斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演

出版时间：2012-1  出版社：中央编译出版社  作者：郑雪来  页数：732  
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内容概要

　　动作是在什么时候发生的？气候？穿着打扮？当时情绪如何？在做着什么——躺着，走来走去，还是做别的什么？……只要他开始置身于角色的规定情境中，他立刻会对所发生的事情产生一连串的感觉，面他的内心感觉和形体感觉也就分不开了。

作者简介

作者：(俄罗斯)斯坦尼斯拉夫斯基 编者：郑雪来

书籍目录

选编者前言
第一部分 社会观与美学观
　引言
　艺术大众剧院开幕时的讲话
　致出版事务管理局局长尼。弗．沙霍夫斯科依公爵的信
　关于程式、真实和美的札记
　摘自在莫斯科艺术剧院分院开幕式上的讲话
　关于莫斯科艺术剧院十年艺术活动的报告
　摘自致亚．阿．布洛克的信
　为莫斯科艺术剧院的学员、工作人员和演员初次授课时的讲话
　“俄罗斯戏剧正经历着重要的历史时刻……”
　摘自在大剧院讲习所的谈话
　为和平而斗争的戏剧
　在莫斯科艺术剧院三十周年庆祝会上的讲话
　莫斯科艺术剧院殷切期待着现代剧
　十月革命与戏剧
　技巧的道路
　……
第二部分　论戏剧艺术
第三部分　关于“体系”发展的三个阶段
第四部分　晚期的若干重要论述　　

章节摘录

版权页：插图：[10]在为《演员创造角色》而准备的材料中提到，在剧本不是具有充分价值并且不能提供给演员以创作愉快的场合，该怎样行动。现将这段言论弓I述如下：“然而诗人的作品并不都含有艺术价值——创作愉快的源泉。当美丽的形式缺乏自己的核心也就是足以激发深刻情感的精神的美的时候，应该怎么办呢？“在这种场合，任何东西都不会妨碍演员迷恋于外部形式的美，从而在自己身上激起创作。但是对外部的迷恋很快就会烟消云散，况且并不是所有的诗人的作品都具有形式的艺术美的。很多剧本和角色甚至完全缺乏这种艺术刺激的源泉。那时候演员就得去补足看来作者本人力所不能及的东西，也就是说，他就得根据诗人的蹩脚本子去创造出情感的交响乐，就得悄悄地去换掉角色的心灵而不触动它的语言外壳，就得去纠正作者并且自己为自己创造出创作所必需的艺术迷恋。就连这项不讨好的、困难的，并不总是都能奏效的工作也需要进行一番艺术分析的。它会帮助我们触摸到如果不是包含在剧本中的艺术美的元素本身的话，那至少也是它们的痕迹，可以在演员真诚迷恋和体验的时刻加以发展。“由此可见，为了确定诗人作品中艺术元素存在或不存在，都需要有分析。分析之所以需要，还为了在自己的心灵中找到新的、为角色所欠缺的内心元素和艺术美并用以丰富角色”（第676号第97-98页）。[11]对剧本生活的认识开始于最便于研究的面：情节、舞台事实、事件的面。斯坦尼斯拉夫斯基后来极为重视作品分析的这个最初瞬间。对剧本的基本舞台事实和事件的正确理解，会马上使演员获得坚实的基础，使他在演出中的位置和行为线索也得以确定。与作品的情节、舞台事实、事件的面相接的是日常生活的面及其各个层；民族的、阶级的、历史的和其他。正确估计剧情在其中发展的历史和社会条件，会使演员更深入而具体地去了解和评价剧本的各个事实和事件。斯坦尼斯拉夫斯基以第一场戏为例来说明这个想法。这场戏的实质在于，替索菲亚和莫尔恰林的夜问幽会望风的丽莎，警告他们早晨已经来到和威胁着他们的危险（法穆索夫可能出现）。

编辑推荐

《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》是由中央编译出版社出版的。

用户评论 (总计17条)

•   斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演
•   值得收藏的表演理论书籍
•   前苏联戏剧理论大师，现代表演理论的鼻祖之一
•   这个商品不错，要耐心的看呀
•   这本书要一些时间去读，但不要被大师洗脑了。前苏联的电影理论可以参考，但不能照搬到当下。
•   有点难！专业教材，有兴趣的可以看一看！！！
•   太棒了，对文艺学很有学习的价值！！！
•   现在关注这样书箱的人真的太少了，我买它主要想收藏。
•   书还行，内容也算可以，帮别人买的
•   搜索的<演員的自我修養>,結果就送的這本,名稱與實物不符.
•   本来不是买这本书的，不知道为什么你们发了这本书过来。希望你们今后在这方面要小心，不可粗心大意，更不可为了数字失了诚实。
•   很厚的一本，还没读，希望内容好看
•   還未看內容，但應該不錯！
•   怎么看着像二手的，包装完整，但是打开看见不像是新书了，不推荐买这个。
•   其实应给4颗半星的，冲斯坦尼给5颗，就品相减半颗
•   书特别厚，只用胶粘书脊，一翻就开！近一百元的定价！不好！！！
•   　　因此，第二种流派的真实是特殊的真实，而不是我们在生活中所知道的那种真正的真实。真实或至少是逼真在艺术之所以必要，是为了使创作不论对于演员本人或是对于看戏的观众都成为可信的。艺术应当叫人相信。如果演员不相信他按照角色所做和所说的那些，他就不可能在家里或在剧场中生活于角色，而没有生活于角色，他就无从认识角色的内部形象和热情本身，也不可能在逼真的状态中去谈到它们。照样，如果演员创造不出角色的形象和热情，他就没有理由出现在观众的面前，他就没有什么能拿来跟他们交流，而观众从演员们那里也将什么都感受不到。
  　　　　没有信念就没有体验，就没有创作和对创作的感受。但是，第二种流派的逼真产生的不是我们在生活中所知道的、使我们整个精神和形体天性信服的那种信念。在第二种流派中建立的只是对演员创作工作的信任；对舞台虚假和剧场程式的容忍；欺骗、灵巧技术的成功，演员艺术本身以及通过他也使诗人本人获得的成功。第二种流派的半程式化的真实和半程式化的信念，是不能全心全意加以对待的；你只能半心半意地相信它，即不是用自己的整个心灵和身体，而只是用理智、视觉、听觉或美感，总之，第二种流派所创造的不是真正的真实和对这种真实的信念，而只是舞台体验的逼真和对这种逼真的信任。
  　　　　在第二种流派那里，不仅有自己的真实，自己独特的对真实的信念，而且还有自己的美。
  　　　　在这个领域，正如在体验和真实的领域一样，第二种流派首先是求教于天性本身的。但是，也正像在那里一样，并不完全信任它，与此同时也不承认匠艺式的华丽。
  　　　　第二种流派的演员们按照自己的趣味去纠正自己直觉创作及其表现的自然美；他们使自然美去适应舞台和剧场，亦即使它成为具有舞台性的。
  　　　　这样就形成了某种介乎真正的美和匠艺式的剧场性的华丽之间的中庸的东西。演员愈有才能，他就愈接近天性及其自然的非赝造的美；演员愈没有才能，他就愈接近匠艺式的华丽。
  　　　　……