天使走过人间

出版时间：2010-6  出版社：时代文艺出版社  作者：付娜  页数：227  
Tag标签：无  

内容概要

　　在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。　　就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。　　天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利……　　他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒，扭曲、仇恨?　　为什么乱涂乱画也价值连城?为什么草稿也受人追捧?为什么未完成的作品也成为艺术杰作?　　为什么恶评如潮的作品几年后突然升值?

作者简介

　　付娜，女，山东泰安人。本科攻读英语，硕士攻读比较文学专业，痴迷于中西文化、艺术等，尤其喜爱西方绘画艺术。

书籍目录

序言第一篇　理想美的塑造者　第一章　乌尔比诺的天才少年　　第二章　佛罗伦萨的初获成功　第三章　罗马的辉煌　　第五章　古典主义的典范第二篇　拉斐尔的作品赏析　第三篇　拉斐尔年表（1483～1502）第四篇　附录　图片索引

章节摘录

第一篇　理想美的塑造者第一章　乌尔比诺的天才少年一、幽师之子1483年4月6日，拉斐尔·桑蒂出生于乌尔比诺的格维多巴多公爵的府第中，但是他并不是公爵的后裔，而是公爵的御用画师——40岁的乔万尼·桑蒂的第一个孩子。乔万尼‘桑蒂先生在公爵的府上不仅仅是一位画师，实际上又是公爵的宫廷艺术宫，他除了为公爵安排奢华的精神生活外，还为他搜集各种出类拔萃的艺术品。乔万尼先生有很深厚的绘画造诣，在文学上也有很好的修养，但是由于他做事小心谨慎，总是要看他主人的日艮色行事，因此只能画些平庸的画，绘画技巧不能得到很好的施展，但乔万尼恰如其分地估价了自己的才能，并不把自己看作一位大艺术家。他知道凭着自己的经验，可能成为某些艺术青年合格的导师，因此在工作之余，又兼带了几名学生，还在家中的画室里开办了一个绘画班。自拉斐尔出生后，乔万尼‘桑蒂便把自己对艺术的追求和全部的希望寄托在儿子的身上。当拉斐尔刚刚蹒跚学步时，父亲在作画之余，不管有多劳累，也总是把画笔捏在小拉斐尔手中，握着儿子的小手，勾勒出一个个简单的图案。小拉斐尔的幼年就是在父亲的一块块颜色、一幅幅作品的熏陶下长大的。

用户评论 (总计18条)

•   刚刚收到，初略翻了一下，立即为拉斐尔所折服。不太懂画，不过能感受到拉斐尔的宁静和恬美。全书约用1/4的篇幅介绍了拉斐尔的人生经历，初略看来笔法不同于严肃的传记，好些地方有作者的发挥（笑），可读性挺高。大量的篇幅介绍了拉斐尔的画作，图文结合，相当不错。
•   拉斐尔真的是天使 只是早夭了 但是我也在想 如果有一天他老了 我们是不是会失望
•   孩子在学油画，老师让多看名画，于是买了这一系列的书，孩子很受启发。
•   书籍包装不错，内容也很好 值得一读~~~超爱印象派
•   最喜欢的是《雅典学院》，女儿也看得爱不释手。
•   价格公道，内容一流，
•   这套书大部分很赞
•   内容其实挺简略的，但是对粗略了解拉斐尔也是够的。
  拉斐尔作品的赏析部分倒是编排得挺好的。
•   这本书写得还不错，文字优美画面精致。 有一点不足的是关于“玛格丽特”的描写，我在另外的书上看到的名字为“拉多娜·韦拉塔”由于会存在一定混淆，我倒觉得把人物的别译名也加以补充会比较好，毕竟画传是让读者对人物进行了解的途径，若产生混淆会给读者带来不便。 以及，作者的点评挺不错，可以作为大家平日鉴赏画作的一定程度之范本。
•   我最喜欢的画家——是——拉斐尔。
  他是意大利文艺复兴时期的最伟大的艺术家，
  堪称比肩达芬奇、米开朗基罗，
  但是不要忘记，
  他死的时候仅仅36岁！
  
  这本书印刷精美，
  颇有些出乎意料，
  内容也还较详实，
  值得一读并收藏。
•   书非常精美，不足处在于订装是用脱水，容易散，书未看完，已经散得得一张一张地看了，想着迟些拿线来穿。美中不足，但瑕不掩瑜！
•   如题，把画家的人生描写的如小说，读的入迷。画作也很全，图也不小。就是读到20几页开始纸张纷纷掉落，这个系列买了2本都如此，另外一本基本翻到最后整本和封面散架分开了。这么好的书却如此差的装订，可惜。本来想买整个系列的，现在不考虑了。
•   一本书裂成二本，买了几本时代出版社的都一样。
•   其他的还好啊，就是开线不好，不想换嫌烦
•   图文并茂，纸张也好，不错
•   很不错哦，了解西方艺术的捷径
•   书不错，大师的画也很赏心悦目。拉斐尔不愧是文艺复兴三杰之一。
•   　　我表示我喜欢上拉斐尔绝对是因为他长的那么美好，太美好的清秀青年，又病逝在了37岁这么美好的年纪，不管他画的如何，这样都已经足以吸引我从书架上取下来，去一探究竟了。
  　　看到留下的不多的拉斐尔的肖像画，包括在《雅典学院》那画中他自己画的，我只能发出惊呼：“圣母啊，多么漂亮的美青年……”
  　　然后，我只能再惊呼，圣母啊，这个美青年画的圣母，实在是太动人了……
  　　与从小受到的影响有关，拉斐尔留下了无数有关圣母的画作，大公爵圣母，草地上的圣母，花园中的圣母，等等，很多构图色彩都相似，但却完全不腻味，因为拉斐尔笔下的圣母安静、柔和、贤淑，充满的母性的光辉，让人觉得很温暖，很美好，虽说是神，却有近似人的平和感。
  　　西斯廷圣母，绝对是所有圣母作品中表现力的顶峰，画中的两名女子都美丽至极，我语言匮乏，怎么可以有这么动人的画作。尤其是低头的芭芭拉，眼神低垂，神态柔美，无限爱怜的看着小天使，我认为这是人类女子所能达到的美的极致了。
  　　拉斐尔，清丽纤细的天使，用他爱与美的画笔，留给我们他心中最美好的世间万物。
  　　（之前看的是威尼斯画派的提香，这次读佛罗伦萨的拉斐尔，提香也是以画女神著称的，二者笔下的美女给人的感觉却完全不同，提香的女神偏肉感而尘世，而拉斐尔的圣母圣洁而平和，他画中的圣母多是侧着头，低垂着眼神，注视着婴孩，或是目中无物，显得出世无争，而提香画中的女神多是大胆的直视前方，像凝视着画外一般，直摄人心的美丽。单从技巧上很难评判二者高下，不过提香也临摹过拉斐尔的一副作品《教皇尤里乌斯二世的肖像》，虽然不是女神像，但相比之下，我还是更爱拉斐尔的，这幅画也是太可怕了，我从没能见过可以把衣服的质感表现的这么好的作品，无法形容，想见原画。）