的作品，是在一本名叫《摄影之友》的杂志上。
  　　上面刊登了一组黑白和彩色人物照，大标题取名为《迷色》。
  　　《迷色》其实是他的一本摄影图文集，全称好像叫《迷色——蔷薇~爱》。
  　　MOMENT有种美是静止的，她可以抚摸到内在的深处。那种一直期望的东西，熟悉又甜美，会慢慢地浸染你的周围，改变你眼睛的颜色，轻抚你皮肤的知觉，使你全然放松其中。
  　　黑白组照间隔的狭小空间里，叶锦添写下了这样一段文字。带给所有人一种小小的欢娱。
  　　他的作品中通常只有一个主角，周围一切都是黑色或灰色的映衬。在这种深色调的蔓延中，看到的是人物苍白的脸，和一种存在于优雅神情之下的难以言语的冷漠。一种冷清的美感，像一个巨大的黑洞，使你的视线停止游离，停泊在他或她的脸上，心中沉寂如水。
  　　叶锦添是一个能感受美并且将她不加修饰地展现在人们眼前的男子。在彩色组照中，他选择让女性来表达一种真实感受。
  　　在《迷色——蔷薇~爱》的自序中，他说，我喜欢在临场的光源底下观察她们的神态，那没有太多修饰的时候，找寻属于她们的表情，去发现独特之处，这种收获是相互性的，很多时候都会发现想象欲望底层所不及的部分。
  　　组照画面中的女子神情各异，却又渗透着一种共同的气息。或许颓靡。或许狂野。在无邪或暧昧的眼神中，可以读到一种欲望充斥之下的淡淡伤痕。
  　　她们熟练地抽着烟，视线离散。仿佛是某个故事中的卑微女子，如阴暗角落里的苔藓一般，在糜烂的物质生活中留下她们无所谓的影子。
  　　她们的情感或许是内敛隐忍的，小心翼翼地奢求着幸福时光。
  　　亦或是张扬的，在没有任何防备的心中升起腐朽的太阳，然后不停地奔跑着，奔跑着。没有目的。肆意地呼喊。沉默。呼吸。在这虚幻的梦境中快乐地生活下去。
  　　尽管如此，她们是可爱的。你总能感觉出她们内心些许的柔软。
  　　这些画面，常使我想起杜拉斯或是安妮宝贝文字中的女子，不漂亮，但很真实。像在水中慢慢游动的盲目的鱼，又像清醒到能接受时光更迭中的无常的蝴蝶。
  　　总之，她们一定是可爱的。
  　　叶锦添也是这样想的吧。
•   　　叶锦添是美术指导、服装指导，新近一些挺来事儿的电影、电视剧里都有他的手笔，据说因为《藏龙卧虎》，他还得到了奥斯卡的双项提名，开了一个先例。
  　　
  　　事实上，我也是冲着这个名头来选的他的书。
  　　
  　　但是可惜，书拿到手翻一翻，觉得很失望。
  　　
  　　一个规律是，书前面写序的人越多，代表着这本书的质量越差。而叶锦添的这本书，其正文内容大概有五十页，作序的人倒有六七个，占了十多页。我就知道上当了。
  　　
  　　前面已经说了，大凡书里彩图插页过多的，十九都是内容不够照片来凑。这本书算得上典型了，两百页中，一百五十页都是剧照和照片。作者既从事电影、电视、舞台剧服美设计，这样的素材自然也不胜枚举，他找来容易，我看起来就不那么舒心了。
  　　
  　　但这都不是不喜欢的理由。古尔布兰生的《童年与故乡》，薄薄一本，文字也不多，但是我可以连看几遍都不厌倦，那是因为文字本身也极富张力。叶锦添的文字，一点也不自然。这是什么缘故呢？他的服美设计，在我看来，都不够简约。繁花，其实我该知道的，这已经反映了他的思想，这是一种浮躁的绚丽。
  　　
  　　其实本来都应该是一些很出彩的题材，怀念母亲、怀念父亲，只需要很淡的文字就可以了。在这本书里，却什么都看不出来，只有小资一样的无病呻吟不知所云，说句不客气的话，我写出来的也不是这玩艺呢。我很少会用一目十行来扫一本书，除非这本书看得让我心烦了，这是极少有的事，通常看书会让我宁静。
  　　
  　　我想，以后不会再看叶锦添的东西了。这样一本书，要价还不低呢，32元，着实有些不值。
  　　
•   刚刚拿到这本书，偶然发现的。在我所不能理解的所有中，我感到了一种共鸣。
•   关于信息科学的美感一段……
  你没有得到它:)
•   佛陀拈花微笑......，我喜欢你这段话。
•   意识，好虚幻。确实又是那么真实的存在。
•   叶锦添的设计是好的，书中图片也好看的很，可惜文字有些晦涩。
•   “繁花，其实我该知道的，这已经反映了他的思想，这是一种浮躁的绚丽。”
  貌似还有一本叫《流白》…这两本书名对比度很强嘛
  我都还没看过，最近看了他一个小访谈对他印象还不错。