世界名画家全集--德加

出版时间：1998-07  出版社：河北教育出版社  作者：何政广  页数：231  
Tag标签：无  

前言

　　德加(EdgarDegas1834～1917年)是印象主义的代表画家之一，从1874年参加第一届印象派展览后，除了第七届(共八届)，每一届的印象派展览都有作品参展。在他去世七十九年后，英国伦敦国家画廊和芝加哥艺术协会于1996年推出“德加——超越印象主义”的巡回大展，以德加五十岁以后的百幅作品，论证他后期作品的精练成熟，使德加成为超越印象主义，向20世纪初叶现代主义探索的前驱画家。　　德加出身于富裕的银行世家，中学毕业后学过法律，然而他却为艺术陶醉，于1855年进入巴黎美术学校，安格尔的信徒路易斯·拉蒙是他的老师。这一年德加拜访年迈的安格尔，分手时安格尔留给他一句画家的忠告，德加从此努力为素描开拓新路。他到意大利临摹普桑、贝里尼、提香和荷巴因名画，初期描绘色彩重厚的历史画。1865年以后转向现代题材，赛马场景象、浴女、熨烫衣物女工、咖啡店、芭蕾舞者等都成为他喜欢作画的对象。他常在后台和包厢里观察对象，描绘芭蕾舞瞬间的动态。而在他所画的许多熨烫女工的作品中，熨烫女工显示出一副专心工作的神态，说明了德加善于捕捉生活中美的能力，同时也表现了他对身边人物的同情。　　1872年秋，德加和自己兄弟赴纽约，又到纽奥良，画了一幅他舅父办事处内的景物《棉花交易》，描绘职工忙碌工作气氛，与他洗衣女工的题材风格相近。19世纪80年代后，德加特别喜画浴盆裸女，从现实印象出发，摒弃同时代的画家还不能完全克服的古典主义的传统，力求表达裸体的外形，排除了美化的成分，致力于过去绘画上尚未反映过的缩影和动态之探讨。因而后世学者认为德加是一位超越时代的艺术家。　　德加晚年视力衰弱，难以作画，改以蜡和粘土作了多达一百五十件雕塑，题材则多以舞女和马为主，而且多为小型手捏雕塑，姿态变化万千，他曾痛苦地把这些作品谑称为“盲人的工艺”。　　德加曾说：“人们称我是描绘舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的丝织品和表现动作的媒介罢了。”他对一个独特的动作的选取确实使我们为之所动，而他画中的光线、色彩、笔触都使观者为之眩目。他的画面注入现代都市生活的节奏，重视线的运用，造型清晰明确，富有韵律感。虽然德加没有直接的学生，但是他对同时代的人影响甚大。

内容概要

一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。从东方艺术及摄影技巧中，德加学会如何表现不对称的效果，营造瞬间的动感。德加运用他喜爱的粉彩，描绘舞台布景的丰富层次及舞者透明优雅的舞衣。人物、灯光、背景皆能各得其所，发挥极致的色彩效果。本书将德加艺术生涯的阶段及特色，以生动的文字配合精彩画作，完整地呈现出来。无论是《赛马场》、《芭蕾舞》、《洗衣妇》、《浴女》系列作品还是雕塑，都传达出一种旁观者的觉醒，一种冷眼看人生的态度，让我们进入德加的绘画世界中，体会他苦乐参半的人生真谛。

书籍目录

德加的生涯与艺术  安格尔的信徙  历史画与肖像画时期  纽奥良之行  德加与印象派  赛马场作品系列  芭蕾舞作品系列  重要的代表作品  洗衣妇作品系列  晚年生涯与浴女作品系列  德加的雕塑作品  结语穿越岁月的力量：从德加晚期作品谈黄昏创作的激情  黄昏欲念与艺术生命  女人，就像是一种“动物”吧！  失去性潜能的旁观者  血肉之躯的必须存在  记忆与生理的纵情负荷  生命最终的撕裂与拉扯  从生命的本能到不朽之路德加的素描、版画作品欣赏德加的雕塑作品欣赏德加年谱

章节摘录

插图

编辑推荐

《世界名画家全集:德加(超越印象派大师)》是河北教育出版社出版。

用户评论 (总计8条)

•   到货后皮破了。而且也不是我要得那本。。你们认真点好么？
•   　　　　一般把德加归为印象派，其实他只是生活在那个时代。严格来说他是安格尔的再传弟子，但又汲取了当时革新的内容，形成了自己的特色。可以说他是两者之间的桥梁。
  　　　　这点从他的浴女与安格尔的《泉》以及雷诺阿的《浴女》。对照十分鲜明。安格尔的线条优美，甚至为了比例放弃真实人体解剖。而雷诺阿色彩明亮。给人一种粗旷的健康感。而德加的完全不同，只是色彩的堆砌。在他笔下，浴女、芭蕾舞女和洗衣女工系列，简直可以互换。真令人吃惊。还有令我感叹的就是，直到晚年他都几近失明了，依旧画个不停。自我形容：是为艺廊画画的人。也许这就是成功的因素吧。
•   　　看的这本是08年版本，出版社和主编是同一个。
  　　喜欢德加的线条和光感，原来他终身未婚，孤僻终老，他牢记老师安格尔的话：“年轻人，画线条，画很多很多的线条，从记忆中或大自然中取材，就能成为一个成功的艺术家。”
  　　吸取60年代日本摄影及绘画特点，使得透视从近至远，从特写到模糊，直到“被一高水平线拉回为止，就像一面打开的扇子，向上，向后展开”。
  　　看他的画，光影和色彩及他的线条、构图吸引我。有几幅让我想到日本影片《扶桑花女孩》的场景，还有同样是苍井优在《花与爱丽丝》大跳芭蕾舞的场景。
  　　看肖像画时想到：19世纪时还无彩照时，用绘画表现真实色彩，留存至今看到这些面容仍是鲜活的，不像一些黑白影像至今看来倒像隔着好几个世纪似的。
  　　他不喜静物，喜欢抓住瞬间行为，“表现一种空中的速度、流动的高贵和刹那间被控制的活力”。德加说过：“画出眼前所见固然重要，但是最好只画出似在记忆中的事物，因为那是经过转换、沉淀的想像，然后才能画出真正感动自己的地方。画出这种本质的所在，就不会被眼前的景物限制住记忆与幻想”——德加很好的理解了安格尔的话，并且运用到自己的绘画当中，我想写作其实也一样，照搬现实生活，没有想像的成份，一样会呆板无力。
  　　德加早年的创作描摹比较细腻，可是晚年因为眼疾，风格粗犷、线条泼辣，也进行了一些雕塑作品的创作。他将女人不当女人，而是“动物”，仅仅是描绘的对象。这被凡高称为“失去性潜能的旁观”。
  　　德加对于年老有一种极为凄凉的心态，这也使得他脾气暴躁，被人讨厌。但他“能够化生理的危机为艺术的转机”，使得作品更增添了深邃意境。他们称他为“超越印象主义画家”。
  　　
  　　作品系列：
  　　赛马场作品系列
  　　芭蕾舞作品系列
  　　洗衣妇作品系列
  　　浴女作品系列
  　　雕塑作品系列
  　　
•   这个版本印刷当时算好的了，我也好爱这套，后来才看到诸多昂贵的外国进口画册
•   后来我又在书摊买到一本德加的外文版画册，比这本还要好。
•   一般都要外国大开本才漂亮
•   但是造价不菲
•   可以图书馆外文部虎模他们