出版时间:2013-6 出版社:人民邮电出版社 作者:郑玮刚
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内容概要
《光线决定一切》内容简介:光线是摄影不可或缺的条件,用光则是摄影的基础技术。《光线决定一切》围绕着光线的基础知识展开,向读者详细讲解了光线的基础理论知识,包含了曝光、测光、光的方向、光的色彩、感光度、人工光和自然光等。并且讲述了控制影调的技术与艺术,色彩的表现艺术,风光、户外用光技巧,人文、都市题材光线把握技巧,写真人像的用光技巧,静物商品的用光基础等摄影爱好者常见的拍摄题材的用光技术技巧。
《光线决定一切》适合广大初中级摄影爱好者在学习用光、曝光的技术技巧的过程中进行参考和实践。
作者简介
郑玮刚,在摄影媒体从业多年,曾任《摄影之友》副主编、《今日人像》主编对于摄影技术有着独到见解,曾著有《人像摄影工作室完全手册》、《地平线上的风景——自驾游摄影完全手册》等书。
书籍目录
目 录Chapter 01 光线——影像基础没有光,就没有摄影 021 打破“成见” 021 光学与摄影用光术 022 什么是光 022 感光与曝光 022 光与色彩 023 光的方向性与光效 023 摄影中最重要的光学基础概念 024 曝光与测光 024 感光度与ISO 024 色温与白平衡 024 自然光与人工光 024 直射光与散射光 025 入射光与反射光(测光) 025 现场光与环境光 025 主光与辅助光 025 闪光与持续光 025 一切围绕着光线 026向相机学习摄影 027 为什么我们看到的和拍下来的会不一样 027 视觉的选择性 027 视觉适应性与视觉记忆 027 曝光过度、曝光不足与正确的曝光 028 “准确的曝光”是一个相对的概念 029 解读相机的测光系统 030 不同的测光模式是如何工作的 030 “18%”灰是什么意思 030 哪些情况下相机容易出错 031 解读色温与“白平衡” 032 光线的“温度” 032 固有色与环境色 033 “白平衡”原理与应用 033 相机的反差与饱和度设定 034 相机设定对光效的影响 034 数字暗房与后期调整的重要性 035 摄影的新起点 035从哪里开始——数码相机的基础曝光技巧 037 适当的测光模式+曝光补偿 037 数码相机的曝光判断标准 038 曝光的取舍 038 正确的曝光方式 039 错误的曝光方式 039 尽可能选择RAW格式 039 各种拍摄情况的曝光补偿 040摄影用光的3条终极忠告 043 向大师学习用光 049 安塞·亚当斯的贡献 049 区域曝光法 050 经典的启示 051 《国家地理》的创造 052Chapter 02 光与影——控制影调的艺术 光线的造型作用 057 职业摄影师的基本功 057 “软光”与“硬光” 058 光线的“硬度” 060 光线——从最“硬”到最“软” 060 “硬光”的表现力 062 直射光的质感、造型特点 064 直射光与投影 066 影子的重要作用 067 “硬调”人物拍摄 070 戏剧性的光效 071 “软光”的韵味 072 影调与层次 073 漫射光下的层次、曝光控制 074 数字化的影像衡量标准 075 漫射光——人像摄影师偏爱的光线 076 最适合人像拍摄的光线 077 专业摄影师的光线造型技巧 078 专业人工布光的奥秘 078明暗-反差-影调 081 影调不是天然存在的 081 “全影调”与影调压缩 082 黑白影像:银盐与数字 084 高精度数字黑白影像的技术要点 086 高调与低调 088 高调——单纯的魅力 090 高调照片拍摄的技术要点 091 低调——最强烈的影像语言 092 低调照片拍摄的技术要点 093 高反差的激动人心的效果 094 控制反差的拍摄技巧 096 如何运用大面积的黑色 097 低反差传递平和沉静的情绪 098 光影游戏——训练自己的观察力 100Chapter 03 光与色——色彩表现的艺术色彩基础 105 色彩学与影像色彩 105 色彩与光线 106 三原色 106 纯色与复色 107 饱和度与明度 107 固有色与环境色 108 色彩倾向与色调 108 认识RGB 109 色彩空间与色域 109 和谐色与对比色 110 色彩的强度 110 数码相机的色彩设置 112 解读相机的色温、色调、白平衡 113 相机的色彩设置 113 拍摄的色彩控制技巧 115 最可能影响色彩表现的技术环节 115 暖色调与冷色调 116 单纯色调的运用 117 曝光改变色彩 118 和谐与对比——色彩运用的核心 120 和谐与对比——色调的运用 122 位置、比例与饱和度 124 中性色的重要作用 126 正面和负面的例子 127 色彩中的黑白影调关系 128 黑色——色彩中的稳定元素 130 逆向思维——巧用黑与白 132 色彩运用的关键经验 135风格化的色彩 137 运用“错误”的色温 137 学会节制——商业人像拍摄的色彩运用之一 138 商业与“个性” 139 蓝调小清新——商业人像拍摄的色彩运用之二 140 惜色如金——商业人像拍摄的色彩运用之三 142 HDR——奇幻的数字化色彩 144数字暗房——色彩调整的专业化流程 147 调图显示器的选择 148 显示器校准 148 ICC文件与色彩设置 149 关于Photoshop 149Chapter 04 追逐光线——风光、户外用光技巧一天中的光影变化 153 风光摄影师应对光线的“三大法则” 155 清晨——转瞬即逝的光效 156 拍摄朝阳 157 晨雾的拍摄 158 角度、取舍与曝光 159 上午——明亮的光线 160 克服视觉平淡 161 云——千变万化的拍摄主题 162 偏振镜还有用么? 163 云的拍摄技巧 164 云影变化的精彩瞬间 165 云影效果与天空色调的控制 166 保持像质 167 正午——强烈的直射阳光 168 打破常规 169 转换思路 170 寻找动感 171 斜射的阳光 172 运用投影 173 夕阳下——黄昏的动人时刻 174 色彩与色调控制 175 风光“大片”的拍摄 177 日落之后——不要停止拍摄 178 利用水面的反光 179 风光中的夜景 180 如何拍摄月亮 181天气、季节与光线 183 天气与拍摄控制能力 183 阴天里柔和的散射光 184 雨天的拍摄 186 拍摄雨点 187 雨后的彩虹 188 拍摄闪电 190 曝光技巧 191 雪天的拍摄 192 拍摄雪的痕迹 193 捕捉风的线条 195 雾的表现 196 拍摄云雾 197 四季风光中的色彩问题 198 如何获得最饱和的色彩 198 表现不同层次的绿色 198 水的颜色与曝光 199 雪的质感与色彩 199纯粹的光与色 201 “唯美小品”四大关键词 202 微距 203 虚化 203 光影 203 色彩 203Chapter 05 场景与光线——人文、都市题材的光线把握技巧场景、光线与人物 207 捕捉现场的气氛 208 协调多种色温的光源 209 理想的现场光效 210 拍摄,不能只凭运气 211 发挥现场光最大的效用 212 发现与守候 213 细节的取舍 214 剪影的表现力 215 直射的强烈光线 216 最夺目的光效 217 极端条件下的曝光技巧(一) 218 “极端”的光线条件 219 大光圈定焦镜头 219 极端条件下的曝光技巧(二) 220 高感光度带来的问题 221 测光与测光点 221 极端条件下的曝光技巧(三) 222 了解手中数码相机的极限 223 把握现场光——抓住转瞬即逝的一刻 224 机会只留给有准备的人 224 蓄势待发 225 何时启动闪光灯? 226 闪光灯的设定 227 虚与实——闪光灯的特殊光效 228 闪光灯的“摇摄”方法 229 离机闪光 230 多闪光灯的离机闪光 231“都市风景”中的光与影 233 抽象感与陌生化 233 光线——商业与人文 234 灯光拍摄(一)——灯光与自然光的平衡 236 灯光拍摄(二)——纯灯光照明 238 灯光拍摄(三)——动感灯光 240 灯光拍摄(四)——多色温光源 242 白平衡使用的局限 243 特殊的曝光经验——拍摄节日焰火 244 特殊的曝光——光绘拍摄 246 街头——人文摄影师的训练场 248 避繁就简——拍摄入门的必经之路 250 视觉的功课 251 动与静 252 低速快门运用要点 253 色彩运用——学会节制 254 色彩运用——少就是多 256 黑色的轮廓线 257 更复杂的画面控制技巧 258 视觉的次序 259 不同的时间、不同的方式 260 光线的“累积效应” 261 告别幼稚——尝试表现不同的情绪 262 寻找新的视角(一) 264 叠影与反射的曝光 265 寻找新的视角(二) 266 拓展“宽容度”——再说RAW与后期调整 268Chapter 06 光线与造型——写真人像用光技巧摄影灯光设备 273 克服心理障碍 273 从机顶闪光灯到大型闪光设备 274 利弊与选择 275 柔光罩 275 机顶闪光灯系统 275 解读影室灯光设备 276 闪光与持续光源 277 持续光源种类 277 影室灯光设备附件 278 柔光箱 278 反光伞与柔光伞 278 灯架 278 柔光屏与反光板 279 广口灯罩与聚光筒 279 “雷达罩”与“蜂巢” 279 选择适合于自己的灯光系统 280灯位、光效与光比 283 单一光源的光位与光效 284 主光、辅光与光比 286 阳辅光与阴辅光 286 经典布光法的几条“铁律” 287 “蝴蝶光”与“伦勃朗布光法” 288 传统、潮流与用光风格的变化 289 布光造型与人物形象刻画 290业余条件下的人像用光 293 初学者的入门途径 293 不同类型光线对人像造型的影响 294 充分发挥现场光的作用 296 现场光的潜力 298 柔和的光线 300 以“稳”为上 301 反光板的使用技巧 302 闪光灯与自然光的平衡 304 平衡光效的技巧(一) 305专业化的人像布光技巧 307 高调照片的用光法则 308 投影——关键的定律 309 低调照片的用光法则 310 在现场光线中提升主体 312 人像外景摄影师的核心技巧 313 平衡光效的技巧(二) 313 “点光源”的运用 314 将被摄者从画面上“提亮” 315 人为的高调 316 永远的核心 318 控制主次关系——电子暗房对于现场光的再控制 320 戏剧性的光效 322 它山之石 324 男性形象的经典用光 326 商务型人像的用光 328 时尚风格的男性布光 330Chapter 07 光线与静物——产品与广告用光基础更精确地控制光线 335 清晰度、质感与色彩的绝对要求 335 硬件与“软件” 336 从哪里开始? 337 灯光设备 338 数字暗房基础 339 什么能拍?什么不能拍? 340 布光的思路 342 均匀地布光 344 准确的色彩还原 346 实现准确色彩还原的技术要素 347 去掉多余的“光” 348 消除反射的“小绝招” 349 质感刻画 350 营造氛围 352 精雕细刻 354 拍摄透明物体 356 运用逆光拍摄非常纯净的画面 357 凝固“看不见”的瞬间 358 专用设备 358 特殊的用光手段 359 产品光绘的运用技巧 360
媒体关注与评论
170 多年前,许多人都在尝试着一件事情,那就是把因光而产生的影像记录下来,这就是摄影--19 世纪最伟大的发明之一。光影,光影,有光就有影,记录光影便是摄影。这样的定义似乎有点儿牵强吧?但细一想来,摄影就是记录光影的技术呀!摄影靠光影起家,摄影依光影而变化。有了光影就有了反差,有了光影,您的照片也就有了多一些变化的可能,若能在摄影中得当地运用光影,或许您的照片就可以多一些内容,多一份遐想。细致地观察光影的变化,有的时候会给我们一种电影般的感受。太阳在照,地球在转,光影随着时间在变。抓住光影变化的瞬间,找到合适的角度,就能够拍摄下不易被发现的光影场景,就可以记录下难以再现的瞬间。其实光影随时间的"轮回"会在一个地方重复出现,但我们却不一定机械地重复自己,适时按下照相机的快门,给自己,给别人带来一个似乎陌生的画面。光影是摄影诞生的基础,光影也是我们进行摄影创作可以利用的资财,没有恰当的光影,您的照片就有可能流于"记录",有了适合的光影,拍照片就有可能被称为"创作"。有了光影还不够,其他的技术技巧也一定要融入其中。一个优秀的摄影师必然要熟识光线的特性,对不同光照环境下的拍摄效果了然于胸,善于运用光线的特性强化作品的表现力。所有这些都是摄影的基本功,也是摄影师的必修课。系统地了解光线,进而通过摄影的技术手段掌控和运用光线,是学习摄影的必经阶段。本书作者郑玮刚先生曾在摄影媒体供职多年,与此同时也一直保持着摄影师的身份,这让他能够以一个实践者的立场,通过大量精彩的实例图片与生动鲜活的语言,对光线在摄影中的作用做出简洁明了且极具指导性的实用型描述。初入摄影之门的爱好者,通过这些宝贵的经验可以更快地提高自己的技术水平,更轻松地运用影调进行表达。我相信,无论初学者还是资深的发烧友,都能从中找到自己所需,看到自己所想,最终拍到自己所愿。如是,乃作者读者之共幸。利用光影您会创作出别人不容易看到的照片,也会让大家感受到光影带给我们的各种美丽图案。光影可以成为我们拍摄创意照片重要的素材,也可以由此锻炼我们利用光影拍摄照片的把控能力。 《中国摄影》杂志主编 陈仲元
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《光线决定一切》作者郑玮刚是一名优秀的摄影师,同时在摄影媒体从业多年,曾任《摄影之友》副主编、《今日人像》主编对于摄影技术有着独到见解,曾著有《人像摄影工作室完全手册》、《地平线上的风景——自驾游摄影完全手册》等书。《光纤决定一切》中集结了多位著名摄影师的优秀作品。作品门类广泛,风光、人像、建筑、人文、静物广告等。书中对于摄影用光技术的论述极为细致,架构合理,内容涵盖了光影基础概念、光线与影调的关系,光线的色彩,风光摄影用光,人像摄影用光、人文摄影用光以及商业静物摄影用光等方面非常适合爱好者学习。
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