一画一世界

出版时间：2012-7  出版社：广西师范大学出版社  作者：罗淑敏  页数：163  字数：55000  
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内容概要

　　《一画一世界——教你读懂中国画》以独树一帜的论述方法阐述了中国画重传承、重写意、重空灵和重抽象的特点，引领读者进入国画的神秘世界。
　　本书体现出罗淑敏教授的深厚学养，处处可见她精彩的个人见解及观画心得，全书时而采用中西对比视角，时而作深入的平行文本探索和细致的局部读解，引领读者一窥中国绘画堂奥。

作者简介

　　罗淑敏，现为香港岭南大学视觉研究系副教授，负责教授中西艺术史、艺术与社会文化相关的课程。20世纪80年代追随已故岭南派大师杨善深习画，关注中西绘画发展与特点。1990年到香港大学艺术系修读艺术史。1998年得万青力教授指导，进行有关20世纪中国绘画史的研究，博士论文则探讨张大千的艺术与20世纪中国绘画发展的关系。
　　本书繁体版和简体版曾由三联书店(香港)有限公司和广西师范大学出版社分别出版，当时书名为“对焦中国画：国画的六种阅读方法”。

书籍目录

第一章 创新与传承
　破旧立新的西画
　创新非衡量国画的尺
　承先启后的转化
　临摹之必要
　仿古人之风范
　从皴法看师承与求变
　宋代画院开拓的花鸟传统
　文人画家的墨色花鸟
第二章 写真与写意
　写真与写意之追求
　工艺与艺术之分野
　形似与神似之画论
　中西方写真有异
　写真与写意
　山水画不是风景画
　不求现场感的山水画
　中西画的散点透视法
　山水画的宏观角度
　三远透视法
　写意与画外之音
第三章 人物画不是肖像画
　别具一格的人物画
　没有个人特征的人物
　拒绝个人主义画像
　国画社会学
　形似不若神似
第四章 留白，空灵的构图
　从细节到留白
　抽象以言志
　虚中有实　白而不空
　受西画冲击下的留白
　立轴式构图
第五章 抽象的笔墨
　不容忽视的笔墨
　中国毛笔的结构
　驾驭笔墨的技巧
　画象以外的理想世界
　用笔之精准
　用墨之通畅
　气韵生动　笔断而情不断
第六章 手卷的独特旅程
　手卷的形式美学
　阅读手卷要诀
　游离透视法
　外在景致　心灵载体
传统与现代 （后记）

章节摘录

　　从细节到留白　　从第二章的分析，我们知道“写意”是传统国画的精神所在。要表达抽象的意念，细节的描写很多时候未必管用，原因在第二章已有提过，这里要补充的，是一幅画若果有太多的细节，有时反而会限制了我们的想象空间。其中的道理，可以用两幅中、西传统绘画来作出说明。　　西方绘画到了17世纪，画家对于物象的观察和描绘的技巧，可以说是到了“眼看手到”的程度，而其中一位佼佼者，是意大利绘画大师卡拉瓦乔。他的作品是巴洛克时代意大利绘画艺术中的典范，以观察入微、描绘自然的风格闻名后世。他有一幅静物画题为《水果篮》，描绘得很细致，画中对于各色水果如葡萄、苹果及梨子的形态，还有色泽、光彩，甚至是水果的新鲜程度，都绘画得十分精细真确。　　试看看中间的一颗苹果，当中有虫蛀食的现象；而水果连带的叶子，也有不同程度的干枯状态；至于竹篮子的质感，亦真实得令人仿佛摸得着。篮子的下面是一道横列的桌面，背景是不同调子的灰蓝，像是桌面背后的一道墙壁。这幅画每一件物象都描绘得十分清晰，只要我们再用心看，还可以数出更多的细节。可是，正因为描绘的细节太精确，反而不容许我们有丝毫的猜测和想象，所以当我们将画中所有的细节看尽之后，留在我们脑海中的，还是只有这些细节，和那叫人赞叹的绘画技巧。　　现在让我们看看元代文人画家郑思肖的《墨兰》-（见97页）。与《水果篮》相比，两幅画在构图上，主题同样被放置在画面的中央；但不同的是，郑思肖画的这株兰花只得墨叶数片，而墨叶伴着的兰花，仍然是弃用色彩而单用墨色画成。叶和花既没有色彩，又没有明暗、质感的表现，也没有任何其他的细节，尤有甚者，兰花的背景尽是空白，整株兰花就好像悬浮在画面的中央。花的右边题了一首诗，诗末署上郑思肖的名号“所南翁”。左边有另一首诗，是后人加题上去的，而画面上有不少印章，也是历代收藏家后来加盖上去的。可以想象，郑思肖最初的构图极为清简，就只有一株墨兰、一首诗，其余的画面空白一片。　　这样清简的构图，发挥的作用在于迫使我们的注意力集中在墨兰和诗的内容上，因为除了兰和诗，根本就没有其他可以看的东西。当我们的注意力放在这株只有墨色的兰花时，我们会发现原来这株兰花是没有根的；然后我们的注意力会转到诗的内容上：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香——所南翁。”　　……

编辑推荐

　　◎了解国画的最好读本　　《一画一世界：教你读懂中国画》语言精练，条理清晰，凝聚了作者多年研究心得，读者得以在最短的时间内把握国画的精髓。　　◎视觉享受　　本书图文并茂，印刷精美，用纸考究，使得读者的阅读过程成为一种享受。

用户评论 (总计64条)

•   br《一画一世界——教你读懂中国画》(广西师范大学出版社2012年7月出版)是罗淑敏的新作，而用“一画一世界”来形容中国画，应该也是再妥帖不过。中国画在氤氲笔墨里呈现出的多是空灵缥缈的意境，笔墨所到之处，书画家的人文气质层层荡漾开去，画中的人、物、景，成了一个灵动的支点，让人如入幻境。用心品读一幅画，由画中的景物到画中的境界，再到艺术家画而不喧的人格特质，一层层读下去、品下去，画中的真味便慢慢迷散开来，品画人兴到酣处，不自觉进入移觉换境、忘我无私的“心流”境界。纵观东西方画界流派，惟传统的中国画具有读不尽、品不完，画中诗、诗中画，情境交融，可以先观再读后品的独特持久的艺术魅力。^p　br中国历史上知名的书画名家，均是饱学之士，精神境界超脱出了简单的物欲需求，借画以言情言志，他们笔下的人物不是具体的人物，笔下的山水也并非特指某一处现实山水。他们“写生”，写的是自然生动的意趣，写的是心中的一种气韵，既师法自然又取道人心，是能够将人文精神、超凡逸趣溶情于笔墨，用有形画传达无形诗的艺术大家。在他们眼中，读画赏画均是高雅之事，仅限于朋友之间的私密交流，有一种清风明月茶语画韵的境界。读中国画，一定需要一颗读懂中国、理解高士、有精神寄予、能够抽离烦俗境界的心，否则再有“意思”的画，赏来也是味同嚼蜡。^p　br作者罗淑敏怀着对中国画的深爱之情，从中西画的传承流变、艺术赏析、人文特质等角度进行了深入对比解析。作者在书中讲述了读中国画的“三远透视法”和“游离透视法”，阐述中国画笔墨的万千变化，用黑白浓淡泼洒出的空灵境界，在无中胜有、有又似无的中国画灵动意境中，追思古人风骨，展现画家灵魂特质的艺术内涵。作者指出，欣赏中国画切不可用欣赏西画的眼神，要从人文情境入手，看画风、读神韵、赏意态、品真味。如果用欣赏西画的眼神，从逼真度、光线度来看中国画，便如同戴错眼镜对错焦，一幅意趣盎然的中国古画会顿失风采。^p　br在中国的文化传统里，以“师承”为重，传承前人的艺术造诣，追思古人风采，是后人求学的必经之路，也体现了中国人重传统、讲传承、尊师重教的温雅儒风。后人对前人的艺术造诣是在传承中慢慢融会、发展、转变的，这是一个舒缓渐变的过程，不会如西人以创新求变、颠覆前人、标新立异为追求目标。读中国的山水画，如果将历朝历代的名家画作放在一起，将是一幅完整的中国山水人物流动画轴，在时光流淌中缓缓铺展，一路读下来、品下来，仿佛游历千年人文古风，既波澜不惊，又惊心动魄。^p　br如果世上的一切，都如中国画般缓缓流淌，那么今日之世界，会否多一分宁静安然，少一些纷扰躁动？
•   书内容挺好的，对中西绘画技巧做了简洁明了的对比，对读懂中国画有一定的帮助。
•   一画一世界 : 教你读懂中国画
•   通过中西文化对比教人怎样欣赏和理解中国画……
•   作者通过对中西方绘画传统、风格、文化等多方面地对比，介绍了中国画的特色，角度比较特别，值得一读。
•   真心希望当今中国艺术院校的中国画选修课堂能出现这样诚恳、客观、精炼、易懂、有趣的内容。此书非常适合一直学习西式绘画而对中国画不甚了解的朋友。
•   作者从事中国画教学多年，别具眼光，深有心得，自成一家之言。读之，获益匪浅。
•   真正通俗易懂，感谢作者引领，进入了传统国画世界，解了很多疑惑。
•   让我对中国画与西方画的区别有了很多了解。
•   这本小册子的作者是从事中西方绘画教学多年的教育工作者，对于中西方绘画比较有着较深刻的体认和研究。这本小书告诉初学者如何去鉴赏中国绘画，如何去理解中国绘画的精神内涵。俗话说：外行看热闹，内行看门道。对于初学者，最好的就是掌握门道，这样才有进一步深入的基础。本书彩色印刷，开本不大，适合初学者入门，收藏的价值就不太高了。
•   作者对比了中西绘画的欣赏角度，表述了自己的观点！
•   介绍了中国古画的画法取景和区别于西方画的不同之处。对如何欣赏古典绘画很帮助，讲解特别之处也详细，容易明白。
•   本书很好，内容精美。学习中国画的入门读物，建议购买学习。
•   内容非常好，作者站在中西文化双方角度去分析，由浅入深，让人读起来简单易懂，值得推介！
•   深入浅出，简单易懂，道出了中国画审美精髓
•   非常好的书 学习和了解中国画 有用
•   好书！“图文并茂，印刷精美，用纸考究。。。。。”名副其实。
•   中国画鉴赏入门经典
•   简单的教你欣赏中国绘画
•   画中之真义
•   书籍包装细致，印刷精美，插图是彩页，喜欢。刚刚开始看，期待完美的阅读体验。
•   书小内容多 印刷清晰 读之赏心悦目
•   不错，印刷精美，选题立意高，意境好
•   很早之前就对这方面比较关注，但是走势自己摸索，看了后觉得茅塞顿开，受益匪浅。
•   半天看完，非常好的一本书。
•   正本清源的一本书。不足之处，字梢小。
•   暂时还没看到这本书，我会尽快看的。
•   对于爱好传统文化的人来说是一本很有益的书
•   虽然尺寸很小，但内容还算不错
•   书真的不错，适合感兴趣的朋友
•   很好！快递也很给力！
•   还不错了，，，， 就是有点理论了
•   不错，就是有点薄。。。。。。。。。。。。。。
•   还没有看，应该不错吧，应该是入门书籍
•   图书馆借了一本，喜欢就买了
•   图文并重，讲解通俗，很好的鉴赏普及书。
•   已经买过一次了，内容特别好。上一本看的多了散架了，所以又买了一本
•   不错，推荐购买。版本大些就好了
•   不太喜欢这种纸张，但是考虑到价格和多图，也就只能这样了，不知道三联和广西师范大学出版社的版本怎样，书名不一样《对焦中国画：国画的六种阅读方法》
•   作者是专业人士，专门写给非专业人士阅读的入门书，但其中也含有作者为推广中国画和提高大众的国画品鉴水平的努力！文字简明、易懂，属于人云亦云之类的。
•   读过这书可以对中国画有初步的了解
•   关于书画及设计的书籍，个人认为图片的质量至关重要，是第一位的。其他都在其后。这本书是介绍教导读者欣赏国画的，图片的精细度明显不够，挺可惜的。
•   还没来得及看，给书写评价最好还是不要限制在15天之内吧，一下买多本书，短时间内也读不完啊，分数不好评，心得也写不出
•   让普通人了解中国画的好书！
•   吾文化低，看了两天觉得书名和里面内容不符
•   一口气读完的小中见大的好书。归纳与梳理都很棒！
•   内容很好，有助于学习中国美术史，印刷业不错，就是书不是很大，所以插图比较小，但是整体来说还是内容很不错的一本书，性价比高
•   对自我的艺术修养，有启发！
•   视角不错就是内容有点少
•   视角不错，但就是字太小了些。
•   不错，精巧，雅致。
•   竟然没有货了，郁闷
•   对传统加深了了解。
•   份量少，知识含量满高的，需要细读。
•   港台的学者，学风都很正、很严谨，不像大陆“学者”那样大放厥词。
•   普及一些国画知识不行，要求不能太高了。
•   有点深，不太适合孩子，先放着吧，开卷有益
•   不是我想像中的那样,里的的图太小了!而且印的也不太清楚.文字还在看中!
•   这书图不清晰，内容空洞，没什么作用。
•   印刷好，读着好。
•   装帧不错，已经读了一些，很好。
•   让我有点失望啊
•   内容丰富，见解独特，值得品味
•   yihua