色彩基础

出版时间：2012-7  出版社：中国青年出版社  作者：李峰，邓凌虹，邓后平　编著  页数：126  
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内容概要

　　本书共分为五大章节。第一章主要介绍色彩的基本概念。第二章主要介绍色彩在艺术作品中的应用。第三章主要介绍色彩与人的感知系统的关系。第四章主要介绍色彩在画面构成中的作用。第五章主要介绍色彩在实际绘画中的应用和方法。

书籍目录

Chapter 1
认识色彩
1.1 时空中的色彩
1.1.1 自然的存在
1.1.2 人为的影响
1.1.3 时间的作用
1.2 气候与环境对色彩的影响
1.2.1 欧洲
1.2.2 中国
1.3 东西方色彩观念对比
Chapter 2
艺术中的色彩
2.1 欧洲艺术中的色彩
2.1.1 神圣之光——神的色彩
2.1.2 取于自然——眼中的色彩
2.1.3 关注内心——心中的色彩
2.1.4 装饰的色彩
2.2 中国艺术中的色彩
2.2.1 礼制之色
2.2.2 随类赋彩
2.2.3 墨分五色
2.2.4 喜形于色
2.3 现代艺术与设计中的色彩
2.3.1 现代艺术中的色彩
2.3.2 现代设计中的色彩
Chapter 3
色彩与感知
3.1 光与色
3.2 色彩的基本要素
3.2.1 有彩色与无彩色
3.2.2 色彩三属性
3.2.3 色性
3.2.4 原色、间色、复色
3.2.5 对比色
3.2.6 互补色
3.2.7 物体色、固有色
3.2.8 光源色与环境色
3.3 视觉与色彩
3.3.1 视觉的适应性
3.3.2 错觉现象
3.4 观看色彩
3.4.1 观看是主观的行为
3.4.2 观看的是色彩关系
3.4.3 培养自己的观看习惯
Chapter 4
构成画面的色彩
4.1 画面中的形与色
4.1.1 形状与面积
课题训练一
4.1.2 色调
课题训练二
4.2 色彩关系
4.2.1 色彩对比
课题训练三
4.2.2 色彩的调和
课题训练四
4.3 色彩的构成形式
4.3.1 色彩平衡
4.3.2 色彩比例和节奏
4.3.3 色彩呼应
课题训练五
Chapter 5
描绘中的色彩体验
5.1 课堂写生
5.1.1 课堂写生对象的内容与形式
5.1.2 课堂写生对象的色彩样貌
5.1.3 课堂写生中的光源选择
课题训练一
5.2 外光写生
5.2.1 不同时间段的光色变化
5.2.2 选景与描绘
5.2.3 自然景观和人文风貌
5.2.4 考察写生
5.2.5 采集与归纳
课题训练二
课题训练三

章节摘录

版权页：   插图：    西方“就色论色”，东方“就色言他”。 两种文化系统的差异导致色彩观的不同。西方对色彩的认识倾向于客观，东方对色彩的认识则倾向于主观，这是由于认知世界的方式的不同造成的。 直到20世纪以前，西方人从认为所见的色彩是物体的固有色转变为色彩是物体在反射太阳光后所产生的不同效果，这体现出科学的发展和探索对色彩认知的影响。但是，始终不变的是，对色彩的研究始终基于“色彩是色彩本身”。他们运用物理的、化学的、光学的手段对色彩的物理性质和自然属性进行透彻的研究，即使是有主观因素，也是将人们对色彩感知的心理反应作为一个客观形态进行研究分析。 古希腊哲学家赫拉克利特（Heraclitus，约前530-前470）最早提出了“艺术模仿自然”的原则。在这一原则的发展与指导下，欧洲造型艺术中的色彩观念便是追求客观的再现。 达•芬奇（Leonardo da Vinci，1452年-1519年）说过，“绘画是一门科学。”这句话体现出西方绘画对客观事实的追求，而写“实”便包括色彩的真实，及客观物象的本来之色。视绘画为“科学”，则绘画技术和绘画观念便相应科学化。据此，涉及绘画的一切问题，如客观对象的物理特性、光的问题、材料问题和技术的训练，无一不是科学的。这一科学主义的写实传统，直到19世纪的印象派出现才开始被打破，而真正的关注绘画的主观表达则要到后期印象派才得以产生。

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用户评论 (总计1条)

•   作为经典的教材，学习基础色彩知识足够了。