解读素描

出版时间：2005-9  出版社：河北美术出版社  作者：於平  页数：125  

内容概要

　　《解读素描》对在素描的传统教学中的一些问题作了重点阐述并加入了新的理解。《解读素描》力求具有更大的涵盖性，对教和学中的常见问题作出既通俗又有一定深度的阐释，尽量避免生涩，保持平易和流畅的讲话类型，同时对重点问题展开深入探讨，努力讲深说透，力求做到深入浅出。

书籍目录

第一章 何谓素描／1一、素描作为研究认识和表现自然物象的方法和过程／1二、素描作为画家或设计师创作或设计构想的蓝冈／2三、素描作为美术院校的一门课程／3第二章 素描方法论／5一、整体思维——造型艺术的根本法则／5二、审美与技术并重——素描训练的基本思维模式／6三、对比的方法——获得正确感觉的可靠保证／9第三章 研究自然——素描造型要素和造型规律／14一、结构与形体／14（一）形与体——立体和结构线的概念／14（二）形与度——比例要素／18（三）基本形／23二、形与影——物质形体与明暗色调／27（一）直面和曲面，三大面五大调／27（二）明暗变化和什么条件有关／28（三）如何用好明暗色调／32三、形与形——空间问题／33（一）空间的存在／33（二）空间的视觉价值／33（三）空间的表达／35四、形与态／37（一）结构特征和动态特征／37（二）形与态的关系——物象体积团块的位置和朝向／38（三）物象形态在素描中的重要性和如何把握形态／39第四章 研究画面——素描构成要素和构成规律／42一、从写生对象到画面形象／42（一）从立体空间到平面空间的转换／42（二）客观世界中什么形式要素可以成为画面的组织元素／44二、画面构成基本元素／46（一）点和面及其形状／47（二）线及其类型／50（三）黑白和明暗／52（四）材质和肌理／54三、画面构成基本规律／55（一）多样统一规律／56（二）均衡对称规律／72（三）节奏和旋律／77第五章 素描课堂写生的对象／80一、静物写生的研究／80（一）我们见到的静物类型与还未见到的静物类型／81（二）质感和色感／81（三）空间透视／82（四）从写生步骤看静物写生的关注要点／84二、石膏像写生研究／86（一）雕塑名作以及空间形体的意义／86（二）从写生步骤看石膏像写生的关注要点／86三、人物写生研究／88（一）形与神——人物肖像的生动美／89（二）人体解剖结构和几何结构要点／90（三）衣纹的表现／91（四）从写生步骤看人物肖像写生的关注要点／92（五）关注生命——人体写生单元的关注要点／93师生素描作品选／97参考书目