水粉

出版时间：1998-4  出版社：西南师范大学出版社  作者：马瑶  页数：47  字数：67000  

内容概要

有一种精辟的观点：画面不是画“所见”，而是画“所知”，作画是“从预成图式到修正”。这里的“所知”和“预成图式”就是艺术的表现规律和表现手法，而“修正”则是建立在作画者的个性和气质下对“规律”、“手法”的具体运用和相关处理。世界上没有天生的艺术家，要会画就要会看、会方法、需要记住的格言是：“学而知之”。    这是一本水粉技法书，也是一本涉及色彩造型规律的书，它凝聚了作者多年从事大学色彩基础课教学的心得和经验，同时也参考并受益于国内外出版发行的许多相关著述。本书分别就水粉画工具、材料、技法、色彩造型的基础知识，以及写生步骤与方法等作了简明扼要的讲述，选用了近百幅不同风格、画法而又具教学规范性的范画图例，特别值得一提的是其中不少力作均来自全国不少卓有成就的艺术家。所有这些风格手法各异的水粉画无疑展示了一个审美的新境界，并为青年学子提供了优秀的学习参考图例。

书籍目录

一　关于水粉画二　工具材料　1　颜料　2　笔　3　纸　4　调色盒　5　裱纸三　颜色的性质和颜色的调配一　1　色环　2　色彩三要素　3　冷暖色　4　互补色　5　复色　6　白色　7　调色问题四　水粉画着色技法　1　干画法　2　湿画法　3　干湿结合画法　4　薄画法　5　厚画法　6　用笔、衔接和覆盖　7　一些特殊技法五　写生色彩　1　基本常识　2　色彩空间　3　观察方法　4　“四种”关系六　色彩构成　1　均衡　2　色调　3　几种基本构成画法七　水粉静物写生　1　概述　2　布置静物　3　作画步骤与方法八　水粉人物写生　1　概述　2　人物头像写生--　3　人物半身像写生九　水粉写生常见问题与纠正办法　1　画面大关系不好　2　形象生硬单薄　3　色调倾向不明确　4　颜色“生”、“火”　5　颜色“污”、“脏”　6　“粉气”　7　色彩关系欠“精微”十　作品赏析

章节摘录

　　一、关于水粉画　　水粉画是以含胶的粉质颜料用水作为稀释剂绘于纸上的一种绘画。它的颜料含粉、不透明、覆盖力较强，通过调配和加入白粉可以产生无数微妙的色彩，能够表现复杂的细节、细腻的质感，塑造出丰富的形体关系和色光效果，是研究和掌握色彩造型规律的有力手段，加之工具材料简易，造价较为低廉，作画省事迅速，特别适合初学者进行色彩写生训练。　　从广义上看，水粉画也可称作水彩画。其共同之点都是用水调合颜料并绘于纸上。不同之处在于水彩画是以缺乏覆盖力的透明颜料绘于白底水彩纸上，作画方式一般从浅到深，从亮面描绘到暗面，画面具有透明、轻快、湿润、趣味性强的特点；而水粉画颜料含粉、透明性差、覆盖力较强，对纸张的选择不：甚挑剔，还可在有色纸上作画，其作画方式一般从深到浅，从暗面处理到亮面，色层较厚。水粉画是外来画种，英文Watercolour译作水彩，Bidt-colour或Gouache译作水粉或不透明水彩。从狭义上说，水粉画就是水粉画，它与透明水彩画各具特色，自立门户。　　水粉画的历史源远流长， 以水作为媒介调合含粉颜料的作画方法甚至早于油画，今天我们能看见的许多古代壁画就是以水溶性的粉质颜料绘成的，但真正具有水粉面貌的作品是在中世纪圣经图饰的手抄本中。在油画颜料发明之前，西方绘画的主体采用一种早期的类同水粉画的方法，达。芬奇的《蒙娜丽莎》也是如此，只是画完后加上厂一层光釉；丢勒在1526年绘制的《一簇樱草》则是地道的含胶水粉画，它既展示了丢勒杰出的艺术才华，也展示了水粉画具有刘．色彩、细节、情境的可塑能力，令人叹为观止。近代，水粉画的发展和确立是在18世纪的英国，随着水彩画的兴盛和演进，一些水彩画家开始模仿油画的覆盖技法，在水彩画中加重了粉质白色的使用，产生了不透明的水彩画法，这种画法逐步脱离了水彩自身的透明性，成为了一个独立画派，水粉画在这一基础上不断发展完善，形成了今日风貌。