第一机械时代的理论与设计

出版时间：2009-11-01  出版社：江苏美术出版社  作者：班纳姆  页数：444  译者：袁熙旸,顾华明  
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内容概要

雷纳·班纳姆(Reyner Banham，1922—1988)是20世纪下半叶西方最重要的研究建筑、设计与流行文化的历史学家、理论家与评论家。1958年毕业于伦敦大学，获博士学位。曾任布法罗州立大学设计研究系主任、加州大学(圣克鲁兹)艺术史系教授、纽约大学美术学院建筑史教授。《第一机械时代的理论与设计》着重研究从19世纪晚期到20世纪二三十年代的西方建筑与设计，重点考察现代主义的兴起、传播与变革，无论是在研究视角、还是研究方法上都进行了大胆的探索，迅速成为西方设计史、建筑史学科研究的一座里程碑，成为研究现代主义建筑与设计的一部经典。雷纳·班纳姆一生著述众多，《第一机械时代的理论与设计》虽然是他的第一本专著，但却始终是他最具学术价值与影响力的代表性著作。该书已经成为现代建筑史课程的必读文本，并普遍认为是论述现代建筑运动的权威著作之一。

作者简介

雷纳·班纳姆(Reyner Banham，1922—1988)是20世纪下半叶西方最重要的研究建筑、设计与流行文化的历史学家、理论家与评论家。1958年毕业于伦敦大学，获博士学位。曾任布法罗州立大学设计研究系主任、加州大学(圣克鲁兹)艺术史系教授、纽约大学美术学院建筑史教授。

书籍目录

导言——机械时代第一部分  前期影响：学院与理性主义作者，1900—1914年　1．学院的传统和基本构成的观念　2．舒瓦西：理性主义与技术　3．学院的延续：加尼尔和佩雷　4．英国：莱塞比与斯各特　5．德国：工业与德意志制造联盟　6．工厂美学　7．阿道夫·卢斯与装饰问题第二部分  意大利：未来主义宣言与方案，1909—1914年　8．未来主义：成立宣言　9．未来主义：理论与发展　10．圣埃利亚与未来主义建筑第三部分  荷兰：贝尔拉赫的遗产：风格派，1917—1925年　11．荷兰：贝尔拉赫及对赖特的态度　12．风格派：荷兰阶段　13．表现主义：阿姆斯特丹和柏林　14．风格派：国际阶段第四部分  巴黎：艺术界与勒·柯布西耶　15．建筑与立体主义传统　16．巴黎的进步建筑：1918—1928年　17．走向新建筑　18．勒·柯布西耶：城镇规划与美学第五部分  柏林，包豪斯，新风格的胜利　19．柏林学派　20．包豪斯　21．德国：百科全书　22．结论：功能主义与技术问题　专有名词与建筑物索引　风格作品与机构团体名称索引

用户评论 (总计15条)

•   这本书在建筑研究的理论方面具有很重要的地位，本书主要研究19世纪后期到20世纪前半页的西方建筑与设计，这一时期是现代主义的兴起、演变、发展和传播的时代，其研究的探索性和独特性，使本书成为研究现代主义建筑与设计的一部经典著作。是研究建筑特别是现代建筑的必备书籍。
•   换一个视角看建筑，第一机械时代确实是现代艺术形式的起源
•   这是一部经典之作。西方社会一些思想家将第二次工业革命后的人类生活命名为机械时代。所谓第一机械时代主要以汽车为其符号性特征，形成为精英文化。而目前我们生活的时代为第二机械时代，它的机械性符号则是电视，形成所谓的大众文化。本书为探讨我们生活时代或者说离我们最近时代（第一机械时代）的文化艺术问题的第一批重要成果。非常值得重视。
•   这是本经典的建筑理论著作，是老师推荐的就是不知道中文翻译的怎么样
•   老师推荐，设计理论和设计史方面的专业权威书籍，但是有些深奥，适合专业人士
•   为什么我们建筑师必须永远生活在对现实的叛逆中？我们讨论着要拾起断裂的建筑传统的线索。这难道真的不是一个回到几百年前、逃避现代生活需要和环境还有严酷现实的借口吗？……
•   书的封底有一条好大的折痕，然后第一页还有一个小缺口。封面和封底看起来有点旧。但不影响书本内容。
•   很深奥。。
•   还不错，比想象的有意思
•   印刷质量和纸质都不行，非常像盗版书。
•   字体很小，行间距比较大，图片质量很差，像是盗版的。刚买了拿到书卓越就降价了
•   图书本身的内容挺好，也是需要的，排版还好，只是此书印刷纸张差，装帧质量差，特别是封皮的纸张质量，感觉不像是正版，像盗版，不像凤凰出版传媒集团这样的大公司出版印刷的。入手后，我自己用宽胶带给封皮加了个膜，否则很容易封皮就损坏了，哈哈！
•   设计理论和设计史方面的专业权威书籍，但是有些深奥，适合专业人士
•   　　上个世纪初到30S的建筑理论的演变过程，在该书很好的再现了一遍，其中不乏很多有趣的野史与趣闻，建筑师的个人想法以及受他人影响的许多小细节。开头读起来有些费力，后面的部分着实引人入胜了，总体来看还是非常值得读几遍的。会对现代建筑的初期有更全面的认识。当代建筑学院的历史教材，都可以完全靠这个来替换了！
  　　但不得不指出的是与图片的结合还是偏少了，如果有再版，真心可以考虑加大图片数量以及与原文段落的配合，而非都放在一起，这样看起来也更为的省力。
•   　　对加代来说，构成就是永恒的主题，对舒瓦西来说，则是构造。
  　　
  　　这中间有些神奇同时遗憾的事情，加代生于1834年，卒于1908年，舒西瓦比他小7岁，1909年去世，是同时期的人。所造成的差异来源于背景和作品。
  　　
  　　加代把绝对的轴对称体系讽刺为“胡说八道”，他真正强调的是将建筑部件组合进行轴性平面中的手段。
  　　
  　　“作为目标，这个过程包括从建筑要素方面和它们的整体性方面对建筑构图进行的研究，就是从建筑适应既定的方案并且适应材料的要求这两个角度出发的过程”
  　　“构成就是利用已知的东西。构成中包含材料【这点其实我还是蛮震惊的】，就像是建筑中包含材料一样，这些材料就是‘建筑的要素’”
  　　“构成，到底是做什么呢？它就是将整体的局部装配，焊接，连接到一起、这些部件按着它们的顺序一次成为‘构成的要素’，正如你将认识到你对墙体，开口，肋拱，房顶____所有这些要素的理解，你也将建立起你对房间，门厅，出口和楼梯的构成。”
  　　
  　　这样的构成，在某种程度来说，即为装配。
  　　而装配和构造，根本密不可分。
  　　
  　　加代和舒西瓦的共同点在于，抹杀追求风格，建筑的形式从处理的问题的技术手段中合乎逻辑的产生
  　　
  　　“风格不会按照多少有些任性的时尚而改变，它的变化就是那些处理过程的变化。。。。这些逻辑方法包含了风格的编年”
  　　
  　　如果融合构造和构成，亦是这次设计的核心，就是简洁的形体，毫不避讳的崇尚机械主义美学，结构凸显，骨架（所包含的构造的含义）和切割下凹凸的形体（所谓构成的变换）是这次设计所希望达成的目标。
  　　
  　　话说，本来我还想过蒸汽朋克，不过这次还是算了吧。我不想跟老师解释说：“对不起最近真的很迷DW！”