文艺复兴

出版时间：2007-9  出版社：天津人民出版社  作者：保罗·约翰逊  页数：187  字数：118000  译者：谭钟瑜  
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内容概要

　　文艺复兴在人类的想象中一直保有不朽的地位，这时期的杰出之士，从米开朗琪罗和达·芬奇到但丁和蒙田，仍是我们心目中的英雄。也许在历史中，没有哪一个时代比这段时期更具革命意味或浪漫色彩。　　但文艺复兴为何发生？它如何从意大利传播出去，将欧洲带出黑暗时代？更具悬疑的是，为何在文艺复兴之后，那样灿烂夺目的天才不再出现？　　知名历史学者保罗·约翰逊在本书中，以他著名的博学和想象力，尝试解答这些问题。他描绘当时经济、技术和社会的发展背景，并细查那些伟大文学家和艺术家的生活和作品，当然，还讨论了他们丰富的创造力从何而来。

作者简介

保罗·约翰逊，我们这个时代最著名的历史学者之一，入选美国《时代》杂志2000年一百大人物。1928年出生于英国兰开夏，牛津大学麦格德林学院毕业。他曾是一名激进的左翼人士，任《新政治家》编辑，但后来在撒切尔夫人的影响下思想右转，并成为支持英国政治保守主义的著名知识

书籍目录

文艺复兴年表　1  文艺复兴的历史与经济背景　2  文艺复兴的文学和学术成就　3  文艺复兴时期的雕刻　4  文艺复兴时期的建筑　5  文艺复兴时期的绘画　6  文艺复兴的传播与衰微

用户评论 (总计11条)

•   为了写论文买的。。感觉还可以
•   　　 今天我们很多人在谈论欧洲文艺复兴运动时，认为文艺复兴只是文学与艺术的复兴，这种理解是片面的。文艺复兴运动不仅仅包括文学和艺术的复兴，还包括政治、宗教、思想、人文方面的深刻变革，这场运动是欧洲社会步入近现代社会的开端。在欧洲历史上，从来没有那一场社会变革，像文艺复兴运动深刻地影响了历史的进程。英国著名历史学家保罗•约翰逊在《时代的印记：文艺复兴三百年》这本书中，以他的博学与想象力，为我们分析了文艺复兴时期经济、技术和社会的发展背景，并考察那个时代伟大文学家和艺术家的生活和作品，讨论了他们非凡创造力的灵感源泉。
  　　 从字面上看，“文艺复兴”指的是希腊罗马古典文艺的再生，不过，它实际包含的范围和内容要深远得多。这个词最早由意大利艺术史家瓦萨里在1550年首先使用，其词的愿意是“艺术再生”。不过后来人们在使用该词时，其内涵发生了变化，更多的是指“古典文化学术再生”，文艺复兴的思想家和艺术家在重新“发现”古代希腊罗马人创造的“古典文化”时，受到巨大的鼓舞和启发，相比中世纪形成的文化，更具有人文精神。为自己的生活服务，是文艺复兴运动时期思想家和艺术家的追求和使命。
  　　 从15—17世纪的三百年时间里，是欧洲文艺复兴运动的产生、发展、走向辉煌的时期。由于这不是一场革命，不具有革命的突变特征，而是一个渐进过程，一个范围逐渐扩大的运动，在欧洲不同的国家和不同的年代，文艺复兴有不同的形式和侧重点。本书中指出：文艺复兴的起点是14世发轫于意大利北部的城市国家，随之在欧洲诸国盛行，1642年英国清教革命通过议会封闭了伦敦剧场，标志着文艺复兴运动拉下帷幕。
  　　 文艺复兴运动的指导思想是人文主义。而人文主义是一种以人文本的理性思想，关注的是人的尊严、价值、才能的展示，而不是神和信仰，这正好与处于上升时期市民阶层和新兴资产阶级的追求和要求不谋而合。因此，人文主义思想的提出形成，也就自然成为文艺复兴运动出现的主要标志。文艺复兴时期人文主义的目标就是通过宣扬人的卓越，鼓吹人性的价值，宣扬人天生平等，肯定现世生活，肯定人有追求财富和个人幸福的权力，要求多方面发展个人才智，提倡冒险精神，把人从宗教的束缚中解放出来，为新兴资产阶级登上历史舞台服务，实现资产阶级所希望提倡的世界观和价值观。
  　　 文艺复兴运动中，思想和和文学方面取得的成就虽然伟大，但是最直观的成就在建筑、雕塑、绘画方面。本书中，对文艺复兴运动中艺术方面的成就进行了重点介绍和评价。在艺术领域里，优秀的艺术家们表现出与中世纪基督教神学思想彻底决裂的勇气，人文主义思想在艺术创作中得到广泛的宣扬。众所周知的画坛三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，用他们天才的创造力，为文艺复兴运动增添了亮丽的色彩。在达芬奇之前，绘画主要功能是为宗教服务，表现宗教故事是绘画的主要的内容，尤其在描画耶稣等形象时，头顶上必定画出耀眼的光环，但是达芬奇在名画《最后的晚餐》当中，把耶稣及十二个门徒当成普通人来描绘，这在当时是破天荒的。达芬奇大胆地把绘画从宗教中解放出来，并且着力描画现实中的人，其代表作就是杰作《蒙娜丽莎》。这幅油画最大的价值，就是人文主义思想在绘画中得到确立。米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂拱顶上创作的组话《创世记》，表现了人的觉醒和对力量的渴望。拉斐尔创作的大型壁画《雅典学派》，是一幅反映文艺复兴人文主义者仰慕古典文化大师的鸿篇巨制，他以高超的艺术手法把众多人物巧妙地组合在一起，使人物和背景成为一体，画面的透视运用造成空间感和分明的多层次感，观赏者有身临其境的感觉。
  　　 通过阅读本书，不难发现文艺复兴运动的影响里具有深远的意义。在政治领域，封建割据为中央集权所取代，现代概念的国家出现雏形；在经济领域，资本主义生产关系逐渐确立，商品贸易和工业得到快速发展，中世纪的封建生产方式遭到淘汰；在宗教领域，罗马教廷的大一统被彻底地打破，宗教的无上权威不再，教士丧失了对人们思想的控制和教育的垄断，世俗王权超越了宗教神权；在思想领域，神学让位于科学，现世主义取代对来世天国的憧憬，经院哲学受到人文主义的挑战；在社会领域，新兴市民阶层和资产阶级沉成为社会的上升力量，人们确立了奋斗改变命运的理念；在文学艺术领域，人文学科成为教育的主要内容，对人、人性和人的生活描写（绘）和颂扬成为文学的主旋律，民族语言成为文学用语，艺术则更多是对古典艺术的赞赏和模仿，成为对美的追求和个人时尚的表现形式。（陈文）
  　　
•   　　对于欧洲、对于意大利，一见钟情，不可救药地喜爱。意大利虽然没有去过，但文艺复兴时期那些著名的绘画、建筑、雕塑、文学、艺术和人物，早已间接地领略过一些，感觉是什么呢？惊呆了！美得哑口无言，发誓今后一定要找个机会去游历一下。以往我们谈到文艺复兴，总是讲那么几个画家、雕塑家、诗人，但心底更是首先受到了那些建筑、雕塑、绘画的强烈视觉冲击。作者保罗·约翰逊善于把众多耀眼迷乱的光辉进行分门别类和归纳总结，使读者从历史和经济背景、文学和学术成就，雕刻，建筑，绘画以及传播与衰微六个方面来了解文艺复兴最具特色的内涵，加上书中选配的精美图片，使读者能够更直观和地感觉，同时也是一场视觉的盛宴。这些艺术的珍品永远都在激发着人们的兴趣和思考。对喜欢艺术和美、追求人性的发扬、力争有更多创意的人来说，是一本具有普及历史又开启智慧的读物。
  　　
  　　无论你是否去过欧洲，或者你正打算去那儿旅游，当读到此书的时候一定会有很多的惊喜，它既讲解了那些在欧洲文化中最基本的知识点，也让你对那些美感的产生有了更深的理解；假如你还知道一些有关古希腊和罗马的神话以及圣经中的故事，那么当看到诸如拉孔奥、大卫、摩西等著名雕像、看到欧洲各大著名博物馆中珍藏的名画、看到街头路边漂亮的古典建筑时，一定会有满心的欢喜和舒畅的幸福感。带着文学和艺术的心情去旅游，一定更好玩，更精彩，更有收获。
  　　
  　　文化和艺术，说到底是反映了人的思想与追求，也许在当今的商业社会，人们会仅仅以是否有价值来衡量艺术的高低，其实太过功利了就无法来谈这些东西。为何我们到了现代依然要回过头去看古人的思想呢？因为我们从未超越过那个时代！现代的经济和科技是发达了，思想却变得空乏无力了，不懂得文化和艺术的力量是什么，只知道金钱的魔力，只知道无穷的贪欲，看不到美的力量，心灵得不到净化，连生存的自然环境都遭到了破坏，岌岌可危，所以是倒退，是失败！故而现在更有理由静下心来好好反思，这种反思需要我们转过身去向古代追溯，其实文艺复兴也是古人回过身去向更远古的罗马和希腊时期追溯，历史是一面镜子，我们在镜子里审视自己。
  　　
  　　作者除了能提纲挈领地抓住西方这段转型期间的重点以外，还在书中提出了许多独到的见解。他在讲述古罗马和希腊时，一针见血地指出了罗马的不朽是可疑的，它的成就依仗的是古希腊的文明，是建立在体力而非脑力上的，其技术上的成就可说非常小，几乎未超过雅典希腊时期，且多限于军事的范畴；在讲述文学和学术成就时，第一句话就说文艺复兴是个别人物的事，因此就某种意义上来说，与个人主义有关；在谈及雕塑和绘画时，他说绝大部分有钱人愿意尊重了解自己想法与价值的艺术家，骄傲的君主愿意容忍艺术家的性情，这就是文艺复兴时期能产生众多艺术杰作的力量来源之一。
  　　
  　　文艺复兴的精华是对人本身的兴趣，也是对生命与生活的兴趣。这种个性的解放，突破了当时由宗教信仰、幻想和幼稚笼罩的迷雾，使人的创造性焕发出了前所未有的活力，从而进一步带动了科技和经济的飞跃，文化与艺术则是春雨，其对心灵的滋润是细无声的，但结果却是一片生机盎然，从意大利开始扩散，蔓延到整个欧洲，持续了大约三百年的欣欣向荣，杰出的人物如群星般璀璨，那些留下的珍宝依然在散发着恒久的光芒，令后世瞩目、向往。人若能经常受到这种艺术的洗礼和美的熏陶，一定会在思维上养成对创新、创好和创美的不断追求，并由个人的行为影响和带动整个社会的进步，文艺复兴的光辉三百年便是一个最有力的时代印记。
•   　　书里有一段话我印象特别深刻，说到达芬奇，一个人说，“哦，那个永远不把事情做完的人。”如果不是看到本书，真的不了解世界知名大师达·芬奇是这个爱好。果然艺术界多怪人。
  　　很权威，很有意思，读了也一定能学到知识的一本书。
•   　　文艺复兴我们了解有多少？《时代印记》
  　　
  　　 我们都知道文艺复兴，可是我们对真正的文艺复兴又了解多少？提到文艺复兴，我们能说出来不过就是一位诗人——但丁，三位艺术家——达芬奇、米开朗基罗还有拉斐尔，其实这三个名字的普及还要得益于一部叫做《忍着神龟》的日本动画片。如果还能够说出来一本书，叫做《十日谈》的话，那么就可以认为你的文化水平已经高出了普通的读者一大块。
  　　
  　　 然而这就是文艺复兴了吗？还差很多很多。虽然从鸦片战争中西文化开始了剧烈的碰撞，但是直到今天，我们大多数中国人对西方文明的了解还是只停留在很表面的程度，文艺复兴这个影响西方文明历史的这么重要的一个时代，你可以到图书网站中查查，除去给孩子们看的普及读物，看看能查到几本，而且即便是很是有限的几本，作者也都是来自西方。
  　　
  　　 这本《时代印记：文艺复兴三百年》其实也算不上是纯粹的学术作品，不过是在向普通读者们，介绍一下文艺复兴的历史和脉络，让我们看看文艺复兴到底是怎么一回事，当然作者依然是欧洲人。
  　　
  　　 不过这本书的可贵之处在于里面提供了大量印刷精美的插图，其实文艺复兴最重要的就是艺术的复兴，尤其是美术的复兴，你能够说出来文艺复兴中的音乐、戏剧的大师和代表作品吗？没有，你能看到的只是雕塑、建筑和绘画，加上一点文学，这些就是文艺复兴的主流了。所以脱离了图片，你不可能看到完整的文艺复兴。
  　　
  　　 在书中在图片的配合下，文艺复兴变得具体而生动：“在印刷术发明之前，只有极大型的图书馆才能容纳多达600本的书，欧洲的总藏书量也不超过10万册。而在书籍首次印刷的45年后，也就是1500你那，全欧洲的书籍已达900万册。”文艺复兴之所以发生，肯定有着财富的积累、技术的进步、文化的繁荣的背景，漫长的积累才得以出现短暂的爆发。
  　　
  　　 那些精美的艺术品，不仅仅出自三位大师之手，还有多纳泰罗、韦罗基奥、波提切利、乔尔乔内、丢勒、提香、丁托列托等等艺术家，还有更多的没有名字却依然才华横溢的工匠们，靠着并不丰厚的报酬，不计时间，不计代价，为我们留下了无数完美的艺术作品。在意大利，在罗马，在梵蒂冈，在佛罗伦萨，在米兰，到处都可以看到这些建筑、雕塑和绘画，在欧洲的各大博物馆中，你都可以找到文艺复兴的杰作。
  　　
  　　 中国国家博物馆举办了一场《佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作展》，从去年夏天一直延续至今，这是我第一次见到文艺复兴的大师真迹。当面对拉斐尔的自画像和达芬奇的素描作品时，那种感受是从画册和电脑中无论如何也体验不到的，看着大师们的笔触，体验着文艺复兴的气息。但是更让我震惊的是波提切利的大幅壁画，还有那么多那么多并不知道名字的文艺复兴作品，虽然我是学美术专业的，但是这些作品都是我第一次见到，虽然我叫不出这些画家和作品的名字，但是和那些大师的作品同样都足以打动你的心。你必须承认从艺术价值上看它们都是了不起的杰作，我们熟悉的三位巨匠不过是其中的代表，我们必须承认面对文艺复兴我们了解得还是太少。
  　　
  　　 随着中国的飞速发展，我们和西方的接触越来越多，更多的中国人走进了欧洲，走进了意大利，走进了“文艺复兴”，同时更多的关于文艺复兴的图书也会一点一点来到中国，像这本图文并茂又很全面的介绍文艺复兴的书会越来越多，相信我们古老的中国对于影响了西方世界的文艺复兴会越来越了解。
  　　
•   　　文艺复兴这个词听的频率比较高，大致也知道是个什么情况，但是当跟别人深入谈时，就不太了解了。很多朋友去意大利旅游，看到好多很有特色的建筑和油化以及雕塑，但是，他们回来后只知道很漂亮很壮观。
  　　以前听别人介绍过文艺复兴，有个很细微的了解，当听说去了意大利回来之后是这种感受时，我觉得挺不值的。所以，当决定今年暑假去意大利旅游时，决定让自己深入了解一下文艺复兴这个时期。这本书首先吸引我的是封面，很神秘的感觉。后来拿到书时，质感很好，跟我想象中的文艺复兴一样很有内涵。。
  　　说实话，开始读时，有点读不下去，以为是很高深的一本书，但是既然买了，还是想看看，因为还要去那边旅游。真的很感谢自己没有随手一扔，读完之后，发现自己对文艺复兴有个大致的了解了，那个时期的作品，大师们，都是后世无法超越的，这真是一个传奇的时期，作品传奇，人也传奇。
  　　我想，我去旅游的时候，看到的就不止表面的建筑和形态各异的雕塑和油画了，我了解了他们背后的故事。以及这个时期的发展过程。真是太棒了！
•   　　 Sankey
  　　　　对于文艺复兴的这段历史，虽然导航书籍也不在少数，但真正能够将其中千丝万缕的事件与因素极好的整合起来的，却寥寥无几。“文艺复兴为何发生？它如何从意大利传播出去，将欧洲带出黑暗时代？更具悬疑的是，为何在文艺复兴之后，那样灿烂夺目的天才不再出现？”诸如此类的疑问，仍然没有得到详实的解答。
  　　　　
  　　　　当震撼大西洋两岸的《知识分子》发行四年之后，英国历史学家保罗•约翰逊将他的人文视角移向了更加久远的过去，客观的讲述了从12世纪文艺复兴的先决条件到后期如何发生以及随后的辉煌和衰微这其中的一系列因素的影响，其中可以看到许多让人迷惑不解的疑问之解答。诸如当文艺复兴的一切构成因素都已经在十四世纪之前就绪时，为何还要花上近三百年才真正开花结果。科技发展的因素、黑死病在欧洲大陆的数次肆虐，以及拜占庭覆灭后，逃亡的学者们带来的古典希腊和罗马史料著作和理性的哲学思想对文艺复兴产生了的推动作用，都在书中被一一叙述。其中令人讽刺的是，尽管那些古希腊的人文著作其实始终保存在欧洲大陆上，但是负责看管的僧侣却始终没有翻动过那些著作，否则，文艺复兴是否会提前几百年到来。
  　　　　
  　　　　书中同样提到了文艺复兴进行时的历史。诸如但丁、薄伽丘、多那太洛等文艺复兴萌芽阶段的人物与达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴兴盛时期的文学家和艺术家们在这个时期受到的和产生的影响。并将其与文艺复兴的整体历史人文大环境联系在一起，形成了一个庞大的脉络，将文学学术、雕刻、建筑和美术的发展历程以及影响都给与详细说明，作者用丰富的史料将整个文艺复兴的脉络勾勒出来，并将每个事件都能够和其前因后果和身后的大环境联系在一起。
  　　　　
  　　　　马丁路德的宗教改革或许在某一层面上推动了文艺复兴的终结。当天主教以反宗教改革的旗号，用极尽华丽耀眼的艺术风格对抗新教追求简单俭朴拘谨的特色，并使自身势力逐渐复活之时，文艺复兴的丧钟就开始鸣响，最终于米开朗基罗和提香的去世而告终。尽管被后来的巴洛克和罗可可风格取代，但“文艺复兴的影子仍然在我们周遭，那个时代的理想，如同当时无与伦比的艺术创作和事迹，已经成为我们永久文化遗产的一部分”。
•   　　去了欧洲，看了很多文艺复兴时期的建筑、绘画和雕塑，很想进一步了解关于文艺复兴的知识，美迪奇家族的传奇历史以及对达芬奇、米开朗基罗等巨匠的细节。这本是并不是很好的，西方人的叙述习惯和我们接受的经典教育的条理不是十分契合，读起来很费劲，同系列的书同时买了几本都是如此，原创的书固然也有好处。
•   　　读这本书之前，最好先读一读古罗马的一些相关历史。只有对中世纪降临之前的古罗马有所了解，才能在比较之中看到中世纪的黑暗，并真正体会到将中世纪的黑暗驱散开来的文艺复兴运动的伟大意义，并为其热血沸腾。
  　　
  　　大多时候，我们对文艺复兴的了解都仅限于那一本薄薄的美术课本以及那些文艺复兴大师的绘画和建筑艺术，当这段历史被简单的用这些平面的简述和艺术印象一笔带过时，我们获得的知识也被局限在脑海中一个简单的二维世界中。贫乏的了解造就了贫乏的感官体验，这使我们那个风云变换的时代的印象变得苍白。
  　　
  　　对于文艺复兴的这段历史，虽然导航书籍也不在少数，但真正能够将其中千丝万缕的事件与因素极好的整合起来的，却寥寥无几。“文艺复兴为何发生？它如何从意大利传播出去，将欧洲带出黑暗时代？更具悬疑的是，为何在文艺复兴之后，那样灿烂夺目的天才不再出现？”诸如此类的疑问，仍然没有得到详实的解答。
  　　
  　　当震撼大西洋两岸的《知识分子》发行四年之后，英国历史学家保罗•约翰逊将他的人文视角移向了更加久远的过去，客观的讲述了从12世纪文艺复兴的先决条件到后期如何发生以及随后的辉煌和衰微这其中的一系列因素的影响，其中可以看到许多让人迷惑不解的疑问之解答。诸如当文艺复兴的一切构成因素都已经在十四世纪之前就绪时，为何还要花上近三百年才真正开花结果。科技发展的因素、黑死病在欧洲大陆的数次肆虐，以及拜占庭覆灭后，逃亡的学者们带来的古典希腊和罗马史料著作和理性的哲学思想对文艺复兴产生了的推动作用，都在书中被一一叙述。其中令人讽刺的是，尽管那些古希腊的人文著作其实始终保存在欧洲大陆上，但是负责看管的僧侣却始终没有翻动过那些著作，否则，文艺复兴是否会提前几百年到来。
  　　
  　　书中同样提到了文艺复兴进行时的历史。诸如但丁、薄伽丘、多那太洛等文艺复兴萌芽阶段的人物与达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴兴盛时期的文学家和艺术家们在这个时期受到的和产生的影响。并将其与文艺复兴的整体历史人文大环境联系在一起，形成了一个庞大的脉络，将文学学术、雕刻、建筑和美术的发展历程以及影响都给与详细说明，作者用丰富的史料将整个文艺复兴的脉络勾勒出来，并将每个事件都能够和其前因后果和身后的大环境联系在一起。
  　　
  　　马丁路德的宗教改革或许在某一层面上推动了文艺复兴的终结。当天主教以反宗教改革的旗号，用极尽华丽耀眼的艺术风格对抗新教追求简单俭朴拘谨的特色，并使自身势力逐渐复活之时，文艺复兴的丧钟就开始鸣响，最终于米开朗基罗和提香的去世而告终。尽管被后来的巴洛克和罗可可风格取代，但“文艺复兴的影子仍然在我们周遭，那个时代的理想，如同当时无与伦比的艺术创作和事迹，已经成为我们永久文化遗产的一部分”。
  　　
•   　　 一直想找一本介绍文艺复兴的书来读，未能如愿，直到碰到了这本保罗·约翰逊所著的《文艺复兴》。此次读过他所著的《论知识分子》一书，写得深入浅出，文笔流畅，让我对他颇有好感，这次再读《文艺复兴》，虽然不那么有趣，更像大学教授的讲义，但也能让人简洁地了解文艺复兴。
  　　 以下为我在书中愿意看见的句子。
  　　
  　　 1 文艺复兴的历史与经济背景
  　　
  　　 文艺复兴这个词于1858年首次被法国历史学家儒勒·米什莱使用……它便于描述中世纪与现代开端之间的过渡期。
  　　 历史学家一致认为欧洲历史现代初期始于15世纪末和16世纪初……宗教改革从1517年开始。
  　　 如果文艺复兴这个词汇有任何有用的意义，那就在于它指出了古代美德、技术、知识和文化的再发现与利用；这些古代的事物曾在公元前世纪后，随着西罗马帝国的倾颓而失落在野蛮人统治的时代中。
  　　 公元800年，法兰克人的查理曼大帝加冕为神圣罗马帝国的皇帝，这个帝国是对一种过过的罗马帝国的基督教的再兴。
  　　 希腊人有发明的才能，产生了些天才科学家和工程师，罗马人才得以倚仗前者的成就……但罗马的不朽是可疑的。这是建立在体力而非脑力上……罗马当权者不愿使用省力的方法，因为他们害怕人民失业和不满。从罗马共和全盛时期的财富来看，当时的技术成就可说非常小，几乎未超过雅典希腊时期，且多限于军事的范畴。
  　　 黑死病在14世纪使中欧人口减少25%到30%。
  　　 中世纪末的人们产生了强大诱因，想改进省力的机器并发展人力的替代能源。
  　　 随着财富积累，财富拥有者借由赞助文学和艺术来满足感官。
  　　 所谓的文艺复兴的背景是一段世界历史中从未有过的财富积累的扩张的过程，以及一个中技术正变为标准的社会的兴起……如果没有经济和科技的发展，文艺复兴可能不会形成后来的形式。
  　　
  　　 2 文艺复兴的文学和学术成就
  　　
  　　 文艺复兴是个别人物的集合成就，因此就某方面来说，与个人主义有关。
  　　 其中第一个也是最伟大的人物提但丁（1265-1321），他的缪斯是Beatrice。但丁教育过程有三个关键要素。一是佛罗伦萨多明我会的诸位修士（神学）……第二个要素是一位良师，即古典学者拉蒂尼（修辞与古希腊）……第三个要素是他的亲密朋友和同辈卡瓦尔康提（语言）。就某些方面来说，他也发动了文艺复兴。
  　　 薄伽丘（1313），他的缪斯是费亚梅塔（Fiammenta），《十日谈》是1348年黑死病的产的，是仅次于《神曲》的文艺复兴欧洲的超事来源。他展现了文艺复兴式的能力，善用技巧与装饰来从事极多不同的事。他汇编有《异教神谱》。
  　　 彼特拉克（1304—1374），他的缪斯女神是劳拉（Laura），著有《诗集》，彼特拉克可谓首位人文主义者，他也确实是第一个将黑暗时代的概念诉诸文字的作家。
  　　 美第奇家族更进一步将恢复古典文化高举为政府的政策。
  　　 柯西莫·美第奇，他支配佛罗伦萨的大众生活整整一个时代。他的孙子洛伦佐，外号“辉煌者”……他不只是学者和赞助者……他还是杰出的诗人……他的儿子乔万尼成为教皇列奥十世，侄子朱利欧成为克莱门七世他的曾孙女凯瑟琳嫁给法国国王，还成为三位国王的母亲。洛伦佐能成为整个文艺复兴的关键人物，且是最接近全才的人，主要是因为他也是作家。
  　　 佛罗伦萨的美第奇并非唯一献身新文化的统治家族。
  　　 几乎同等关注淑女和绅士的教育，是人文主义的一个特色。
  　　 伊莎贝拉是最伟大的女性文艺复兴搜集者和赞助者。
  　　 另一间更出名的书斋为来自蒙特费尔特罗的菲德利哥而建的……以敏锐的眼光大力赞助艺术。
  　　 卡斯蒂利昂，《廷臣》。
  　　 马基雅维里（1469—1527），《君主论》。
  　　 但是法国无法产生但丁，这可能是语言战争中的关键因素。但法国伟大的文艺复兴作家却很晚才出现。
  　　 拉伯雷，《巨人传》。
  　　 阿金·杜·贝莱，他接合刚成熟的国家语言，并在1549年出版语文学的第一部关健之作《保卫与发扬法兰西语言》。
  　　 皮埃尔·德·龙沙（1524—1585），让—安东尼·德·巴伊夫（1523—1589），集合了一群新的诗人，名为“七星诗社”，他们奠定法国诗后来近三世纪的规则，同时也影响了戏剧。
  　　 蒙田（1533—1592），是法国人文主义的杰出成果……我们在他身上首次捕捉到现代风格的欧洲文学，那是轻松而健谈的。
  　　 英文自我发现的挣扎期几乎和意大利语同时开始，是在14世纪初，那时统治阶级在宫廷、法津和行政事务中使用的法语终于被民众的语言英语所取代。
  　　 乔叟，他将成为但丁之后最伟大的中世纪诗人，乔叟也像但丁一样勾勒出文艺复兴文学的特色。《坎特伯雷故事集》。
  　　 英国学术有一项特征是批评精神，不论在牛津或剑桥皆如此。
  　　 塞万提斯是西班牙第一位具有世界级才华的作家。
  　　
  　　
  　　 3 文艺复兴时期的雕刻
  　　
  　　
  　　 人类历史上很少有其他时期像文艺复兴一样，拥有影响力这么强烈而持久的辉煌视觉艺术。
  　　 尼古拉·比萨诺（1220—1284），他的制作手法隐约地应和古典希腊。《最后的审判》
  　　 安德里亚·比萨诺（1295—1348）。
  　　 雕刻家和画家开始在自己的作品上签名。
  　　 赞助者意识到他们在艺术上增加的花费吸引了越来越多有才华的年轻人投身此项事业，便开始举行公开的合约竞赛来刺激他们争取。
  　　 后来在1401年举行的那场竞赛经常被视为佛罗伦萨文艺复兴的真正开端（为佛罗伦蒸洗礼堂制作大门）。它当然是一件引人注目的大事。当时有34位评审，选自主教座堂当局、城市各公会和邻近的城镇。他们将这场竞赛传至全意大利，各地的艺术大师和自称为艺术家的人都纷纷到来。战场最后缩小为七个人，包括三位文艺复兴时期最伟大的艺术家：布鲁内莱斯科、亚科波·德拉·奎尔恰、吉贝尔蒂。这些进入决赛的人都拿到四块青铜，必须构思一份能展现以撒的牺牲的设计。最后吉尔伯蒂赢得合约，花费22000弗罗林金币，相当于佛罗伦萨城的全部国防预算。吉尔伯蒂在1403年开始制作青铜大门时还是年轻人，他花了二十年才履行完合约。
  　　 那多太洛（1386—1466），在他之前，艺术家明白艺术的极限在哪里，什么艺术是可行或应当行的。但那多太洛的创意持续惊人地出现，以致在他之后，所在地的限制似乎消失了，艺术家唯一受限的，将是自己的能力。他的创意是：《福音书作者圣约翰》，以故意扭曲的比例制成。用古代造型来让雕塑有重量和权威感。使雕塑有生命力。展现青铜的各种潜力。罗马半身像的再兴。在约翰二十三世墓上的复杂的缘饰。空间透视法。
  　　 文艺复兴时期能产生众多艺术杰作的一个原因，那是绝大部分的要人与有钱人愿意尊重这些了解自己想法与价值的艺术家。
  　　 当时高标准的艺术表现是奠基于严格的训练、仔细的准备，以及极力运用各种人类肆明的机械。而更后面的动机，是要有赚钱与创作出最高水准的热切渴望。
  　　 卢加·德拉·罗比亚。发明了用于赤土陶的一种锡底釉料。
  　　 韦罗基奥（1435—1488）。《大卫》。
  　　 艺术家也大古罗马的废墟中翻寻宝藏。
  　　 古物形态的研究非常关键地影响了所谓文艺复兴盛期的大师的作品。
  　　 米开朗琪罗。他唯一的竞争者和标准是上帝。
  　　 超常的大师们往往会摧毁他们周边的地域，使其成为不毛之地。
  　　 切利尼。
  　　
  　　
  　　 4 文艺复兴时期的建筑
  　　
  　　 哥特建筑的精神（就像意大利人反对其形式）从未使意大利人安心。意大利人觉得哥特式建筑的某些组织不甚合理，所以他们可能只在反常的情况下采用，且在不知不觉中渴望人自己的文化根源撷取更优秀的元素来取代。
  　　 布鲁内莱斯科与佛罗伦萨大教堂圆顶。详见《圆顶的故事》一书。
  　　 阿尔伯蒂，《建筑十书》。
  　　 米凯洛佐（1396—1472）。
  　　 布拉特曼（1444—1514）。
  　　 米开朗琪罗。
  　　 帕拉迪奥。《建筑四书》。
  　　
  　　
  　　 5 文艺复兴时期的绘画
  　　
  　　 透视法的出现。
  　　 从15世纪30年代起，几乎所有的意大利的一流画家都开始熟悉透视法。
  　　 土类颜料和蛋黄混合成的蛋彩。
  　　 湿壁画。
  　　 佛罗伦萨艺术家或在佛罗伦萨接受训练的艺术家，于是养成绘制无数素描的能力。
  　　 使用油彩作画，也不是意大利的成就，面是来处低地三国……当时使用的油是胡桃油或亚麻仁油。
  　　 尼德兰人和佛兰德人起初是在木板上绘制油画，但他们很快学会在张开的帆布上作画。架上画取代了木板画。肖像画是当时报酬最高的一种艺术创作。
  　　 商业发展终结了宗教对艺术的垄断。
  　　 艺术家同时也逃离了宫殿大宅的束缚，进一步打破君主对艺术赞助的控制。
  　　 古埃及人就似乎对进步没什么兴趣。他们更在意的是确保事物反正确且正规的方式来进行。相对的，古希腊人追求自我进步且设定目标，并将这种观念传遍他们的生活区域，他们无疑感染了罗马人。只是在帝国的框架下，古罗马当局更关切秩序和稳定，而非有利的变化。
  　　 而赞助人清楚这一点，每当他们委托大师创作时，也是在竭力帮助他将知识和技术的边界往前一点点推进——有时是推进许多。这就是文艺复兴的真正精神。
  　　 瓦萨利站在16世纪这个回顾艺术发展的有利位置，将艺术的发展分为三个时期：第一期由乔托开始，第二期由马萨乔开始，第三期由达芬奇开始。
  　　 非利波·李比。
  　　 伯诺佐·哥佐利。《三王来朝》。
  　　 曼泰尼亚。文艺复兴最博学的艺术家。仰角透视。
  　　 文艺复兴力量的来源之一是骄傲的君主愿意容忍艺术家的性情。
  　　 乔万尼·贝利尼。
  　　 彼埃罗。
  　　 波提切利。
  　　 彼埃罗·第·柯西莫。
  　　 安托尼奥。
  　　 多米尼科·基兰达约和大卫·基兰达约。
  　　 韦罗基奥。
  　　 达芬奇。
  　　 拉斐尔。
  　　 米开朗琪罗。
  　　 亚科波·达·蓬托尔。
  　　 罗索·费奥兰提诺。
  　　 阿尼约洛·布伦齐诺。
  　　 安托尼·阿莱格里。
  　　 科雷焦。
  　　 乔尔乔涅。
  　　 提香。重新设定了肖像画的规格。典型文艺复兴的肖像画只有人物的头和肩（通常是侧面像），提香却画至半身、四分之三身长甚至是全身。
  　　 威尼斯文艺复兴绘画由亚科波·罗布斯提画下结尾。
  　　
  　　
  　　 6 文艺复兴的传播与衰微
  　　
  　　文艺复兴至此已是气数殆尽：16世纪60年代至70年代，它随着最后的大师米开朗琪罗与提香的去世而告终。
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