人生不是单程旅行

出版时间：2011-9  出版社：湖南人民出版社  作者：[韩] 李周恩  页数：195  译者：黄丽柏  
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前言

人生，并非一次单程旅行盼望很久，我终于骑上自行车去江边兜风了。我埋头飕飕地骑了好一阵，不时瞟一眼自行车里程表上的数字。虽然知道自己已经比平时多骑了很远，但是看着前后几辆自行车还在奋力向前，不知怎么搞的我又骑出去8公里。当我终于双脚落地之时，大腿小腿的肌肉都开始不听使唤地颤抖起来。这双腿究竟还能不能将我再带回家去，我自己也不知道了。抬头看着黄昏的天空，我不禁一阵眩晕。我甚至想将自行车锁在原地，打车回家。“我应该在最后看里程表的地方停下来掉头的。”回家的路上，疲倦的身体和自行车都成了一种沉重的负担。不知何时，天空被染成了朱红，我无精打采地看着黄昏的天空，突然想起心理学家荣格的话来：“不能在黄昏之时设定与清晨一样的计划。”荣格对他身边的人建议道，从人生的黄昏时分开始，就要像之前的奋勇攀登一样，开始专注于掉头返回的路径。也就是说，虽然一天之际在于晨，我们应该在清晨去努力，去拼搏，一点一点积累起生活的意义。但是，我们也需要在黄昏之时学会告诉自己：“做到这样已经足够。”荣格是在号召大家，虽然随着年纪的增长生活的遗憾会越来越多，但是，我们也应该具备切除生活负赘的勇气，让它还原为从前那般最单纯、最原始的形态。只是，让我惊讶的是，他将人生的黄昏定为40岁。天啊，荣格博士，40岁就开始学习往回返、向下走的方法，是不是太早了呢？我突然想起不久之前收到的一封信：“您成为了尊贵的国民健康保险计划指定生命转换期被保险人”，上面还写着我必须接受健康检查等字样。对于今年即将迈进40的我来说，“生命转换期”是个极其陌生的词汇，我不禁咀嚼回味起荣格博士的那句劝诫来，难道我现在真的该转入黄昏期了吗？在我正困惑于我们是否应该改变自己的生活态度之时，我写下了这本书。虽然和我其他的书一样，牵引读者思绪的主体仍旧是美术作品，但是在这本书中，我偏向于观察作品中所画之物，并用大量的篇幅关注作品的起源及背景。因为作品所画之物并非是物本身，而是承载着某人的某种欲望、某种追求或者某种生活方式。在我以作品所画之物和生活态度的关联为题进行写作之时，我反复地品味着生活的速度和生命的感悟。1885年卡尔·奔驰造出了第一辆汽车，1839年达盖尔利用暗室原理发明了照相机，1893年卢米埃兄弟转动起了第一部电影放映机，然后是贝尔发明电话，奥的斯发明电梯……不仅如此，1895年凯洛格发明了玉米片。这些为生活的高速运转做出了杰出贡献的东西都是发明于19世纪。虽然在此之前人们已经对速度有过无限的向往和渴望，不过正是从19世纪的蒸汽机开始，人类一路高速飞驰至今。对于速度对人类文明的深刻影响，保罗·维利里奥（PaulVirlio）进行了深刻的论述：“并不是你带着速度，而是你自己就是速度本身。”于是，化身为速度的人类已很难保持着自己原来的属性去简单地生活了。兔子和乌龟在速度上生来便有天壤之别。这种天生速度上的差异，对缓慢的乌龟也许会带去极其痛苦的挫败感。但正因为缓慢的速度，上苍留给了乌龟足够充裕的时间。兔子一天里的所有经历，乌龟可以用一个月的时间去慢慢品味。时间的流逝只是一种相对的东西。如果我们也按自己的节奏来翻阅春夏秋冬又如何呢？春和夏我们可以稍微快一点儿，到了秋天，我们开始慢慢放缓自己的步调，优雅地生活。春的属性是奔放的，是没有目标肆意行走的自由，是一种不会随意摇摆也不会被干预的自由；夏是一个坦诚相待的季节，和那些浮夸虚伪的快乐相比，要是能知道自己内心的真实想法，乐于接受自己，并让自己成为那样的人，是件让人无比欣喜的事情；秋是一个找寻自我的季节，我们不用去那些遥远的地方费力找寻，因为在自己身边我们便可以发现那个小小的我；到了最后，就是洗净铅华的冬了，让我们用闲暇悠然的态度去面对生活的冬季。如果到了这个季节，我们还有没能完全实现的渴望，请学会放下眷恋将这些念头随季节翻过吧，因为知足常乐的生活需要取舍和放弃。人生的黄昏并非一定是40岁。但是，我觉得在这个岁数，不要再任由那无穷无尽的欲望与贪婪做主，要准备好用自己的节奏和速度度过剩下的时光。孔子所说的不惑，是否也包含着这样的劝诫呢？这就是我那天过度运动的一些体会。不管怎样，人生并非一次单程旅行，而是一条往返的道路。请记住这点吧。要是在出发的路途上将自己所有的能量都用尽的话，那你就没有余力去欣赏回程中为你展开的灿烂夕阳。身边的女儿正趴在床上写着什么。当我用自己已经到了人生转变期的眼光欣慰地看着这个像是早晨七八点钟的太阳的人时，我赶紧拿出已停笔的原稿，在最后追加了一句：“我最亲爱的女儿，晚安！”于快乐的7月李周恩

内容概要

　　《人生不是单程旅行》是一本非常“不一样”的书。这本书借用一系列的名画，让所有人体会到，幸福并不存在于旅途的终点，而是在人生旅程的每一个当下。一首老歌、一杯浓咖啡、一朵美丽的小花……像收藏名画一样收藏幸福，人生真正的幸福就在这每一个小小的感动，每一个小小的幸福中，一点一滴地积累起来。
　　在书中，作者通过梵高的《椅子》，阐述了一种更加自然的生活哲学；通过莫奈的《午餐》，告诉我们如果在躁动的世界里得到片刻的自由；又借助克利的《心脏女王》，教导一种遵循自己内心来生活的方法……作者用名画来回顾生活中的事物和人，追寻真正的幸福的感动。
心灵对画·疗伤美术馆系列：
《在梵高的星空下岁月流转：世界名画的美丽与慰藉》 当当链接：http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=21076728&ref=search-1-pub
《蒙娜丽莎的眼泪：在世界名画中疗愈人生的伤》当当链接：http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=21066225&ref=search-1-pub
《人生不是单程旅行：在世界名画中体悟幸福的真意》当当链接：http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=21102506&ref=book-02-M

作者简介

　　李周恩，美国丹佛大学西方美术史硕士，韩国梨花女子大学现代美术史博士。现就职于梨花女子大学博物馆学艺研究院，并在梨花女子大学教授美术史课程。李周恩认为美术作品是一件能够盛载人们心灵的器皿，因此著有《蒙娜丽莎的眼泪》、《人生不是单程旅行》（原名《在莫奈的睡莲上安顿心灵》）、《妈妈的名画书信》、《维多利亚的秘密》等多部用艺术手段来进行心理治疗的书籍，并译有《现代欧洲艺术》和《1960年后的现代美术》（合译）等书籍。

书籍目录

自序 人生，并非一次单程旅行
自由奔放的春天
当不安如巨人般庞大——站在与巨人相匹配的无限空间里眺望
当我们成为别人的香气时——献给带着幽香的你
酷酷的世界里的古典男孩——在这个冰冷的世界上，请保持你内心的温暖
如果我也能蓄须——引发你生活革命的方法
心灵的朝圣路——从远途归来，风尘刻画的你的样子
家庭和真正的幸福——在把幸福家庭当做成功标志的世界里，做你自己
坦诚相待的夏天
赐予我力量吧——高跟鞋——写给哪怕就一天，也想成为伟人的你
忠于身体的晚礼服的魅力——写给那个想要销毁旧照片的你
善良的心灵远胜于魔鬼般的身材——献给胖嘟嘟却又魅力四射的你
时间仅仅只是时间——献给在时间面前惊慌失措的你
在机械时代雕刻属于自己的岁月——你不是一部老化的机器，而是一个雕刻岁月的人
“机械头”和“心脏女王”的较量——写给用心生活，随心飞扬的你
找寻自我的秋天
 屁股的提议——人生得意须尽欢
 领带的决心——诚信地生活
 咖啡的奇迹——敲醒你心灵的微弱力量
为自己选一把合适的椅子——你身下的这把椅子，其实对你是一种限制
红酒俱乐部的逻辑——傲慢吧，只要你有资本！
 泡菜的悠远香味——岁月如歌，划过心门
洗净铅华的冬天
 长发和情欲——想摆脱思念之时
你的肖像画——请成为一幅即便没有背景，只要有自己便是千古绝唱的画卷
烛光之梦——让你曾经遗忘的梦想悄悄地绽放
 大声读报——请用你的声音唤醒沉睡的心
 心中空落落之时——填补遗憾的珍珠
闲聊的价值——当你觉得每天的唠叨是那么没有价值的时候

章节摘录

版权页：插图：“人人都能当厨师”。在一部给孩子们带去美好憧憬的好莱坞励志动画片《美食总动员》中，一只仅仅出现在厨房附近，就足以让人惊愕不已的小老鼠居然会做人类的美食。这只来自污水沟的小老鼠经历了重重挫折，也经历了几乎被驱逐出厨房的命运，可它并未屈服，而是战胜了人们对它的偏见，并最终成为得到众人认可的法国项级料理大师。“事在人为”的确是句激励人心、鼓舞斗志的话，它赋予信仰它的人们一种可以实现梦想的希望。但，对于我，现在这句话似乎就多了那么点儿滑头。因为在这个世上，即便是下决心去努力，也不是每个人都能实现自己的理想的。所以，人们常常感慨于世事的无常，红尘的莫测。从这个角度看，这句成语也似乎暗含着事情已经结束的语意，因为它成了一种对那些曾经努力过的人们的祭奠。祭奠那些他们经年累月追逐着的梦想，与在金秋时分，依旧没有收获到自己梦想的那份略带着寂寞与冷清的记忆。怀着“事在人为”的信仰，向上苍真诚地祈祷，并有着永不放弃的决心，这样，我们的梦想就一定能实现——这是你我身边那不计其数的成功典籍灌输给我们的理念。我有时候也看安东尼·罗宾斯（AnthonyRobbins）的《唤醒心中的巨人》，每次读完后，都觉得像吃了补药一般，感觉意气风发干劲十足，心中充满了必胜的力量。“下定决心，改变命运”是安东尼·罗宾斯的经典语录。同时为了证明“事在人为”的真实存在，他讲述了一段亲身经历——他曾住在没有厨房，只能在浴缸里洗碗的狭窄闷热的公寓中，拖着超出平均体重20公斤的笨重身体，成天无所事事打发日子。有一天，他突然意识到自己需要改变，便下决心改变自己的生活方式。随后，他毅然开始减肥，并追求到了梦中的女孩，开始了自己努力打拼的时代，创造出一个年进百万美金的奇迹。或许是因为书名中提到了巨人的缘故，弗朗西斯科·戈雅（FrarmiscodeGoya，1746-1828）的作品《巨人》浮现于我的脑海。这幅作品中的巨人给我的感觉，与其说是表达了人们自身的那种巨大的力量，还不如说是相反——我好像读到了某种被遗弃被藐视，极度愤怒却无法发作的无奈。但是无论如何，巨人在这里是一个新的统治者，新的霸主。从他紧握的拳头人们便能感知到他坚毅的决心。从沉睡已久的梦中醒来的他，改变了整个世界的面貌，建立起一个新的社会秩序。戈雅是位出生于西班牙的浪漫主义画家，他的作品描绘了蜷缩在人性深处的让人不可理解的恐怖、愤怒、猖狂，还有一些无法用言语形容的力量。在这幅作品里，巨人紧握拳头，表达了它内心坚定的意志。或许我们可以将它理解为革命力量的拟人化，又或许完全相反，它只是形象地表达了那种可以使人们发了疯一样四处逃窜的无可名状的不安感。决心与不安就像是硬币的两面。我们应该将内心深处沉睡着的代表着决心的巨人唤醒，然后用巨人的力量未彻底地改变自己的人生，可是为什么我们往往力不从心？我们是不是有这样那样的问题呢？即便你我都生活在这个谁都可以拥有自己的梦想，谁都可以去努力实现自己梦想的文明社会里，这无可名状的不安却总是缠绕着我们。

媒体关注与评论

当把名画置于眼前开始写作之时，常常惋惜于自己笔下的文字不能像名画般，将生活美丽绚烂的一面展现出来。但这不是因为文字的软弱无力，而是因为那无与伦比的审美快感。因为欣赏名画的满足感会本能地抵制这种感情与语言文字的水乳交融，于是当作者想用语雷去描绘画卷时，会很容易使他的陈述成为一种独自或旁白。李周恩将名画唤进了文字之中，使文字和名画相互依存交相辉映。她在名画的正襟威仪面前并未退缩，也没有陷入美术史的形而上学，更没有将名画变成文字的插图。李周恩为了使文字和名画从相逢到相知到最后的牵手，采用了一种被称为“日常生活”的平台。她如是写道：“或许我们生活的真实，便存在于那些无穷无尽没有任何因果也没有任何联系的闲言碎语之中呢。”生活的真实并非源自非常，而是倾向于日常。用文字牵带着日常生活，将名画与片段式的日常生活相捏合，同时将捏合的缝隙抚摸得细腻平滑，这便是李周恩别于常人的才能。当我将她用心写满的方格一点点解开时，我便惊异于她将日常生活中的点滴苦乐和阵阵悲欢与画卷相交在一起的能力，我还惊异于她为我们倦怠的心灵开出处方的能力。这与那些苍白的忠告、那些廉价的催眠有着本质的区别。她这种将文字和名画渗透于日常生活中，并用这种方法来安慰读者的尝试是极其难能可贵的。而轻轻翻动书本，渴望与作者有同感的“你”和“我”也同样难能可贵。　　——孙哲珠（学古斋出版社总编，《像画卷一般明白》作者）

编辑推荐

《人生不是单程旅行》的作者李周恩将名画唤进了文字之中，使文字和名画相互依存交相辉映。她在名画的正襟威仪面前并未退缩，也没有陷入美术史的形而上学，更没有将名画变成文字的插图。李周恩为了使文字和名画从相逢到相知到最后的牵手，采用了一种被称为“日常生活”的平台。她如是写道：“或许我们生活的真实，便存在于那些无穷无尽没有任何因果也没有任何联系的闲言碎语之中呢。”生活的真实并非源自非常，而是倾向于日常。用文字牵带着日常生活，将名画与片段式的日常生活相捏合，同时将捏合的缝隙抚摸得细腻平滑，这便是李周恩别于常人的才能。

用户评论 (总计74条)

•   艺术来源于生活，这本书是最好的例证，用名画的艺术高雅作铺垫，加以剖析渲染，拉近人们生活的琐碎与庸常。在这本半艺术的书中，都能找到我们生活的过去——现在——将来。有高高在上的梦想，也有环抱四周的家庭关系，还有如影子般站在脚边却晒不到的迷茫，在艺术的高雅中找寻幸福的人生庸常。
  
  这本书共分为春夏秋冬四季，用画作的不同颜色和思想来展示人生的四季不同（自由奔放的春天、坦诚相待的夏天、找寻自我的秋天和洗尽铅华的冬天）四辑，有耀眼的暖也有刺骨的寒，用每一季的各有色彩和欢歌悲情来代表人生的成长阶段和心路历程，进而升华到精神领域。图画赏心悦目，注解在让人对画有更深认识的同时也给解除了人生之旅的诸多困惑，有着生命的感悟和人生的哲思。各种表现手法的融合一处让这本书清丽中又显脱俗，超脱又不无界限。
  
  此前看过作者同系列的书《蒙娜丽莎的眼泪》，同样是以世界名画来帮助人疗伤的治愈系书籍，不同的是这本《人生不是单程旅行》相较那本，鲜活多了沉重少了，与其他的纯文字书相比更容易让人接受，在阅读的时候也会更觉轻松，在视觉的碰触下冲击到内心甘甜的感应，我们都说文字有情，而这本书中的画作有声，用心去感受那种意境，会让人生的旅途中行得更安心坦然和幸福。正因为表述的朴实自然，加上创意的突破超然，让这本书更显别致，给人的印象和观感都非常不错，让书香变成弥留心中的馨香之气。
  
  其实一切都是相容相通的，看到其中某页有关时间的画面，总觉得似曾相识，印象之所以深刻，是因为曾在几米的某本漫画中看到这样的场景，很是有感：一头猪仰望挂在枝桠上的时钟。再次看到这样的画面，喜从心中升。不管是创意的延伸还是不谋而合，其实都不重要，毕竟不是关于版权和专利的征战，重要的是，两者都在讲述同一个思想，关于人生的追求和幸福。由此也足见，画除了美之外，都表述着一种意境和故事，也都代表了一种思想，正所谓人有心则画有意，只要你愿意去赋予和发现，一如我们的幸福。
  
  是的，人生不是单程旅行，尽管生命只有一次，但时间的交替中有着命运的轮回，有着四季景致的更替，正如古语所说“十年河东，十年河西”即是如此。有这本书在，生命的四季就会很好，在洞世的观感中借助与名画来彰显出世的心境，在生命的洗礼中改变人的心智，从而在人生的旅途中更加享受。
  
  市面上关于追求幸福讨论的话题和书目频多，不管这本书对你人生幸福度的提升是否真的有帮助，这本书读来还是很赏心悦目的，正如书中所言：我们每个人都应该像收藏名画一样收藏幸福。因为每一点一滴的“小小的……不起眼”都能累积，都能变成“大大的幸福”！
  
  发现本书此前的名字叫《在莫奈的睡莲上安顿心灵》，尽管诗意浓浓，这种含混和名词专属却容易让读者不知所措，个人认为这一书名的“庸俗化”也是一大改进。
•   一个人有时会莫名其妙地想表达自己，纵使那一切都是徒劳。就像此刻我有着一种非常强烈的意愿要把《人生不是单程旅行》改回到它的原名《在莫奈的睡莲上安顿心灵》，是因为我曾经在某个画刊上看到过印象派大师莫奈的《睡莲》等系列作品，至今还钟情于那些历久弥新的画卷中：静谧的清池、婉约的莲花、清丽的色调、盈动的美丽......她们给我留下了十分美好的印象。
  
  像哥白尼打破了“地心说”这一延续了几千年的思维定势，向世界提出了“日心说”的真理一样，在观赏世界名画上，李思恩带给我们的是一种打破既定的派别、画法、技巧等评析模式，采取完全遵循自己内心的声音自由观赏、阅读与走近名画的方法。表面上这种赏析更多地带有了个人情感经验的色彩，从专业的角度看也似乎缺少了一定的专业性，不过细细品来就会发现，原来在我们的周遭，那些刻板的教条的专业性知识从来都不曾缺少过，相反，真正缺少的却是那些完全听从内心被作者自由表达的东西。
  
  读《人生不是单程旅行》的第一感觉就是温润。温润的图画、温润的文字、温润的情怀、温润的书写......温润的文字自由贯彻于名画之中，温润的善良的心灵远胜于世间所有的生命真谛，一缕秋阳斜射入李恩思幸福真意的文字画卷上，一丝温润久久地缱绻于汲取者的胸怀......读《人生不是单程旅行》的第一感觉就是遇见了这所有，其实整个阅读的过程不需要有任何的章法，只要随心随性地翻开她的某一页，都会遇见一副久违的画卷，再遇见作者知性而练达的艺术之于情感的精彩诠释，由生命到艺术，再从艺术到灵魂感知。虽然透过那些文字，我依然不能完全看清楚这些世界大师级作品思想内涵的全部，依然不能全身心地使自己与眼前的美好合二为一，但是那种熟悉而奇妙的感觉已然使我愿意不断地感受下去，并渴望着到一个已经渐渐被人们所遗忘的水草丰美的自然世界中去，看水面波光潋滟，听树叶低吟浅唱......其实这一切距离我们已经越来越远，其实这一切就在我们的眼前，只是我们缺少了如李思恩一样发现美好、感受美好和记录美好的眼睛与心情。
  
  有人说阅读是幸福的，让我说就是被美好眷顾的生命无比澄明。
•   我一向爱看画和摄影，虽然很多时候我并不明白作者究竟想要表达什么，我想，我虽然并没能理解花或者照片的深刻内涵，但我能感觉到它的美，能领略到我想要领略到的东西。虽然如是说，其实就像旅游一样，如果有导游在旁为我们讲解游览景点的种种，就会比自己呆呆地走要有趣得多，而如果能有一位专家级的人指导着我们来看画，来学会欣赏，来告诉我们画家究竟想借助这幅画来表达何样的情感，无疑是要比自己去“看”要更感动些，如果 这位专家还会在欣赏名画之余将画与我们的生活相结合做出种种阐释，那么我们只有对际遇的感激之情了——而《人生不是单程旅行》无疑就是这样一本值得我们去感激的书。
  
  书的纸质就足以说明这是一本值得珍藏的书，很舒服的排版，清新而不失厚重，不知不觉间，你就会放弃习惯了的不屑和调侃，换作一种严肃而认真的态度来阅读。
  
  其实，介绍名画的著作数不胜数，而作者的解读不见得比别人来的丰富深刻，可是作者能够在画作中引导读者去感受生活，理解生活，并让自己真正接受生活，学会享受生活，我认为这是《人生不是单程旅行》的最为珍贵之处，而也正是所谓“疗伤”之意。
  
  生活从无尽善尽美之时，即使是在著名画家的笔下，很多时候表现出来的仍是对生活的迷惘和无奈，而人总有自我疗伤的本能和向上的力量，所以在每幅画的背后，我们看到自己并不孤独，加上作者如姐姐一般的温柔絮语，纷乱芜杂的心就那样一点点沉静下来。
  
  全书按季节分为四个部分，每个部分都有各自的主题。无论是画的选择还是文章的主题都浑然一体，仔细阐述着每一个季节的主题。而且，为了说明自己的某个观点或者想要表达的某种意境，作者会脱离“画”，而去选择一些照片或者雕刻等等，艺术从来都没有界限，而我们也不应当为本就不确定的生活人为生硬地设限。每个人都知道，画家作“画”肯定不只是为画而画，他要表达的正是自己对生活的理解和感悟，而李周恩则充当了一个转化的优美桥梁。
  
  李周恩的文风正像我们在韩剧中见到的那些韩国女人，温柔娴静、不疾不徐，她的文字总是娓娓道来，像一杯清茶，沁人心脾。书中给我印象最深的有两段文字，一是母亲找人为作者算命时因为算命先生的一句话而引出的那句“好像应该是巳时出生的”，让人为天下母亲皆大同而微笑；再一个就是作者写自己的车，她说她在逛完车市之后看到了自己车的伤心表情，而且她的车在第二天中午终于因为太过伤心而在路的中心停下不走，耍起小性子，而且对着作者哭诉——一个非常感性善良的女人，不是吗？
•   很喜欢这本书的封面，一看到它就会想起莫奈的那幅美丽的《睡莲》。书的纸质也很好，据说是“瑞雪”特种纸，力图将书中名画色彩还原。
  
  唉，名画欣赏是我百分百的黑角——画盲啊！说实话，在看这书的时候，我也很少欣赏其中的图画。之所以选择这本书，还是源自自己对灵性的追求吧。
  
  作者在自序中说：“人生并非一次单程旅行，而是一条往返的道路。”而这条路的拐点大约应在人生的40岁，所谓“四十不惑”。作者还强调：“要是在出发的路途上将自己所有的能量都用尽的话，那你就没有余力去欣赏回程为你展开的灿烂夕阳。”个人认为人生是否需要拐点，拐点应该设在何时，都应该因人而异吧。至于说我自己，我就喜欢把自己的人生当作一条单程线，路边的风景与心灵的修行都在时时刻刻地发生，都在时时刻刻被细细欣赏和品味。其实，作者是想强调人不应该为了生活而生活，在生活的过程中应时刻保持对灵性的一种敏感和体悟。
  
  全书按一年四季划分，分别是：自由奔放的春天、坦诚相待的夏天、寻找自我的秋天和洗净铅华的冬天。在每篇文章中，作者都自画而切入展开话题。每一篇都有两至三幅名画，这些名画都有一定的对比性，风格迥异。作者之所以选择名画，是因为她认为：“作品所画之物并非物本身，而是承载着某人的某种欲望，某种追求或某种生活方式。”“展现了一个更加美丽的世界”。作者由画入手，通过对名画的赏析，画家的简介、时代背景介绍，以及融合歌曲、美食、文学作品、电影等等多元素，旨在引发读者对内心的探索，对人生的诘问。以产生一种人生视角的转动，一次心灵的震颤，一回心灵的松绑。
  
  个人认为作者的切入点选择的很不错。她所运用和综合的各种元素都比较贴近生活。探讨灵性的书籍有很多令人感觉太过脱离我们日常琐事的生活，而这本书就不会有这样，反而令人感觉亲切与自然。而灵性方面，作者自有女性的敏感和细腻，这方面的论述并不很多，不会给人一种说教的感觉。然而，自然而朴实的几句话亦能产生心灵的洗礼。
  
  不错的书。适合一天忙碌之余，临睡前灯下品读一两篇，松绑一下心灵，然后酣然入梦。
•   性灵只谈，只在一瞬间的感悟
  ——《人生不是单程旅行》
  
  有时候，看一幅艺术品，需要的是一种感觉，一瞬间的灵感以及一种恰当的心情。读《人生不是单程旅行》时，很有一种阅读明代小品文的感受，又抑或读着周作人的作品，闲淡而又充满着对人生的体味。
  
  人们都说，世界上的艺术一共有六种形式，那么当这六种艺术形式交融起来会是一种什么感受呢？其实，这些形式本是相通的，它们本身就已经存在于另一种形式之中了。在这本书中，我们首先看到的是图画，因为它醒目而透着张力，其次，我们感受到的是文字，语言的魅力，因为不同的语言会带给我们心灵不同的激荡。然而，当我们继续阅读的时候，我们会发现，其实艺术之间是既可以独立又可以交融的，我们不必在乎所谓的形式问题，而单纯的用艺术语言来描述一种心情，就需要一种特殊环境下的特殊灵感了。
  
  感受是一瞬的，它往往出现在电光交错的时刻，往往在与某种东西产生共鸣的时候才会出现。灵感也是一瞬的，它来无影去无踪，在艺术中不留痕迹的走过，有缘的人看到，心里会产生一种奇异的感受，无缘之人，只会停留在那肤浅的表面“语言”。艺术品是有心的，例如文中所举例卓别林的《摩登时代》中机器时代对人精神造成的困惑，又抑或在《子夜》中，由于资本主义制度的缺陷，多少有志人士空投满腔热血却徒增伤感。其实我们不能够否认机器所带给我们的欢乐，但是像李周恩般，换位思考，我们也可以感受到一种压迫的无力与取代人力欢乐的冰冷。
  
  当然，李周恩并不是想要表达一种艺术的定位，抑或是一种励志的鼓励。她所讲述的，无非是自己的人生经历，用一种淡然的语调透过文字缓缓的叙述，透过画作慢慢融汇成一种心灵的感悟。当我们在为生活自怨自艾的时候，我们不妨看一下图画，不妨读一下文字，也不妨看一部电影，不管是以什么形式，分散了注意力，我们对待世界的看法，或许会很不一样。春夏秋冬，如同人生的旅程，我们一路走过，不可能像弗罗里达那样坎坷，也不可能像梵高那般的潦倒，但是透过他们遗留的无论是抽象艺术还是现实艺术，我们都可以产生一种让心情平静下来的力量，每一幅画作实际上都是一个故事，之前我们往往看到画作的时候只纯粹的欣赏它表面的东西，以及所注重表达的内容，那么它的背景呢，他的背景或许就是这个作品最完美的写照。李周恩的人生历程同样也分散在春夏秋冬这象征着青春到年迈的四季，但是她慢慢的沿途欣赏着自己的故事，品味着自己的心情，并把这种心情融汇在画作中，从而衍生出自己对文学，以及对影视、音乐等其他艺术的感悟。这时，文字的力量力透纸背的显露出来。这些艺术都是存在生命的，纵然他们埋没了几个世纪乃至几千年，他们的感情却依然存在，他们在向人们诉说着一个又一个的故事，期待着人们停留下匆匆的步履，接受他们的良言。生命如梭，我们在期待的同时，他们有时在经历着磨难，我们在欣赏的同时，他们在接受考验。一世一代，不同的眼光流连，不同的文字叙述，却不是他们最初出现的目的。
  
  如今，艺术已成为一个广泛的名词，流连在画作面前，我们如同在观摩着历史的变迁，聆听着文字的叙述，我们似乎在深深的沉思。其实，我们应该忏悔的，灵性，只存在于一瞬，我们感慨艺术生命力之时，在阅读李周恩的文字之时，生命的轨迹正在慢慢滑过，我们也在看着这些画作，也曾了解过其中的电影，然而我们，可曾有过感悟。人生的旅程本不是一种励志，而是在我们认为是如此的同时反观自己所失去的价值。
  
  
•   摘几句我最喜欢的文字
  
  “人生，其实就是蕴含在这样那样的旅行之中的。”
  
  “所有的旅行来说，都散发着一种“重生”的气息 。”
  
  “人生并非一次单程旅行，而是一条往返的道路。请记住这点吧。要是在出发的路途上将自己所有的能量都用尽的话，那你就没有余力去欣赏回程中为你展开的灿烂夕阳。”
  
  “决心与不安就像是硬币的两面。我们应该将内心深处沉睡着的代表着决心的巨人唤醒，然后用巨人的力量来彻底地改变自己的人生，可是为什么我们往往力不从心？我们是不是有这样那样的问题呢？”
  
  
  “我们的机会并不曾被他人剥夺，可我们却因自己的无能而不能实现自己的梦想，这样的认知一遍遍在脑海中加深，这是多么可悲啊！”
  
  “人们最芳香的时刻并不是洒着昂贵香水的时刻，而是彼此相爱的瞬间。”
  
  “理想和现实的距离永远都是那么遥远，从来没有例外。或许这就是这个世上胸怀各种大大小小革命意识的理想主义者的悲剧吧。但是，也许正是这种不盲目屈服于现实，并且试图去超越现实的勇敢尝试才是革命的意义所在吧。如若不是，难道那些连尝试的勇气都没有，一味顺应社会潮流的行为才能够被称作是生活的意义，才能被称为是对待生命最真挚的态度吗？”
  
  “时间面前，人们永远都会离开正途。不是忙得发疯就是闲得发狂 ，不是来早了就是永远迟到一步 。无论是谁，都无法像掌管自己的东西一样去掌管时间，只能努力去适应，因为大多数人都如此这般地活着，在巨大的时间压力下沉默、无奈而顽强地生活着。而实际上，时间是一种没有任何实体的东西，只是一个为了方便人们的生活而创造出来的刻度。”
  
  “岁月于我来说，不是那随着时间流逝而留下的衰老印记，而是宛如树干上那整整齐齐排列的年轮，每条年轮上都渗透着、浸染着我付出努力的点点滴滴的痕迹。”
  
  “请大家在自己最擅长的方面找到能让自己建立起信心的勇气，这是唯一让我们摆脱别人的阴影，能够真正傲慢地生活的途径。”
  
  
  “深陷于人世红尘中的人们像木马上无能为力的骑手，在那种无法自拔，无法停止，无法逃离，也无法抓住自己前面的人的境况中，使出吃奶的气力追逐属于自己的幸福 。”
  
•   人生苦短，我们都知道要及时行乐。然后呢？
  就算及时行乐也依旧抓不住什么，美景、爱人、美食，这些东西再多仿佛也无法填补内心的某一处空缺。
  
  什么时候起，远离喧嚣，寻觅一个安静角落，独处。
  什么时候起，看淡虚华，小心守护属于自己的小世界。
  什么时候起，看着迎面走来稚嫩而恣意大笑的少年，内心忍不住羡慕，怀念。
  什么时候起，计划好的旅行也会反复斟酌，到后来各种因素，也就慢慢放下。
  ……
  
  握不住的时间，以及不敢显露的惊慌。
  纵使人生不是单程旅行，倘若没有敢启程的心，也是徒然的吧。
  
  这真是一本奇妙的书。
  装帧精美，甚至可以说惊艳，将女人内心的小资情怀演绎得妥帖恰当。
  可是，它断然不是一个花瓶徒有其表。
  翻开它，里面的文字会带给你更多。
  
  它像什么呢？也许是一枚完美的知心爱人吧。
•   人生不是单程旅行，很喜欢的书。
•   作者很超脱，能把生活的的这个世界跟世界名画联系，用别的样眼光看待人生，很受启发。
•   美美的画
  美美的幸福
  看着一幅幅让人心动的名画，让人觉得幸福也是甜美的
•   本书很好的将人生与名画结合，通过了作者对名画独特的见解，给我们阐述了很多人生中的道理。获益良多！
•   已经买了《在梵高的星空下岁月流转》《蒙娜丽莎的眼泪》，这两本还有点文艺范，没想到第三本平易了许多，内容上也更贴近生活。
  
  —— 一如既往地喜欢
  
•   将名画与生活结合起来，读罢让人受益良多，喜欢艺术的不妨一看！！！
•   有很多国外的名画，不仅可以长见识还可以深入了解国外的历史，是一本非常耐看的书
•   名画配情感，喜欢
•   一拿到书就感觉到了一种韩国的感觉，韩国的人很讲究生活，一些小东西做的很精致，书里的插画，封面都很漂亮，封面结合了莫奈的《睡莲》，纸张很不错，很值！
•   这个观点不错。
  
  平时就喜欢去798和美术馆，这书看了几章，倒让我对平时看的那些画有了种不同的感觉，但是看到一幅自己喜欢的画，真的有种好幸福的感觉
•   这书做得真美呀，选的画很美、文字很美、印刷也很精美，捧在手里有种好幸福的感觉
•   细细地看了目录之后，在勒口上找到作者的相片。你很难将文中想象大胆，天马行空的风格跟这个恬静外表的女人联系起来。
  
  “如果我也能蓄须”
  “当我们成为别人的香气时”
  “屁股的提议”
  “你的肖像画”
  “领带的决心”
  “长发和情欲”
  ……
  
  相信你看到这些小标后，会跟我一样，内心涌起难抑的狂热。
  别再以为女人就是戚戚惨惨切切的风格。
  她们的内心有着男人无法读懂的恣情野性魅惑温柔。
  
  
  女人的24枚小世界，是你书架上最懂你的书。暂时抛开一切，没有男人，没有烦恼。
  只有你自己，美丽与哀愁。
  
•   书本很精致。里面的插画很漂亮。看完整本书，感觉很好。也有了新的体会。人生有时还是要回头看看，而不是一味的往前。
•   好有哲理的一本书，会继续关注作者其他的作品
•   书不大也不厚，不过挺有感觉的，正在找个合适的人准备送人
•   浮躁尘世中让人心灵澄净的文字，字画同赏，可以让人变得温婉！
•   书的封面设计我很喜欢。文字配着美图，很棒
•   适合慢慢的看，书的质地相当的好
•   书不是我买的，给朋友的，朋友说了很好。
•   书刚到，还没来得及看，应该会很不错
•   一个字好---
•   纸质特别厚很喜欢，布面油画和水彩，平均有一到2页的文字配上一幅画
•   虽然还没有全看完，但已经深深的被吸引，值得推荐的一本书
•   拿到书后，我第个看的就是这本书，真的不错，是我喜欢的类型
•   我喜欢画画 喜欢看这本
•   不过，内容有点深
•   受益不多
•   想要给予别人温暖，自己先要有一双温暖的收
•   内容很棒！翻译的也很好。喜欢这样滴意境
•   这本还没细细看~不过应该也很不错,相比之下更喜欢同作者同系列的“蒙娜丽莎的眼泪”~
•   阅读这本书前，我以为它只是一本介绍世界名画的图册而已。这样的图册一般是什么样子的呢？以前也看过一些，莫不是按照时间顺序，把西方绘画的各个流派一一罗列：现实主义、浪漫主义、巴洛克、洛可可、抽象派、立体派等等。当然也不能少了各派的代表人物：德拉克洛瓦、莫奈、梵高、毕加索……那些画册上的名画，如同依旧挂在艺术馆中一样高高在上，不可侵犯。而文字只是一种旁白性的存在，介绍这些画家的技法如何，表现手段如何，历史地位如何。然而翻开本书，却发现完全不是这么一回事。
  
  本书中，作者李周恩并没有想要让其成为形而上的美术史教程，她也不会过多涉足绘画技巧与流派之类的问题。她所做的，只是从自己的生活感悟出发，寻找其与世界名画的交汇。精美素雅的装帧，按照四时季节心情归类的随想，印刷考究的名画，这些已经让人在阅读时感到十分愉悦，但真正给人深刻印象的还是作者的文字。其绝非名画的附庸，而是将自己的所想所思，自己在生活中感受到的喜怒哀乐，与那些原本因为年代久远而正襟威仪，难以亲近的名画融汇在一起，彼此无隙。人生的理想、自我的期许、悸动的内心、撩拨的情欲，都在字与画的交融中流淌。于是我们从梵高的椅子中领会舒适环境的重要，从库尔贝的自画像中感受不羁的骄傲，从夏尔丹的静物之中触摸时间的流淌，从达达主义的“机械头”中反思机械时代对人的异化……于是欣赏名画不再成了一件严肃而令人诚惶诚恐的事，而是透满生活的闲适与随意。正如作者在前言所说，人生并不只是一场匆忙的单程旅行，有时我们也需要准备回程而不是一往无前，有时我们也需要什么来给自己治疗伤痛，安顿心灵。而那些世界名画，无疑给了我们这样一个机会。读到此处，方才释然，其实艺术本身不就是寄托了创作者的心灵之物吗？正因为创作者将自己的各种感悟托付在作品之中，才会赋予作品生命力吧，正如传说中那个以全部身心雕刻，从而使雕像复活的皮革马利翁一般。也只有这样的作品，才能打动人心，才能流传不朽。那么，我们今天看那些流传至今的名作，又岂能仅仅是将其看作是一件“有名的艺术品”，而忘了它所携带的那些心灵气息？不仅是绘画，各种艺术欣赏的本质其实都是相通的。身边有许多朋友不喜欢古典音乐，认为跑到音乐厅去听交响乐纯粹是装格调。我们不否定的确有故作高雅的人，但那些传承下来的音符，当你听到它们奏响，难道心中真的没有一点共鸣？
  
  那么，你是否认同作者对这些名画的解读呢？是否有时也会有不同的想法？其实是否同意并不重要，重要的是，你已经学会了欣赏名画的全新方式，不是吗？
•   《人生不是单程旅行》是一本读时和读过之后很长一段时间都能让人心情平静而幸福的书。本书借用一系列的名画表达作者自己的人生感悟，告诉读者在适当的时候适度放慢脚步，静静体会匆匆前行时所无法领悟的美好感觉，让心情时常保持善感，多情。
  
  本书内容按照春夏秋冬四季更替的顺序分为四大版块，分别是“自由奔放的春天”、“坦诚相待的夏天”、“寻找自我的秋天”、“洗净铅华的冬天”。在每篇文章中，作者都由名画入手，结合几幅风格不一的画作，多方面多角度多元素相结合探讨，引导读者进行心灵探索，亲切自然随和，让人容易接受。
  
  本书书名的由来源于作者自序中的一段话，源于作者旅途中的真实感悟：“人生并非一次单程旅行，而是一条往返的道路。……要是在出发的路途上将自己所有的能量都用尽的话，那你就没有余力去欣赏回程为你展开的灿烂夕阳。”这条路的转折点大概在“四十不惑”的时候。这是作者自己的感悟，有感而发后来有了本书，但是我觉得也未必就非四十不可，这个拐点是否必要，设在什么时候都是因人而异。而且我觉得人生就是一场单程旅行，向前走不可能有回头路。即使只是一场单程旅程又如何，再累了倦了的时候稍稍驻足休息即可补充体力继续下一程的征途。而作者所要表达的意思也是提醒大家在必要的时候稍事休整，整理好自己的状态和心情再上路吧。
  
  一花一世界，一叶一天堂，只要心中豁亮，幸福就在身旁——一首老歌、一杯浓茶、一朵无名的小花、一个温暖的午后时光……都可以带给我们美的感觉，感到充实而幸福。幸福在哪里？幸福不在远方，幸福就在身边。社会的喧嚣，工作的快节奏，生活的忙碌，都让我们的心灵越来越浮躁越来越干渴，更需要补充精神的力量。请给自己多一点时间静下心来体会当下的幸福吧。请像收藏名画一样一点一滴地收藏幸福感吧，保持一颗善感的心，常常感动，常常幸福。
  
  虽然我对于名画一无所知，没有丁点鉴赏力，但是我能看出来这本书的纸质很好，相当对得起书中的画作。我还能够通过作者的文字产生美好的感觉，引起心灵的共鸣，我想这就是读书的收益吧，给我内心带来了长时间的美好清明。这样的书，不适合囫囵吞枣一气读完，更适合每天阅读，我喜欢于夜间，灯下，静思，慢读。
  
•   《人生不是单程旅行》，初听这一书名，还以为是和旅行有关。等书捧到手中，方知是通过名画对话人生，作者以其舒适的文笔为读者浅析世界名画，并聊聊自己的人生感悟，令人从中体会幸福和人生真谛。整本书的文字很优美，很悠闲，就像是在听午夜广播里缓缓讲述的故事，很适合边品咖啡边阅读。
  
  作者李周恩是韩国人，而外文翻译有一讲求：“信、达、雅”，无非是希望译作能真实反映原作要点，并有文采，这本《人生不是单程旅行》的翻译的确很棒。文字像涓涓细流般流淌，闪耀着波光点点。读起来会感觉悠然自在，能让人心情平复。李周恩老师把她的美术造诣和细腻的洞察力相结合，把那些幅世界名画中所隐藏的深意一点一点地揭开，使读者沐浴其中。带着日常生活味道的文字总能唤醒人们内心深处的某一片柔软，文字离不开生活，生活也需要用文字去描述，这就是李周恩老师这一作品独到的魅力，反映生活，贴心温暖。她生活中的酸甜苦辣和那些名画交织在一起，她用柔美的文笔为大众开出了治愈倦怠身心的处方，不仅仅是分析画作，也在用带有亲和力的语言告诉了我们何谓生活。
  
  书中的很多画作是我从未见过的（平日缺乏欣赏名画的兴趣吖～），因此这本书也给我补充了很多关于那些世界名画的知识。每一幅画，每一个章节，都是李周恩老师用心写作的体现。特别喜欢“心灵的朝圣路”这一章，人生漫漫，作出一个离开的决定，为的是换来从前未能体会到的力量。生活在别处，总有它的一定道理。李周恩老师说：“当初在一个全新的环境中，任何人都会变得如同傻瓜一般，需要去经历种种磨练。”是的，当一个背包客走在异乡大街小巷，一切都是陌生的，那些旅游攻略只能给一些帮助，真正的享受都得靠自己的四肢和心灵。经历过了这些磨练，心会得到充实，人生的一段路完成了一小部分。去迎接外面世界的挑战时，更多的是需要勇气，等回来时，定会有更多的感悟。走出去，并不单是逃离繁琐，真正的意义在于心灵的朝圣，有了向往、勇气，人生又向前迈了一大步。
  
  Life is not a one-way travel.人生的这段旅行还有很久很长的路程，有好多好多的分岔口和曲径，幸福在这段路上随时随处可见。它是生活中很美的一部分，如烛火，点亮后，瞬间照亮整个心房。当心灵疲惫时，不妨看一下这本《人生不是单程旅行》，从世界名画里体悟幸福，那些忧伤与泪水，会终止，快乐与欢愉会随之而来，生活就是如此。
•   岁月如画，凝于笔下；
  时光如歌，驻于心头。
  
  本书的成功之处就在于“画”与“话”的完美结合。在岁月如画，凝于笔下，说的自然是“画”； 时光如歌，驻于心头，则显然是“话”了。在世界名画中体悟幸福的真意，虽说立题的本意如此，搞不好的话，很容易流于对于画作的解说和解读。如何才能把别人的“画”与自己的“话”有机完美的结合呢？——作者很精明，并没有被某一幅名画所园囿，而是以名画带来的启发为契机，联系现实体验抒发感悟。同一篇文章中引用的名画也不一定是一幅，多少两三幅。作者在自序中说：如果我们按照自己的节奏来翻阅春夏秋冬又如何？——果然，作者按照春夏秋冬将本书分成了四大部分，并以“自己的节奏”书写了这四个季节。
  
  人生并非一次单程旅行。开始的时候，我并没有理解到作者说这句话的意思。在我们的文化里，如果说人生的来去往返往往指的是生死轮回。而作者这句话中的“旅程”显然不是这个意思，它只是单纯地指人生。作者的意思是说：40岁虽然不是人生的黄昏，但也不要再任由那无穷无尽的欲望和贪念做主，要准备好用自己的节奏和速度来度过剩下的时光。——这绝对是一个很棒的人生哲学。人生的智慧，除了经历、感悟，学习亦是必不可少的。我们不是常常说吗，学会生活！想要学习，首先要找到好的学习素材，这本书便是一本很不错的素材，并且适宜轻松阅读。
  
  不难看出，作者很看重“自己的节奏”，在自序中还引用了保罗*维利里奥的一句话——并不是你带着速度，而是你自己就是速度本身。这里，我想把保罗的这句话套改一下：并不是生活在引领你，而你自己本身就是生活。写到这里，忽然有了一种感悟，那就是：丢失任何东西，都不能丢失自我，有自我的生活才是自己的人生；丢失了自我，即使能够拥有许多、很多、N多……也注定只是过客。
  
  春夏秋冬的际遇，本就会有冷暖炎凉的体感，哪里还会有什么看不开想不明白呢？！不同的心跳就会有不同的节奏……如果说这本书还有什么不足的话，那就是意犹未尽。
  
•   这本书是作者的过往生活与名画的交流，读起来亲切、细腻，有很好的共鸣。这书应该适合喜欢品味生活、敏感细腻的人。
•   很好的书，赏名画的同时感受美文，很陶冶~享受
•   看名画，但又不局限于画评，结合自己的思绪看名画。
•   看到一些名画会深有感触
•   关于名画的一些独到见解
•   我觉得，这书里的很多想法是作者比较个人的想法，很多地方也让我觉得有点牵强。
  不过书里的画作确实令人耳目一新。因为我是个没什么美术修养的人，所以，借这
  本书恶补一下这方面的欣赏也是件非常好的事情。
  就象书里的一幅油画《花香》，以前没看过，但是美到极至。单这样的遇见，就值
  得买这本书，至于与作者的出入也就各自保留了。
•   里面是作者自己对画的见解和对生活的感悟。
•   这一系列的书都看了，感觉不错。
•   书的质量还是不错的，但总觉得内容的编排少了点特色
•   书还好,可能是年龄的关系,觉得不太适合.基本看一遍就不会再看了
•   书的封面很漂亮，纸质也很好~~~
•   不错的一本书 很喜欢
•   很多话很在理。
•   挺好看的，不过送货很慢啦！可惜哦！
•   但是没有塑料薄膜包装，有点磨损的痕迹。
•   其实我多想看看梵高毕加索的画 虽然里面有许多画我没看过。。
•   热爱这世界里一切美好的东西。美人、美景、美文、美画******凡是一切美好景物纳入眼里，心内便会徐徐升起一丝丝的欢快愉悦。而这本《人生不是单程旅行》使我过足了对世界名画的欣赏之瘾。即使不懂画作的技法，也不完全看得懂画作所表达的诉求，只需安静而美好地欣赏着这一幅幅光彩夺目的画，已让心灵游历过一趟美好的旅程。何况还有本书作者对画作的一种感悟于生活、感悟于生命的解读，使这一幅幅静默无言的画作变得有声有色生动无限起来。随着作者文字的展开，画作掀去其遮盖的面纱，一幅幅走向生活、走向我们的人生。
  
  但是，每个人的生活经历不同，角度不同，感悟便有所不同。作者李周恩以自己的人生经历去感悟画作带给她的人生感悟，应用到每个人身上，显然不可能人人尽然。我们更多是从作者的感悟里领悟到一些开示和启发，开启我们在名画欣赏中探寻人生意义的那扇门。于是我沉浸在《一下站是哪儿》的悠然恬静甜蜜幸福和爱当中，《红色的果实》一个美丽女孩的房间里满床都是素雅的花朵，她斜躺在床上手捧书本一脸所思与离愁，此刻再也无心阅读，思绪如潮水般袭来，想起不久前与情人的伤别离，心中默默，内心是如此渴望：醉笑陪君三万场，不诉离伤啊。看看作者对这幅画喜悦的感悟与我忧伤的感觉恰恰相反。果然是一万个读者便有一万个哈姆雷特。当然，作者以她豁达的人生感悟开出了一些疗愈倦怠心灵的处方，从画作中洇开文字，渗透到日常生活当中，这份写字能力相当强大，表示佩服。
  
  生活无处不艺术。艺术来源于生活。欣赏艺术之美，也是一次对生命之美的领略和领悟。不过，要欣赏到更多的生命之美，很多时候需要一颗赤子之心才能有感悟。
•   《人生不是单程旅行》，初听这一书名，还以为是和旅行有关。等书捧到手中，方知是通过名画对话人生，作者以其舒适的文笔为读者浅析世界名画，并聊聊自己的人生感悟，令人从中体会幸福和人生真谛。整本书的文字很优美，很悠闲，就像是在听午夜广播里缓缓讲述的故事，很适合边品咖啡边阅读。
  很喜欢这本书的封面，一看到它就会想起莫奈的那幅美丽的《睡莲》。书的纸质也很好，据说是“瑞雪”特种纸，力图将书中名画色彩还原。 唉，名画欣赏是我百分百的黑角——画盲啊！说实话，在看这书的时候，我也很少欣赏其中的图画。之所以选择这本书，还是源自自己对灵性的追求吧。
•   人生不是单程旅行吗，难道还能够回到过去旧地重游？原来作者想要说的是，到了四十岁，人生就应该开始回首，看看自己走过的路，想想以后该怎么走。
  
  这是一本很特别很精致的小书，里面有很多艺术绘画作品，开始我以为这本书是以介绍名画入手的，因为我是学美术出身，所以看过很多介绍名画的书，上学的时候最喜欢学的也是美术鉴赏。可是至今却没发现几本能够引人入胜的这类书，可能是因为文化差异的原因吧，那些名画后面的故事都来自西方，和我们距离太遥远。而这本书虽然里面有很多名画，却并不是在介绍这些画，也不介绍画家和技法，也没有阐述这些美术流派和艺术史的意义，而是根据画中的人物，和自己的想法出开来，其实就是把这些名画当作自己书籍中配的插图了，这一点还是挺特别的。
  
  全书分成春夏秋冬四个部分，纸张和插图都很漂亮，文字不多，几乎是每页都有漂亮的插图，而且插图四周配上了四种美丽的壁纸一样的花纹，书做得很精致。一看就是一个很细腻的作者写出来的书。书的作者是韩国人，一个知性的女人，写出来的文字很淡雅。配上了这些插图还是挺有意思的。比如古典名画《秋千》，就是那幅画面很华丽的，在一棵大树下一个穿着漂亮的贵族女孩在打秋千，在飞到高处的时候，一只鞋踢了出去，她的前面和后面分别有两个男子，讨好的在帮她推秋千。稍微学过美术史的都看过这幅画，作者并没有关心技法和艺术的问题，而是关心里面的人物关系，这种解读还是挺有趣的。而且作者是根据自己所写的文字来选择插图的，而不是先确定下来那些名画，然后配上文字。所以里面不仅仅有名画，也有电影的剧照，也有装置艺术，也有很多并不知名的美术作品，甚至普通的照片。但是所有这些都是在为她的文章来服务。
  
  不过作者讲述的内容还没有达到能够让你感觉眼中一亮，或者是惊叹其文笔和才华的地步。说实在的，如果不是有了这些插图，我可能也就看看就放下了，因为这个社会中，好的文字，好的文章，好的故事，好的作家实在是太多了，多到你看不完，所以除非特别精彩的内容，真的很难打动一个读者。
  
•   原来对本书的期望是对名画的一些独特的解读，但是收到书以后才知道，这本书是属于心灵鸡汤一类的书，而且选的画作相对冷僻，语言描述也比较简单，总之视角比较独特，不是很欣赏。
•   书里是作者自己对名画的解读，坐车的时候看看，闲时看看，都是不错的。
•   更多的是作者自身生活中的体会，与画作之间关系不大
•   书很一般，没事时读读，不论是评画还是写经历都很浅显。
•   这都是一本不错的书，但是不感兴趣的人会觉得很无聊，因为这本书多在于写画中画
•   这本书差不多都是作者感悟，我自己不是特别喜欢
•   书很漂亮，增加点自己的艺文气息啦
•   自我感觉不是很好 仅供参考
•   书本对于我们有些距离
•   書的紙張和印刷質量都還不錯，內容來說可以作為一般的小品文看看。內付的畫作，因為書籍紙張幅寬的限制，無法達到用來認真品味的目的，大概了解一下而以。
•   作者一个人的絮絮叨叨
•   太过专业，不如封皮般浪漫
•   主要是以名画为载体，以名画所反映的内容作为抒发情感的主题，散文随笔类型的文章居多
•   这本书的内容我很喜欢，作者把名画融入到生活中，很励志、很鼓舞。