影视艺术概论

出版时间：2012-5  出版社：孙宜君 国防工业出版社 (2012-05出版)  作者：孙宜君  页数：321  

内容概要

　　《广播影视新视角丛书·普通高等教育“十二五”规划教材：影视艺术概论》是一本视野开阔、观点新颖、内容翔实、论述严谨、理论与实践相结合的著作。《广播影视新视角丛书·普通高等教育“十二五”规划教材：影视艺术概论》的架构分为本体界定、语言阐释、艺术创作、艺术接受、历史发展等5编。其中包括影视艺术本体、概念、审美特性、分类与样式、语汇要素、构成方式、文本创作、导演与演员、受众接受、鉴赏与批评、评论写作、中外影视艺术发展等15章。《广播影视新视角丛书·普通高等教育“十二五”规划教材：影视艺术概论》既有扎实的基础理论论述，又有具体的影视艺术实践操作指导，还融进了媒体融合、数字电影与数字电视等学科前沿知识。可作为影视学、影视编导、广播电视编导、广播电视新闻学等专业本科生的教材，也可作为研究生以及影视从业人员的参考书。

书籍目录

绪论：“固本求新”的影视艺术研究    第Ⅰ篇  本体编第一章  影视艺术的概念及本体界定  第一节  影视艺术的概念与范畴  第二节  影视艺术的本体属性  第三节  电影与电视艺术比较  第四节  影视艺术的价值与功能第二章  影视艺术的审美特性  第一节  影视内容逼真性与假定性  第二节  影视视觉造型性与运动性  第三节  影视表现时间性与空间性  第四节  影视艺术的审美差异性第三章  影视艺术类别与作品样式  第一节  电影的分类及片种  第二节  故事片的常见类型  第三节  电视艺术的基本分类  第四节  电视剧的主要样式  第五节  电视电影与数字电影    第Ⅱ篇  语言编第四章  语汇之一：影视画面的艺术构成  第一节  影视画面与构图  第二节  影视镜头与景别  第三节  影视的光线与色彩第五章  语汇之二：影视声音的艺术表现  第一节  人声及其表现功能  第二节  音乐及其表现功能  第三节  音响及其表现功能  第四节  声音与画面的关系第六章  语法构成：影视蒙太奇与长镜头  第一节  蒙太奇理论发展、涵义和构成依据  第二节  蒙太奇的分类与形态  第三节  蒙太奇的主要功能  第四节  长镜头的涵义、特征与发展  第五节  长镜头的分类、形态与功能    第Ⅲ篇  创作编第七章  影视作品制作流程  第一节  前期筹备阶段  第二节  正式拍摄阶段  第三节  后期制作阶段第八章  影视文本的创作  第一节  影视文本创作的总体构思  第二节  影视文本创作中的“影视思维”  第三节  影视文本的写作要领  第四节  影视剧作改编第九章  影视制作主体的艺术创造  第一节  影视导演的创作  第二节  影视演员的表演  第三节  摄影(像)与剪辑创作  第四节  影视制作多种工序的协作    第Ⅳ篇  接受编第十章  影视艺术受众与艺术接受  第一节  影视艺术受众的角色定位与分类  第二节  影视艺术受众的审美需求  第三节  影视艺术受众的基本素养  第四节  影视艺术接受的心理机制  第五节  影视艺术接受的美学阐释第十一章  影视艺术鉴赏论要  第一节  影视艺术鉴赏内涵与特点  第二节  影视艺术鉴赏的多维层面  第三节  影视艺术鉴赏的基本策略  第四节  影视艺术鉴赏的一般方法第十二章  影视艺术批评与写作  第一节  影视批评的特性与功能  第二节  影视批评的原则与方法  第三节  影视批评的文体类型  第四节  影视批评的写作要领    第Ⅴ篇  历史编第十三章  世界电影艺术发展历程  第一节  电影艺术的萌芽及初步形成时期  第二节  电影艺术发展趋于成熟时期  第三节  电影艺术多元交汇、综合发展时期  第四节  21世纪世界电影艺术的新进展第十四章  中国电影艺术发展脉络  第一节  现代中国电影艺术的发展历程  第二节  当代中国电影近三十年的发展  第三节  新时期电影艺术的复兴  第四节  21世纪中国电影艺术的新进展  第五节  港台电影艺术发展概述第十五章  中外电视剧艺术发展简述  第一节  世界电视剧艺术诞生与发展  第二节  中国电视剧艺术的发展轨迹  第三节  电视和电影艺术竞争与合流参考文献后记

编辑推荐

孙宜君、陈家洋所著的《影视艺术概论》从“本体”、“语言”、“创作”、“接受”、“历史”等五个方面建构了影视艺术的理论系统。“本体编”对影视艺术的概念、范畴进行了界定，对影视艺术的本体属性和审美属性进行了阐述，同时对影视艺术的类别和作品样式进行了划分与例释。“语言编”以详细的案例分析了影视艺术的语汇和语法构成。语汇包括影视的画面与声音；语法构成则包括影视艺术两种基本的视听形态，即蒙太奇与长镜头。“创作编”在对影视作品的制作流程进行概括性的介绍之后，分别对编剧、导演、表演、摄像、剪辑等环节的创作规律、创作方法进行了梳理与总结。“接受编”先是对影视艺术接受进行了理论分析，从受众定位与分类、受众审美需求、受众素养、影视艺术接受心理、影视艺术接受美学等多个方面建构了受众分析视野。本书的最后一编为“历史编”，这一编在历时性的维度上讨论了中外影视艺术的发展，通过粗线条的勾勒，呈现中外影视艺术曲折起伏的发展历程，让学生对影视艺术发展史有个整体性的印象和框架性的把握。

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