中国美术・五代至宋元

出版时间：2004-10  出版社：中国人民大学出版社  作者：赵力,尚刚  页数：320  字数：169000  
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内容概要

接续中国隋唐时期的发展，宋、辽、金、元在文化领域内也取得了丰硕的成果，并因相异的政治形势与经济进步而呈现出与众不同的阶段性特点。在这一时期，宫廷美术、士大夫美术与民俗美术的相互竞走，推动了中国美术的全面发展；汉族政权与少数民族政权的同时并置或权力更迭无疑进一步促进了民族间美术的交流与融合。由此，中国美术进入了一个独特而全新的繁荣时期。

作者简介

薛永年，北京市人，美术史论家。毕业于中央美术学院美术史论系，主攻中国书画史论与书
画鉴定，偶作书画、篆刻。曾任吉林博物馆馆员、美国堪萨斯大学研究员、中央美术学院美术史系系主任、香港中文大学文物馆研究员，现任中央美术学院教授、博士生导师，兼任中国美术家

书籍目录

第一章 概说  第一节 美术发展的历史政治背景 第二节 美术演进的经济文化环境 第三节 美术发展嬗变的一般特点第二章 营造，雕刻，塑作及壁画  第一节 建筑、雕塑与壁画的新风貌 第二节 城市、宫室与苑囿 第三节 寺观、祠庙与佛塔 第四节 住宅、园林、墓俑、墓室壁画及雕饰 第五节 建筑雕塑匠师也著述第三章 绘画与书法  第一节 绘画与书法的发展大势 第二节 五代两宋的山水画 第三节 辽金元的山水画 第四节 花鸟画的崛起与由工而写 第五节 人物画的演进与变异 第六节 尚意书风与五代宋书法 第七节 辽金法与元代古典书风 第八节 书画著述的发展第四章 工艺美术  第一节 生产格局与风格演变 第二节 五代两宋陶瓷与其辉煌成就 第三节 辽金陶瓷的特色与元瓷的进步 第四节 织绣的繁荣昌盛  第五节 金属器、漆器、玉器的发展参考书目       图版目标

章节摘录

　　这一阶段，山水、花鸟画已跃居人物道释画之上，取得了突出的发展。在山水画领域，唐代初兴的水墨山水画此时已后来居上，题材已越出水墨树石范围，更不局限于“烟霞仙圣”，南北方画家纷纷描绘真景，把山水作为人们世代生息的广大环境加以歌颂，写雄山胜水，画一片江南，图屋木舟车，同时发展了笔法，丰富了墨法，在自觉追求“有笔有墨”中，创立了显现大自然肌理的“皴法”，出现了分别以荆浩、关仝和董源、巨然为代表的南北两个山水画派及其发扬光大者。两派之中，以北方山水画派影响更大，孕育出了画境各有千秋的关仝、李成、范宽三位北宋初年的大家。　　在花鸟画方面，唐末的传统为江南西蜀、南唐的画家所承传变异，出现了因志趣不同而取材画法各异的徐熙、黄筌两体，所谓“黄家富贵，徐熙野逸”，便是对两体的生动概括。其中黄筌一派入北宋后成为主流风格，左右了北宋初宫廷花鸟画好尚。至于“近不及古”的人物仕女画和道释画，也并非遽然衰退。吴道子一派在中原和南方仍有广泛影响，佛教绘画和道教绘画更加世俗化了，罗汉形象引起了画家的浓厚兴趣。世俗的人物仕女画和肖像画在江南的宫廷画院中向着工丽细腻的方向演进，象形传神能力都有了较大提高。　　书法艺术大体沿袭唐代传统而尚无重大发展。值得注意的现象是：随着文字学研究的推进，出现了若干篆隶名家。在颜（真卿）、柳（公权）革新精神哺育下，个别书家借颜、柳而上窥“二王”（王羲之、王献之）。前者以杨凝式为五代翘楚，后有蔡襄已跻身北宋“四大家”之列。然而总的情况是少突出成就，特别自宋太宗掀起刻帖之风以后，始而有《秘阁帖》继《淳化阁帖》刊刻，继之又有《秘阁续帖》印行。这一举措一方面加强了书法名迹的播散，另一方面则为学者的识见及刻本所拘，渐自守法而失真。加上科举取士中流行书体的导向，便形成了“趋时贵出”的“朝体”。直至北宋中叶文人尚意书风的发轫，才改变了这种情势。　　……

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