驼庵诗话

出版时间：2007-7  出版社：天津人民出版社  作者：顾随 讲,叶嘉莹 笔记  页数：211  
Tag标签：无  

内容概要

　　《驼庵诗话》学问乃天下公器，这是一条绵延而义无返顾的河流。在这学问的河流之上，一些有作为的学者，孜孜以求，记述下他们常年累积的学术思想，有的虽未终其研究，但已发出绚烂之光芒，成为我们不可多得的文化宝藏。长久以来，由于社会环境或自身性格的原因，这些有作为的学者被隐藏起来。有的学禅，神龙见首不见尾；有的隐忍，甘于悠然见南山的生活；有的太过纯洁，不被世俗所容；有的遭遇不宽容的时代，被压倒在地下，仅仅因为说了“犯忌”的话，而遭罪一辈子，因而学术的话语也被掩抑……

书籍目录

驼庵诗话驼庵论诗语录驼庵文话驼庵论学语录

章节摘录

　　作诗最要紧的是“感”，一肉体的感觉，一情感。把无论精神的肉体的亲身所感用诗的形式表出，不管是深浅、大小、薄厚。　　读书是为的锻炼字法句法，最要紧的还是在实际生活上用功。宋以后文字功夫深，而实际生活的功夫浅了，所以觉得它总不像诗。学诗至少要有一半精神用于生活，否则文字部分好，作来也不新鲜。不过解决生活、分析生活固然伟大，也不是说文字就可以抛弃。　　余在(王静安《“境界”说我见》)一节中曾讲诗之“因”与“缘”，作诗须因缘相应。欲使因缘相应(相合、呼应)，须“会”。“会”有三义：　　一、聚合。即日聚合当非一个，故必心与物聚合，不能有此无彼。如甜怎么成立的?若日甜在舌，而但为舌不甜，若日甜在糖，而但观之不甜，必二者相会，然后甜成立。诗心与笔合，然后有诗，即因借缘生，缘助因成。　　二、体会。心与笔虽遇，无体会亦不成，糖遇舌甜之味始成立，然若无味觉(佛日味识)，甜亦不能成立，等于未遇。故聚合后必须有体会。白居易“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城”(《赋得古原草送别》)四句，必其体会到此然后写出。　　三、能。能者本能之意。本能不可解释。有体会而不“能”亦不成，如木头吃糖体会不出什么，人吃木头也体会不出什么，此即“能”。另，能有二义，一为学习之能，一为本有之能。　　由此三义成“会”，由会始能相应。不能轻视物亦不能轻视心，二者缺一不能成诗。

编辑推荐

　　《驼庵诗话》幸运的是，一些有心人，默默地记录他们的思想，保存他们的著作，珍藏他们的讲义，才让这文化的血脉不断，学问的河流不枯。　　今日，我们学海拾珍，阅读这批大家作品的时候，发现它们竟是如此熠熠生辉，如此沉甸甸。故以“隐藏的大家”作为文丛之名，以求埋下读书之种子，续上学术之薪火。

用户评论 (总计2条)

•   　　
  　　 又到了阴雨迷蒙的湿暖季节，万物总是在雨雾笼罩之下，不那么清晰、不那么敞亮，和心情相关。这几日闲下来时就翻顾随先生的《驼庵诗话》，倒也很有兴味。
  　　 因叶嘉莹先生知道了顾先生，可惜这样的大师留下来的书不多，只在大学图书馆里翻到一本他谈禅的书。记得当时他谈起写这本书的因缘，竟然是因为父亲去世，悲哀过度，却无意间从禅宗的公案中觅得安慰。我很是诧异，我对禅宗了解不多，唯一的一点印象总觉得禅宗更像是智力游戏，而不是什么可以寄托情感的东西。这种看法到了如今也没有因为什么而改变。
  　　 前段时间，颇费了些周折才从网上购得一本《驼庵诗话》。
  　　 诗话体的东西，无非就是高手过招，不是我等小辈可以登堂入室的。得像叶先生这样的武林高手，功力练到第九层，就等先生一点化，顿时经脉皆通，訇然中开，登上另一层至境。因为它没有逻辑论证、也没有思辨过程，只有一个模糊的概念、一种结论，你悟得到便得，悟不到还是云里雾里。这是诗话的优势，也实在是它的劣势。
  　　想想少女时期叶先生在辅仁大学读书时，是怎样的聪慧乖觉，一手托腮、一手扶笔，听台上顾先生思绪如“跑野马”（叶先生语），妙语珠连、呵气如兰，时时颔首微笑，时时用细密娟秀的小字做记录。有这样的老师，当是学生之幸；有这样的学生，又怎不是老师之幸。叶先生说，这份听课笔记她无论去到哪里，都是随身携带，可见叶先生对顾先生感激之深。
  　　 翻阅此书，也随时可见叶先生后来学术思想的影子，再定定神，才想到她的那些观点都是从顾先生衍生开的。顾先生一句话，叶先生可能得敷衍出一大篇文章来。
  　　
  　　 顾先生说诗，是很重视“力”的概念的。如他说
  　　
  　　 诗之好，在于有力。有力，然，一、不可勉强，勉强便成叫嚣，不勉强既非外来。二、不可计较。有力而不勉强不计较，这样不但是自我扩大，而且是自我消灭。
  　　
  　　 叶先生也在《说汉魏六朝诗》中评论过《古诗十九首》中的《行行重行行》，她说“相去日已远，衣带渐已缓”这一句，柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”也许就是从此句演化而来。但柳永的那两句未免带着一些着力刻画的痕迹。而且那个“悔”字还隐隐含着一些计较之念，不像“相去日已远，衣带日已缓”，在外表上写的只是衣带日缓的一件事实，内中却含有一种尽管消受也毫无反省、毫无回顾的意念。倾吐如此深刻坚毅的感情，却出以如此温柔平易的表现，这就更令人感动。
  　　 从前读柳永的“衣带渐宽”句，总为那掷地有声的“不悔”而感动。如今看了师徒二人的评论，方知问题也正出在那“不悔”上。当你说了“不悔”时，其实你已经计较过了。终究不如无丝毫计较的句子来得更加温柔敦厚。故而《古诗十九首》从情感上更加是上品。
  　　顾先生谈诗，竟通至时间一切艺术乃至人生的门径。
  　　 恋人相爱，得有自然生发的情感，勉强自然是不成的。然而爱之弥深，人又生出各种怨念，计较起我爱得比你多，你爱得比我少来。至情至爱不计较世间任何，《牡丹亭》中杜丽娘，为情可以生、为情可以死，上天入地、化魂化鬼，她又有丝毫计较过：这个书生懦弱的逃遁、无力的双手根本无法负载她这样厚重的爱情。而她，也正应了《红楼梦》中林妹妹的说辞“我哪是为你，我为的是我的心”。当我们开始计较起来，只能说爱得不够深沉，哪怕我们计较的结果是“不悔”。
  　　 如今看顾先生的文字，看的是诗歌，看的是人生。又或许，这些终究是相通的吧。
  　　 然而，叹息自己腹中积淀实在太少，难有被瞬间点化的痛快。
  　　 如他说，诗歌之美与音节字句甚有关。
  　　
  　　 篆香不断凉先到，蜡泪成堆梦未回。
  　　
  　　 原稿“先”字为“初”字，而“初”字发暗、发哑。余作诗主张色彩要鲜明，声调要响亮。“初”字不冷不热，用在此处不好。而若小杜“豆蔻梢头二月初”之“初”字鲜嫩，用得好。“梦未回”之“未”字原稿为“欲”字，“未”字去声，“未”字较“欲”字鲜明、响亮。
  　　
  　　 这完全就是作诗做得多了积淀下来的经验，其中幽微的变化、曲折的琢磨，一字一音的掂量，不是我这样从来没有创作经验的读者能明了的。书中太多经验老道、目光犀利的评论，一点即透，作者不再指手画脚地多说，你只得凭着积累、悟性自己去悟，得几分便是几分。看这种文字，是会蓦地之间让人领会什么的。
  　　
  　　 如他又说
  　　
  　　 人之聪明写作时不可使尽，陶渊明十二分力量只写十分，老杜十分力量使出十二分，《论语》十二分力量只使六七分，词中大晏、欧阳之高于稼轩，便因力不使尽；文章中《左传》比《史记》高，《史记》有多少说多少。
  　　
  　　 评得忒有意思，但何解？
  　　 另外，先生还是喜欢以二元论法将诗歌的格调拆分为二，这一点是我自始至终都是比较隔膜的。非黑即白、非阴即阳的思维方式随处可见。
  　　
  　　 中国文字可表现为两种风致：一、夷犹。二、锤炼。
  　　
  　　 自我中心的路径有：一、吸纳的，二、放射的。吸纳——静；放射——动。动中之静是诗的功夫，静中有动是诗的成因。
  　　
  　　 今天学生给我发短信：昨天经过你的办公室，看到办公室没人，就你桌面开了盏小台灯。你一个手端咖啡，一个手拿笔，低着头用功。
  　　 我想当时定是在看《驼庵诗话》了。自己想想都觉得有趣。
  　　
•   　　 原来上文学史的时候，最痛苦的事情莫过于做笔记。黑板上只有一首诗，可笔记却有好几页，一直做到哀求老师别讲了的地步~现在想想，老师讲的和顾随先生的精神很相符，当时老师说他读书的时候导师是顾之京，那个时候还不知道顾之京是谁，心里一想，也没什么名气嘛。后来才知道，顾之京是顾随的女儿。老师也算是系出名门~~~
  　　 “在中国诗史上，所有人的作品都可以四字括之——无可奈何。”不管是出世，入世，蜕化，寂寞或是悲伤，都有希望破灭带来的百转千回。不同的是百转千回之后的反应罢了。
  　　 但寂寞却是相同的。