和风赏花幕;日本设计美学的演绎

出版时间：2004-1  出版社：吉林科学技术出版社  作者：李佩玲  页数：115  字数：80000  
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内容概要

美学素养对人而言，在整个成长教育历程中，可以说是比较匮乏或虚弱的一环。或许是因为物资不足的情况之下，凡事总是“将就”的时候往往多于“讲究”，也因此吾人一直存活成长在很勉强的环境之中，长期缺乏美的养分，久而久之竟也不知美之所在。随着经济条件的改善与出国旅游机会的增加，看看别人想想自己之余，才猛然发现“美”原来也是生活品质的要素之一。     尤其在符号消费的年代，设计的努力大多也在寻找更好的符码，以传递更丰富多样的讯息，而“美”更成为设计师与消费者所共同关心的话题。     作者长年专研日本设计美学，此刻适时地整理举例介绍日本独特的美学观，不仅提供设计专业人士工作上的参考，同时也可为一般消费者鉴赏品尝美好事物的导引，而其中隐含之要义，或许也是吾等为人处世不可或缺的智能，特此推荐。

作者简介

李佩玲，籍贯：台湾省台南市； 
    现任：台南女子技术学院商品设计系专任讲师；    		
    学历：云林科技大学设计学博士；
    研究领域：设计美学、设计文化、生活型态。

书籍目录

推荐序 第一章 瑕疵美学   反映人性的美学观   日光东照宫的缺陷之美   瑕疵的器物审美观   设计师的演绎风格 第二章 素朴美学   wabi、sabi、shibu的素朴精神   和、敬、清、寂的茶道原则   自然材质的物灵彰显   内敛质朴的色彩传达 第三章 间隔美学   间隔美学的形式观   间的文字观与美学观   和室的间隔之美   不均齐的美学思维 第四章 阴阳美学   阴阳美学的内涵意义   设计的阴阳表征   虚实相间的阴阳观   理性与感性的演绎 第五章 包容美学   包容性的生活美学   无所不包的设计哲学   隐而不显的设计传达   洗炼的形式表征 后记

用户评论 (总计2条)

•   大学的图书馆偶尔“捡起”这样一本小书，凑足每次可以借四本。它轻巧、插图多，我也只想随手翻翻，没想到一翻却迷上了。什么是和、清、静、寂，什么是一期一会，日本人的崇尚奇数、包装美学体现了怎样的民族心理。从生活、设计也谈到建筑，比如金阁寺，美的极致为何给人不真实和不长久的感觉。不完美和未完成的东西反而有无限发展的可能。日本人对材料的敬重，工匠为了艺术大量浪费材料他甚至会向材料致歉。我在笔记本上抄下了好几段类似这样的话，我觉得它是本影响了我的书，不仅带来一个迷人的国度，也带来了另一种思考。完全不必把它当“设计”书看。
•   我不是设计专业出身，买这样的书纯粹是出自兴趣。幸而内容读起来还算顺畅，没有艰深得让我昏昏欲睡，更不致于产生“虽然满本子都是汉字，拆开了个个认识，合在一起就是不知道什么意思”的挫败感。真是谢天谢地。我想，对于非设计专业的读者来说，这本书的阅读应该算是一道矮矮的门槛吧——需要抬一下腿，但不至于高得跨不过去。遗憾的是作者的另一本《和风浮世绘》，到现在还是缺货中……