原生艺术手册

出版时间:2013-1  出版社:上海大学出版社  作者:John Maizels  译者:郭梅,沈颖  
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前言

序言一:无名的春天在世界上,美国、瑞士、澳大利亚以及日本、韩国等很多地方都存在着原生艺术馆,中国却很少有人知道原生艺术的存在,它显得那么遥远而陌生。今年初,我造访了瑞士洛桑原生艺术博物馆,那些由精神病人、囚徒、流浪汉、通灵者、社会边缘人士创造的作品,爆发出了最原始的生命的呐喊,有一种直击灵魂的张力,充满了神秘、抑郁的气氛。我顿时沉醉于这群“小人物”绘制的内心世界里,同时深感作为一名出版人又是一个画家,我有责任更有义务将国外的原生艺术家、原生艺术史引介到中国,给中国的当代艺术带去启发式的创作路径。原生艺术包括各种类型的作品,素描、彩绘、刺绣、手塑品、小雕像等,其作者多是默默无闻、与职业艺术圈没有关系的人。这些潜意识、非理性的创作给我们留下了宝贵的艺术遗产。但是在国内,与原生艺术相关的书籍可谓凤毛麟角。因此,为了让中国公众全面了解西方原生艺术史,半年多来,我一直与英国原生视觉艺术(如Raw Vision)有限公司、瑞士洛桑原生艺术博物馆等公司、机构做着积极的沟通,试图引进《原生艺术手册》、《原生艺术:界外者艺术起源》等一些国外非常知名的原生艺术类书籍的中文版权。这些公司、机构均是全球领先的原生艺术和民间艺术的期刊社、展览馆,多年来一直致力于研究原生艺术,可以说是欧美最权威的原生艺术的阐释者。经过多轮谈判、磋商,第一本国内首次引进中文版权的《原生艺术手册》,已经带着油墨香飘洋过海,正式落户上海大学出版社,这让我倍感欣慰。当前,西方艺术家对原生艺术的关注、热爱和研究,反映了他们对人类艺术有着更宽广、更深入的理解和感悟。原生艺术是艺术史中不可或缺的重要一环,毫不夸大地说,原生艺术是艺术史中非常重要的一个断裂。今天,这门最早由让•杜布菲提出的艺术,正逐步从艺术史的土壤里被一步一步地挖掘出来,受人正视并得到尊重。在丰富多彩的艺术类别中,我们发现原生艺术将有助于解决现代人的许多精神问题,如帮助公众重返自己的内心世界,以及重新恢复人与自然固有的天然联系等。原生艺术拒绝陈腐的学院技巧,完全是作者率直而自由的人性表达,也因此我们会在“原生艺术”作品里感受到那么震撼心灵的力量与真实。原生艺术被喻为是当代艺术的一个隐藏面,它对艺术界的影响力可能渗透得比我们想象的还要广、还要远。目前,中国的当代艺术已经走到了山穷水尽的地步,内容和形式举步维艰,中国的当代艺术界亟需一种革命性的、兼容并包的文化态度和价值观念,去超越它所固有的内容和形式,实现艺术系统的再创造。《原生艺术手册》的到来正好能一解中国当代艺术之渴,让当代艺术回归到艺术的本源。今天,我们做逆溯式的原生艺术史的寻根,往深里去看一看这些作品,以及作品背后蛰居社会底层的渺小个体,让这充满灵性的艺术破除我们束缚已久的思维惯性;让我们不再偏居艺术的一隅,固执地为所谓的学院派高歌赞曲;同时也让我们对这个群体多一些理解和关爱。以《呐喊》闻名艺坛的爱德华•蒙克,是具有世界声誉的挪威艺术家,西方表现主义绘画艺术的先驱。青年时,蒙克屡遭生活不幸而最终疯癫。因此,他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调,毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料,德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。“原生艺术”一词虽然发轫于欧洲,但这类创作绝不仅仅存在于欧洲。像蒙克这样逃离外部世界,用画笔激烈地对抗乖舛命运的画家,也存在于中国。虽不及蒙克般知名,但是他们的作品里都有一股源源流散出的生命的嘶吼、精神的力量。周惠明先生被誉为是“中国的梵高”,他的绘画体现了处在卑微境况中的个体所升华出来的尊严与光辉,充满了人性的挣扎与呼唤。如周惠明先生一样默默无闻的原生艺术群体,还有吴美飞、李奔等。他们常常存在于最不为人所注意的幽暗的角落里,等着观众去主动寻找。从政府层面说,在对待精神病人艺术、弱势群体艺术时,不应只停留在慈善层面,而应该更主动地去理解他们、关怀他们,深层次地认识他们,从而消除公众对精神病人、弱势群体的歧视,让原生艺术的价值得到应有的尊重,让他们艺术中的闪光点成为其自食其力的支点。从艺术层面来说,这些艺术者远比国内盲目热炒起来的所谓的“艺术名家”更有创造性、思想性,他们的绘画完全是自由透明的精神世界的表达,远比那些穿凿附会、争名逐利的伪艺术家更高尚、更纯洁、更有艺术价值!2010年11月18日,由郭海平先生和曾丽华女士共同创办的南京原形艺术中心的正式开馆,标志着一个被长期忽略和遮蔽的精神原形从此开始进入中国公众的视野,公众将有机会通过精神病人的作品领略到许多人的精神真相。郭海平先生不仅在南京成立了中国第一家非营利的原生艺术专业机构,受到社会的广泛关注与支持,而且是中国最早挖掘原生艺术和推动中国原生艺术发展的艺术家。2007年他与精神科医生合著的《癫狂艺术:中国精神病人艺术报告》在中国产生很大影响,这也是中国第一本介绍中国精神病人原生艺术的专著。十多年来,郭海平先生一直从事于原生艺术研究,被世界艺术机构广泛认可,他被媒体称为“中国的杜布菲”、“中国原生艺术教父”。上海大学出版社有幸请到了郭海平先生担任“原生艺术丛书”的主编。我想,这主要有赖于上海大学出版社多年来始终对艺术类图书的重视和耕耘,现已出版了如《当代艺术问答》、《现代艺术与前卫:克莱门特•格林伯格批评理论的接口》、《100李山》、《物性:2011上海当代艺术邀请展》、《周惠明意识速写》等一大批当代艺术类图书,不仅在市场上具有较高的知名度,同时对艺术具有较为开放、超前的理解力。目前上海大学出版社已经具备了在艺术图书出版领域里外向型、更高层次的发展要求。从上海大学出版社所处的地理位置来说,上海作为一个开放的国际化大都市,其海纳百川的城市精神给了原生艺术群体发展的经济条件和观念态度。我们希望“原生艺术丛书”的引入,可以为想要全面了解原生艺术的国内学者、艺术爱好者,提供一套具有系统性、权威性、可读性的专业书籍。王国维直言:“中西二学,盛则俱盛,衰则俱衰,风气既开,互相推助”,在经济全球化和文化趋同的当今世界,时代呼唤原生艺术,原生艺术更是经济、文化发展的需要,我们引进“原生艺术丛书”,意在透过该套书籍,折射出国外原生艺术界的历史面貌和当代进展,并反映它存在的意义和价值,进而实现“他山之石,可以攻玉”的目标。令人宽慰的是,这套丛书即将陆续付梓。我们希望,这些不为人在意的无名艺术家,以及他们无名的作品,可以迎来真正的春天。我谨代表“原生艺术丛书”的作者、编译者、出版发行者,向所有给予帮助和支持的朋友表示衷心感谢!向关心、关爱原生艺术的读者和艺术爱好者们致以诚挚敬意!是为序。上海大学出版社副社长、艺术总监张天志2012年11月6日序言二:迟到的艺术从我拿起画笔那天开始,就对艺术与人心灵之间的神秘联系充满好奇,如艺术为什么会具有不可思议的吸引力,它为什么能增强人的精神力量,等等。为了获得这些问题的答案,1989年我在南京青少年心理咨询中心成立了艺术分析部,特邀请医学、心理学、艺术等方面的专家共同探讨艺术作用于人心灵的机制。但由于受到当时许多条件的限制,我不得不在四年后放弃这个项目而选择去做了自由的艺术家,希望在具体的艺术实践中去更多地体验和感受艺术对人心灵的那份关照。2006年我获得了一次进入精神病院研究精神病人原生艺术的机会,当我第一次面对未曾受过任何艺术训练的精神病人创作出的一系作品时,大脑的思维竟出现如同短路般的空白,就在那一瞬间,身心却感受到了一种前所未有的冲击,这是一种震撼,这种震撼让我的身心获得了超越,而这一切是事前不曾预料到的。正是在精神病院里三个月的体验让我对艺术、精神、自然和社会的认识发生了根本性的改变,从那时开始,我的生命便进入一个全新的发展轨迹。2010年8月,在朋友曾丽华女士的资助下,我们成立了国内第一家关注精神病人原生艺术的南京原形艺术中心。也就在艺术中心成立后不久,我在网络上看到画家周惠明精神分裂前后不同的绘画作品,他是一位自学者,出院前作品的压抑和出院后作品的自由奔放给我留下了深刻的印象。我希望联系上周惠明,很快便联系上了一直关注原生艺术并长期支持周惠明的上海大学出版社副社长张天志,张天志向我展示了他收集整理的周惠明几十年的艺术资料,这让我感到十分惊讶,顿时对张天志肃然起敬,因为我没想到在中国会有人对周惠明这样十分边缘的艺术家如此重视。周惠明的作品虽然不属于那类不曾受过外界艺术经验影响的原生艺术家,但他的作品在精神分裂前后的变化却让我对他产生浓厚的兴趣。我对张天志说,周惠明的作品是帮助中国公众进入原生艺术世界和非理性精神世界的一把钥匙,正如梵高在西方艺术历史中所发挥过的积极作用。在与张天志交往中,我向他推荐了一批西方著名的原生艺术著作和画册,希望上海大学出版社能将之引进中国,张天志非常欣赏这些原生艺术书籍,我们一致认为,它们的翻译出版不仅可以填补中国这一领域的空白,更重要的是它们可以为中国人打开一扇通向新异的精神世界的大门。2012年3月,荷兰国家精神病博物馆给我写信,希望在中国举办“第四届‘癫狂与艺术’节”和“梵高是天才还是疯子?”的主题展,我将这一消息通知了张天志,这时我们都意识到出版“原生艺术丛书”一定会有助于中国公众更好地参与这一艺术节,同时也有助于公众更深入地欣赏梵高这一类艺术家,因为精神病人艺术恰恰是原生艺术中最重要的组成部分,而中国公众对这一切却十分陌生。“原生艺术”(Art Brut)是法国艺术家杜布菲在第二次世界大战后首创的概念,一次参观精神病院的经历促使他在推动原生艺术的历程中持续付出了数十年的努力。不过,在杜布菲提出“原生艺术”概念之前的1864年,意大利著名人类学、精神病学家凯撒•龙勃罗梭著写的《天才与疯狂(Genio e Follia)》首次出版,三十年发行了六种版本,该书中阐述的艺术天才观念在西方产生广泛影响,第一次世界大战后,欧洲前卫艺术家们开始对精神病人自发创作的艺术产生浓厚兴趣,瑞士精神科医生沃尔特•莫根塔勒在1921年出版的《一个精神病艺术家》(Ein Geisteskranker als Künstler)和德国精神科医生(有艺术史专业学习背景)汉斯•普林茨霍恩在1922年出版的《精神病人艺术作品选》(Bildnerei der Geisteskranken)已成为当时先锋艺术家们争相传阅的读物,先锋艺术家们在那个特殊的年代纷纷从精神病人艺术、原始艺术和民间自由艺术中获取灵感,也正是在这些“外力”的推动下他们实现了对传统艺术的超越。所以说杜布菲在二战后积极推动原生艺术发展并非偶然,它应当是现代人在现代文明冲突中寻求出路的必然选择。当然,艺术界的这些追求在西方并不是一个孤立现象,尼采、柏格森、弗洛依德、雅斯贝斯、荣格等一批精神病学家、思想家们也为原生艺术的发展提供了理论上的全面支持。什么是原生艺术?杜布菲认为没有受过文化艺术熏陶的精神病患者,囚徒、通灵者、社会边缘化人士、自学者、主动违反文化或被文化排斥在外的人自发创作的艺术都可以纳入原生艺术行列,他们创作的主题、选材、表现方式不受到任何古典或流行艺术的干扰,完全是发自内心的。但对于中国公众和艺术家们而言,什么是原生艺术至今仍是一个非常模糊的概念,至于这类艺术对于中国公众和艺术的发展具有何等重要的意义就更是少有人问津。之所以出现这种现象,我以为这与中国传统文化一直过分强调以世俗社会为中心有着直接的关系,在中国人习惯性的思维中,个人必须无条件服从社会,不加掩饰的内心自由表现对于社会是一种危险,离开了传承就无所谓艺术,等等,正如我们在今天仍常听到的“美就是善,善就是美”。正因为如此,以“真为美”的原生艺术在中国不被理解,甚至受到不同程度的排斥也就不足为奇。我们不能否认,文化艺术观念的更新不可能那么迅速,所以,我们并不奢望一套丛书,一届艺术节就可以改变延续了几千年的文化观念,但我们相信在中国人内心深处始终都蕴藏着一种渴望摆脱各种定式束缚的潜能,这一潜能一旦被激发,灵光便会立刻呈现。而原生艺术的价值恰恰就在于有可能激活我们沉睡已久的潜能,并让我们在面朝大海时获得春暖花开的体验。从文化艺术发展的角度看,原生艺术正是文化艺术得以生存和发展的根,离开了这个根,文化艺术的生存发展不可避免地将会出现萎缩和变异。对此,西方艺术发展的历史已向我们证明了这一点,即当他们的传统文化艺术难以应对现代文明诸多严峻挑战的时刻,原生艺术则为他们输送了不可或缺的养分,我们甚至可以说没有原生艺术的推动就不可能有西方现代艺术的繁荣。上海大学出版社在今天出版这套“原生艺术丛书”,这对于中国公众和艺术家而言虽然是一份迟到的礼物,但我们依然相信这份迟到的礼物仍将对推动中国文化艺术的发展和拓展中国人精神自由的空间产生广泛深远的影响。张天志说:“促进中国当代艺术的发展是上海大学出版社的一个重要使命。”在此,我们衷心祝愿这套丛书能够对推动中国原生艺术的发展发挥积极的作用,同时,也祝愿上海大学出版社在今后的历程中得到更多读者的支持与喜爱。南京原形艺术中心艺术总监 郭海平2012年11月8日

内容概要

《原生艺术手册》的版权方英国原生视觉艺术(Raw Vision)有限公司,是全球领先的原生艺术和民间艺术的期刊社,多年来始终致力于原生艺术领域,可以说是欧美最权威的原生艺术的阐释者。《原生艺术手册》的作者约翰•梅泽尔斯更是该领域杰出的耕耘者、传播者,为全球的艺术家、艺术爱好者输送了创作的养分,为推动原生艺术在西方的认知和理解,让原生艺术走进生活、走进公众做出了不懈努力。
这本享誉世界,国内原生艺术界的第一本引进版的书籍,不仅将在中国原生艺术界里引起不小的震动,更重要的是可以为中国的当代艺术注入全新的视野和活力。当下,中国的当代艺术市场浮躁之风日盛,当代艺术家们热衷于在市场中搏杀,在各类宣传和展览中奔命,创作激情日渐消褪,作品苍白无力。中国的当代艺术界亟需一种革命性的、兼容并包的文化态度和价值观念,去超越它所固有的内容和形式,实现艺术系统的再创造。可以说,《原生艺术手册》的到来将一扫中国当代艺术界的沉闷之气,浮华之风,让当代艺术回归艺术的本源。
《原生艺术手册》为上海大学出版社策划的“原生艺术丛书”之一,丛书主编是中国原生艺术之父郭海平先生。上海大学出版社副社长、艺术总监张天志先生为丛书总策划。《原生艺术手册》采用32开铜版纸全彩色印刷。

作者简介

作者:(英国)John Maizels 译者:郭梅 沈颖

书籍目录

序言一:无名的春天 张天志序言二:迟到的艺术 郭海平原生艺术简介 约翰•梅泽尔斯选文(从三十余本原生艺术专著文章中摘录了选编了精辟的观点与论述,向读者展示了认识观赏原生艺术的不同视角)年表(编著者以年表的方式向读者介绍了自公元26年到2008年间与原生艺术相关的重要事件、人物、出版等。)原生艺术与幻想景观相关著作(介绍了与原生艺术相关的12本著作)边缘者与幻想家(对130位原生艺术家做了概要介绍,并附有他们的代表作品)幻想景观(概要介绍了50位原生艺术家制造的景观作品)画廊与艺术展览(对世界各地与原生艺术相关的50家画廊和相关展览做了介绍)博物馆与收藏馆(对世界各地与原生艺术相关的78家博物馆与收藏馆做了介绍)组织机构(对世界各地与原生艺术相关的15家组织机构做了介绍)出版刊物(对世界各地与原生艺术相关的10类刊物做了介绍)网站简介(对世界各地与原生艺术相关的36家网站做了介绍)《原生视觉》索引参考文献

编辑推荐

《原生艺术手册》编辑推荐:一本国内首次引进的原生艺术图书,一本享誉世界艺术殿堂的溯源精品,一本涌动生命本能之光的经典著作。《原生艺术手册》,为中国未来艺术拼图。

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用户评论 (总计12条)

 
 

  •   原生艺术的概念和我原想象的不一致
  •   什麼是藝術?什麼是藝術?什麼是純粹的藝術?
  •   书很厚一本 但是设计印刷一般 可以当做原声艺术的入门字典书 还是不错的
  •   RT并不是大众能理解的东西 对做美术相关工作的人也许会有用
  •   不同于以前的那些所谓的艺术书籍,值得细细品读
  •   假如真的如介绍当中的那样有创意,那么给沉闷的艺术状态来一记掷地有声的呐喊未尝不可
  •   非常好,又快又好,很喜欢这本书^~^
  •   书内容很朴实,没有为了艺术而艺术的虚伪,有些图片很有冲击力,很喜欢。
  •   非常喜欢书里的图!想象力表现力丰富啊!如果整个版面都是大大的图就更好了~~~
  •   这本书图片非常棒!好图!
  •   这书还是蛮值得读的,图片内容还蛮精彩的
  •   看了网上的相关资讯,才知道这是一本在国外艺术界几乎人手一本的书。
 

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