艺术导论

出版时间：2011-9  出版社：上海社会科学院出版社  作者：［美］F·大卫·马丁,李·A·雅各布斯  页数：461  译者：包慧怡,黄少婷  
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内容概要

F.大卫·马丁、李·A.雅各布斯的《艺术导论》以各类艺术的特殊角色为重点，对人文学科进行阐释。本书的宗旨在于考察人文学科对价值观、事物以及与人类息息相关的事件之关系。同样的，我们将艺术家的角色同其他人文学者区分开来：艺术家揭示价值，其他人文学者则考察或反思这些价值。这本书的目的在于提供一个基础框架，读者可借此学习艺术所揭示的那些价值，并时刻自问“艺术是什么”这一关键性问题。作为一本介绍人文学科的书，它提供了在探究艺术以及其他人文学科过程中进行批判性思考所必需的工具。

作者简介

作者:(美国)F.大卫·马丁、李·A.雅各布斯 译者:包慧怡、黄少婷

书籍目录

序言
第一部分 概述
　第一章 人文学概述
　 人文学是对价值观的研究
　 品位
　 对艺术产生共鸣
　 ?思考题：《尖叫的回声》
　 ?思考题：斯科拉斯与布鲁姆
　 ?思考题：《格尔尼卡》
　 ?思考题：《白、黑、红构图》
　 结构和艺术形式
　 ?思考题：《永恒之城》
　 感知
　 ?思考题：《l(a)》
　 抽象概念和具体意象
　 ?思考题：《钢琴与鼓》
　 ?思考题：《非洲》
　 小结
　 参考书目
　 网络资源
　第二章 什么是艺术品？
　 从概念角度出发定义艺术
　 ?思考题：判定一件艺术品
　 从感知角度出发定义艺术
　 艺术形式
　 ?思考题：戈雅和亚当斯的作品
　 观者的介入
　 观者的介入与艺术形式
　 内容
　 ?思考题：重新审视戈雅和亚当斯的作品
　 主题
　 主题和艺术形式
　 观者的介入、艺术形式和内容
　 ?思考题：亚当斯、卡特和戈雅的作品
　 艺术的形式：图例
　 ?思考题：连环漫画和里奇登斯
　 坦的改画稿(图2--至图2-16)
　 ?思考题：连环漫画和里奇登斯
　 坦的改画稿，第二组图
　 ?思考题：连环漫画和里奇登斯坦的改画图，第三、四、五组图
　 ?思考题：《我能看见整个房间……但是里面没人！》(图1-7)
　 主题和内容
　 ?思考题：女性裸体
　 小结
　 参考书目
　 网络资源
　第三章 身为艺术批评者
　 你已经是个艺术批评者了
　 观者的介入与批评者
　 批评的种类
　 ?思考题：批评的种类
　 描述性批评
　 ……
第二部分 艺术
　第四章 绘画
　第五章 雕塑
　第六章 建筑
　第七章 文学
　第八章 戏剧
　第九章 音乐
　第十章 舞蹈
　第十一章 电影
　第十二章 摄影
第三部分 互相关系
　第十三章 艺术的互相关系
　第十四章 艺术还是类艺术？
　第十五章 人文学科志坚的互相关系
术语表
年表

章节摘录

版权页：插图：无论这两幅作品被挂在何种墙壁上，戈雅那幅都可能在背景上得到更醒目的突现。部分原因是戈雅的画颜色鲜明，尺寸又大：宽8英尺9英寸，长工3英尺4英寸。而亚当斯的照片是以宽8英寸长10英寸的正常尺寸展出的。无论这样一幅照片冲洗得有多仔细，它仍会带进一些杂散的细节。然而，戈雅的画中，没有一个细节不在整体结构中起着自己的作用。再举一个例子，注意观察士兵们的军刀和胯带是如何强化了射击队那无情的前冲力。然而，相对而言，照片的形式就比较松散无力了，因为大量细节都没能和其他细节起到共同作用。例如，沿着阮将军的身体右侧有一根极具弹性的带子。这根带子与照片中的任一物品都没有关联。如果这条带子更平滑一些，它会与越共俘虏的身体线条有更紧密的联系，杀戮者和受害者的关系会变得更生动。然而，像现在这样，在对照片看了几遍以后，我们的眼睛便会游离开去。形式的一致性太松垮了，以至于照片的边缘几乎和周边景物糊作一团。这不过是换种说法，来证明照片的形式没能成功地建立起一个干净利索的独立的整体。

编辑推荐

《西方博雅典库:艺术导论》包括：人文学概述、什么是艺术品、身为艺术批评者、绘画、雕塑、建筑等内容。

用户评论 (总计13条)

•   一本关于艺术的入门读物，国内类似这样的书有若干本，但每本侧重点都不一样，所以内容上并不是简单的重复，多读几本还是很有助于开阔眼界的，大多数的艺术书都更关注绘画，这本的优点在于除了绘画以外还介绍了许多其他种类的艺术，并且简单介绍了一下各门艺术的原理，如果读者对其中的某一门更感兴趣的话，还可以再找专业读物来加深了解。美中不足之处是，其中的图片都是黑白的，欣赏效果大打折扣，这可能也是从成本的角度来考虑的，如果是彩色印刷，用比较好的纸的话，就不是这个价钱了。
•   这本书很不错，是学习艺术理论的优质之选！无论是兴趣爱好还是学术研究，对于入门者的意义举足轻重！
•   很好很喜欢，觉得很方便学习知识。
•   这一套书我基本上买齐了。
•   非常喜欢，补补课。
•   有图有文字有资料有真相，推荐！
•   这一套书都很好，质量不错，纸张手感很好，内容的排序也挺有理的。赞！
•   用来入门还可以，毕竟只是导论。
•   封面看上去不是很新，同事虽然不是很满意，但重要的是内容是他需要的
•   人文学如何从艺术上体现
•   作为教学参考书买的，里面有丰富的案例，许多艺术作品在网上都搜不到，只能用拍下来再放到ppt里面。更重要的是，这本书提供了许多让人思考的问题，也有对之进行很独特的分析。对有一定基础的人来说，真心好书一本，强烈推荐购买。读完这一本，国内的艺术概论、导论之流只能用四个字形容：惨不忍睹。。。
•   封皮太脏，不精致，就这样
•   　　有一些书使我们重新反思、定义或质疑现有价值；有一些书相反可以让我们暂时摒弃价值论的界定；一些书非常出色，拥有足够的深度和广度来容纳阐释空间，另一些书则除了老老实实地阅读之外别无选择，它拒绝先入为主的偏见，各种各样流行的时髦观念以及华而不实的论述，更重要的是，它拒绝这个时代普遍热衷标榜的思想性和原创性。我们可以称此类风格为中庸，或者均衡，犹如器皿始终被形状和质料的秩序所规范。这样的书好似一本教材，它不适合那些寻求智慧挑战的人，却能使更多的人受益多多。而实际上我要推荐的，正是这样一本被重版了6次的教材。
  　　《艺术和人文》，此书名正如它自身的风格一样平易近人，却为我们打开了一扇有着九道风景的奇特窗口，通过此窗我们可以看到一个金字塔形的排列顺序：处于最基底的部分是以时间和平面特征为主的文学和绘画，在此之上是雕塑、音乐、建筑、舞蹈和戏剧，这些以空间特征为主的艺术门类与其前者同样古老，在金字塔的最顶层则是现代技术创造的神话：电影和摄影。本书并不涉及艰深的艺术理论或价值判断，相反，一切均在细处，这似乎传达出作者这样一个观点：由艺术的确可以延伸出许多价值判断，这其中有些是作者自身主观意图所蕴含的，有些是被读者阐释引发的。但是，艺术首要的，也是唯一的本质便在于其自身，形式在此占据了无可否认的重要位置。对细节抑或全景的掌控力正是艺术的魅力所在，为此，我们需要准备一架神奇的摄像机，跟随镜头的移动从而更深入地发现那些不可言说之妙处，这也正是此书作为一本教材所竭力想担当的普通使命：在讲究实用性的同时，注重启迪性。我们从未看见国内任何一本教材会以富有智慧的对话以及启发性质的提问来面对读者，而本书正大量充斥着这样的方式，几乎在每一小段分门别类的介绍之后都会有一定篇幅的提问。读者不再只是被动地接受书中的观点，通过这种营造课堂实践的氛围，作者将看不见的读者和他自身联系在一起，创造出跨越时空的对话和共同思考。
  　　通过提问，作者更旨在帮助读者摆脱种种价值观的羁绊，形成自己的独立见解，以及引发其对艺术的进一步深思。在他看来，艺术固然不可避免体现某种价值观，但艺术并非价值本身，它以自己独特的形式和方法昭示价值，彰显价值，因此，艺术也是价值的一个寓言，一个隐喻。由此，我们可以理解本书的结构篇幅为何以一种保守、规范而拘禁的方式来安排，这种结构暗示着我们有关艺术欣赏的导向：尽管艺术作品可以表现出某种狂放不羁或不守规则，但对接受者而言，形式以及形式所限定的规范是进入它们的第一步。例如，对大众来说，我们时常会接触到文学、音乐或绘画，在全球化图像时代的今天，电影和摄影也是日常生活中不可缺少的休闲娱乐。如何更好地欣赏它们，或者说，如何使我们的眼睛擅长于凝视，这正是本书要解决的基本问题。对细处的剖析，体现了一种将艺术的光学透镜原理和显微镜功能相综合的深厚功力，而章节的独立和门类的分编也充分体现了读者可以自由选择的随意性，由于旨在普及性，任何对艺术感兴趣的大众读者都可以根据自己喜好选择篇章。