卡尔卡西吉他完全教程

出版时间：2011-7  出版社：上海音乐  作者：梅尔·贝  页数：113  译者：蒋梵  
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内容概要

　　吉他教学最常用的经典启蒙教程，著名吉他出版社推荐的权威版本，卡尔卡西传统理念与塔雷加现代指法的完美结合，重新编排顺序使训练与作品有机穿插，两张CD含85首乐曲的全新示范录音。

书籍目录

前言
译者序
音乐的基本理论
　音符
　谱号
　音符、休止符的性质和时值
　附点
　节拍
　拍号
　升记号、降记号和还原记号
　音程
　音阶
　调
　吉他的握法和手的位置
　指甲护理
　其他建议
　左手姿势
　右手姿势
　触弦方法
　反复记号
　强弱记号
　吉他的琴弦与调弦方法
　吉他调音
　左手指法标记
　右手指法标记
　把位
音阶中的音、第一把位的范围
　第一把位练习
　带升降记号的练习
　和弦
　琶音
　用大拇指和两个手指弹奏的琶音
音阶、终止式、练习和小品
　C大调
　用拇指和三个手指弹奏的琶音
　G大调
　D大调
　横按
　A大调
　E大调
　a小调
　e小调
　关于塔雷加所倡导的右手靠弦奏法
　F大调
　d小调
技巧练习（1）
　圆滑音
　两个音上行和下行的圆滑音
　三个音的圆滑音
　四个音的圆滑音
更高把位的音
　把位
　第四把位上的音阶
　第五把位上的音阶
　第七把位上的音阶
　第九把位上的音阶
　双音
大调、小调音阶、终止式、练习和前奏
　b小调
　钟音奏法
　降B大调
　g小调
　降E大调
　c小调
　降A大调
　f小调
　降D大调
　降b小调
　B大调
　升f小调
　升c小调
　升g小调
　升F大调
　升d小调
技巧练习（2）
　颤音
　滑音
　小音符或倚音
　两个小音符或复倚音
　波音
　消音
　回音
　泛音
25首练习曲（op.60）
25首练习曲（op.60）的演奏提示

章节摘录

版权页：插图：

媒体关注与评论

我可以肯定，任何聪明的人都会将这本书从头到尾认真研究，从而完全理解吉他演奏的原理。　　——卡尔卡西

编辑推荐

《卡尔卡西吉他完全教程》是世界吉他经典教程与曲集系列教材之一。

用户评论 (总计90条)

•   背景、解析都很到位，配DVD示范，比人民教育出版社的卡尔卡西好多了。。。最重要的是还中英对照！！学英语利器啊！！强烈推荐！！
•   可以和陈志的卡尔卡西教程来配合使用，谱子很清楚，很好
•   是国外的吉他大师编写的教材 然后翻译过来的 比较系统地介绍了古典吉他初学各种需要了解的知识 包括简单的乐理还有对古典各种指法和拿琴姿势的介绍等 只有五线谱 对初学者认谱有一定难度 但是可以打基本功 如果好好看完整本书 并练好里面的曲子 相信对古典吉他入门有相当大的帮助
•   我想这本书意义是使卡尔卡西现代的练习方法更加合理化，喜欢
•   书中都是五线谱，需要一定乐理和吉他基础才行。
•   我 正好是学古典吉他的，现在 的书几乎全是6线谱，很少有 这么 全面的5线谱书了，这本书 很好很给力。
•   孩子学吉他用的好书
•   因为要学吉他买的，挺不错，纸张也好。
•   学音乐的专业人士适合，古典吉他的初级教材。书的印刷质量非常好。想要自学吉他不懂乐理的人买。
•   很实用。初学吉他必备。
•   薄薄的一本书信息量是非常大的，虽然很多年前已经练完卡卡教程了，现在看来还是很有价值。认真练完没有五年时间是不可能的(当然练琴质量也有关系)建议学习最好找个老师指导，不然很容易中途放弃的
•   不同版本不同侧重。
•   　非常好的版本，收藏
•   从一个初学者的角度来看，这书有些难了。不过如果真的用心将书懂通，那这短短的110页就完全是字字珠玑.
•   极力推荐，顶！！！
•   很好，很喜欢。双语的，五线谱也有点难度，第一次接触。不过强烈推荐！！！
•   书很好，全部浏览了一遍，质量不错。如果非说一点点呢，就是不够细，别看这一本薄薄的书，全部练完，没有两年怕不行。当然全部练完的话，这水平也就很有一些成果了。祝愿我自己能够坚持吧。
•   书的质量挺好，印刷也很清晰，就是有两页纸是折的。
•   书是正版的，但是要是有视频教学就好了
•   很好，就是书太大了，不好看
•   啥光盘啊！！
•   书很好，不过我没咋看懂。
•   正版书，送货快，有折扣，还会来。
•   书我已经看过了，绝对原版，纸质超好，特别喜欢
•   书的内容写得有点简，中文翻译，配有原文，感觉很不错！邮政物流比想象中快多了！
•   一看就很高档，很专业，还是中英文对照的哩。可是是五线谱的，对于我这种初学者而言有点太难了。
•   对我初学者来说有点深，放着以后进一步了再看吧
•   非常好，买了一套
•   给还买的，说不错，喜欢
•   这一次的速度很快
•   如题 很喜欢
•   纸质很好。印刷清楚。老师让买的。送货也很快。
•   这本书里面的内容非常的有用，很适合练习使用，是一本很棒的辅助教材
•   很棒的书 就是我的水平太低。。需要学乐理
•   装帧印刷都非常棒，中英文对照，还能同时学英语。只是有些技巧讲述的不够详细。
•   正版很赞 内容不错 纸质一般般
•   跟预期的差不多，很喜欢
•   质量很好的啊，是老师让买的呢
•   速度非常快，质量不错
•   非常好的卡尔卡西教材 双语适合学英语的人 没有六线谱 不会有依赖 很喜欢
•   我是一名吉他教师，根据我的教学经验，很适合学生用。
•   比较系统地介绍了古典吉他初学各种需要了解的知识
•   内容比较无趣&;hellip;古典吉他的帮手
•   重新编排了一些曲目顺序，比老版本更合理。
•   能在网上买到这本书，很让老师意外。
•   质量不错，还没细看，可能有基础了提高看还不错！
•   头天下午四点左右下单，今天早上九点就到了。我当时还在睡懒觉，结果一个电话把我吵醒了。下次稍微挑个时间送过来@
•   全都是英文
•   乐理少点，练习曲较多，正在阅读中...
•   质量很好 到货很快 继续发扬
•   帮朋友买的。感觉还行，就是包装被压扁了
•   中英文对照，没啥大必要。还不如加上六线谱呢。
  把op60给打散了分布在教材中。谨慎接受
•   双语···
  对于没乐理的老说 看看会有收获的
•   还没怎么看，这类的书都大同小异，凑合看看
•   我不懂五线谱呀，看不懂！
•   可能不太适合刚入门的人
•   书我很喜欢。就是书在物流时有折损。
•   总的来说还可以，送货很快
•   不会五线谱 以后给娃娃用吧
•   一口气买了500元的吉他教材，经过仔细研究，发现这一本最合适新手入门。教材把op59的练习按照难度和技巧分散到教材各个部分，我觉得非常可取，对于新手来说省去了很多麻烦。另外教材给出了op60的全部练习曲，也非常难得。教材印刷非常精美，让人爱不释手。文字叙述不是很多，中英文对照也不错，顺便可以了解一下专业术语用英文怎样讲。有CD也很不错，对新手来说这个很重要。曲谱全部是五线谱，新手绝对应该从五线谱入手。六线谱虽然更直观、也很实用，但是，从学习训练的角度看那是误人子弟，容易导致忽视乐理的学习。
•   特点：1. 中英文对照2. 50首练习曲与调试学习混合编排，便于自学3. 包括卡尔卡西作品60号（25首渐进练习曲）及演奏提示
•   中国学古典吉他的恐怕没有不知道卡尔卡西的。这个版本和以前的在编排上有很大不同。而且还是中英双语对照的。缺点就是纸质和印刷好像不够精致。
•   是一本不错的书，只是内容全是五线谱并带有英文。个人认为既然是一本学习乐器的书没必要中英文对照出版，要么出个译版，要么是原版就可以了，这书中英文对照未免有点画蛇添足的感觉。
•   和老版本的卡尔卡西教程相比，省略了不少练习
•   吉他专业中英文对照教材。很好！
•   实体店不好找到，品质内容皆不错！检索、购买都方便，以后会常光顾。
•   非常专业的吉他书籍，需要精心细看钻研
•   买这本书一定要会看五线谱
•   好书，质量内容都很好！
•   正是我需要的那种，物有所值。
•   书是很不错的，练习曲需要多加练习。
•   非常给力，做为古吉入门教材或是以后练习都非常好
•   五线谱的，强迫自己去识谱把。系统的学习是必不可少的。
•   很详细，适合我这种初学自习的人
•   不错的教材，非常适合初学者的练习
•   书印刷质量不错，字图清晰，光盘无损坏。
•   非常喜欢！难得的好书！
•   本书编写的比较专业，五线谱中英互译，印刷的字挺清晰的。总之挺不错的！
•   吉他名曲
•   吉它教程
•   卡尔卡西吉他完全教程（附CD光盘2张）
•   推荐！！是好书。
•   中英文互译，实在是多此一举！
•   这个版本是要顶的
•   　　1：大横实在转换时不好摁
  　　答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:
  　　
  　　(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!
  　　
  　　(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!
  　　
  　　2：扒格时候遇到的问题
  　　答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!
  　　
  　　3：关于换弦慢的问题
  　　答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则;
  　　
  　　(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指.如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
  　　
  　　类似的和弦变换还有Em--A9等
  　　
  　　(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动.如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错.类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等.
  　　
  　　(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指.
  　　
  　　这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的.
  　　
  　　这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动.
  　　
  　　总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？
  　　
  　　4：手指不灵活为什么[/b]
  　　
  　　对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则;
  　　
  　　(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指.
  　　
  　　如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快.
  　　
  　　类似的和弦变换还有Em--A9等
  　　
  　　(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动.
  　　
  　　如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错.
  　　
  　　类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等.
  　　
  　　(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指.
  　　
  　　这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的.
  　　
  　　这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动.
  　　
  　　总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
  　　
  　　[h]5：怎样扫弦的问题?
  　　
  　　答：一、手指扫弦一般采用两种手法：
  　　
  　　①大拇指扫弦:手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差.
  　　
  　　②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
  　　
  　　二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个;
  　　
  　　①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉.
  　　
  　　②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
  　　
  　　三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态.
  　　
  　　①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
  　　
  　　②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
  　　
  　　③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
  　　
  　　④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力.
  　　
  　　⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习.
  　　
  　　6：什么是民谣琴的问题？
  　　一、手指扫弦一般采用两种手法：
  　　
  　　①大拇指扫弦:手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差.
  　　
  　　②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄.
  　　
  　　二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个;
  　　
  　　①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
  　　
  　　②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
  　　
  　　三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
  　　
  　　①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
  　　
  　　②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦
  　　
  　　③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
  　　
  　　④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
  　　
  　　⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
  　　
  　　
•   　　<图片1>
  　　我遇见鹏鹏大概是17岁？冬天，哈尔滨，省政府附近的一个摇滚学校。好象叫9中，还是几中，我忘了。反正正门边的小门走进去右转左转再左转上顶楼，
  　　鹏鹏长的高高大大，我以为他的年纪跟我一样，他也以为我跟他一样，
  　　
  　　我想学摇滚没钱买电吉他，所以学的古典吉他，因为学校有备琴，他是因为他的姑姑跟这个老师学过。
  　　教古典的老师很有名气，但是人很平常，品性静默的一个人。听鹏鹏说老师为了学古典吉他，曾经中途开了1年还是2年出租车，虽然荒废了练琴，手指耽误了，但是赚了钱就能继续他的梦想了，后来他得过独奏全国一等奖，也合国外的大师合作过，还有二重奏的一等奖还是二等奖，也记不清了。
  　　
  　　鹏鹏那时只有13岁，因为聊音乐，除了古典他什么都不知道，后来我发现他比我小5岁。可是一点没看出来，可能是我天生对这方面不敏感。
  　　
  　　第几节课，老师教的旋律与和弦轻重规律，我发现，今人的规则是前人的总结，后人磨练就可以把基础打实，如果想增加兴趣，可以稍微变化一下，只要让你的手指跟着情绪走，有强有弱拨动琴弦，旋律自然会好，老师表扬我，说我弹的有情绪，我现在明白了，那是鼓励我，其实弹的很不好。
  　　
  　　鹏鹏很可爱，问老师，想学好古典买一把什么样的琴，1千块够了吧，老师说几千块的琴只能做练习用，做一把手工定做的琴，木头要百年，自然风干要百年，大概是这么说的吧。
  　　
  　　忘了鹏鹏是因为什么辍学了，好象是有一种病。后来我为了赚钱，中断了学习，鹏鹏好象学完了三个学期。
  　　
  　　
  　　去鹏鹏家是我在哈尔滨到处走的时候在路边一个很老的乐器店买到一套老师弹的卡尔卡西的磁带教程，鹏鹏说这套磁带很难买，他想听听。鹏鹏让我带着琴去他家，他说他现在已经开始练二重奏了，让我和他一起练。他的琴是他姑姑用过的，比我的好很多，他把好琴给我弹，
  　　我们练了一下午。
  　　
  　　
  　　鹏鹏的姥姥和他一起住，屋子很小除了厨房卫生间过道，就只有一间很小的卧室，鹏鹏爸妈在另外的地方住。
  　　问过鹏鹏今后怎么办的事情，他说姑姑让他跟着老师学，能学到什么程度就学到什么程度。我说那以后呢？他笑着说再说呗，先学吉他
  　　
  　　后来我工作了，过了很多年，偶尔路过哈尔滨，去他家，因为没打招呼，正好赶上他在家，他的姥姥也还认识我。进屋有一群和他年纪差不多的孩子们在喝酒，他招呼我也吃，我说不了，我就是来看看你。
  　　中间说了什么忘了，之后几年虽然几次路过哈尔滨，没再去找他，不知道他变什么样了。
  　　
  　　
  　　
  　　合奏与独奏真的完全不同，一个人进行旋律的时候一个人配合，或者两个人交替跟随，或者同时进行。
  　　
  　　
  　　离开鹏鹏家之后，离开哈尔滨之后我的琴也荒废了，可是我记得当时和他一起研究乐谱指法，如何二重奏，真的很难，但是很开心，
  　　
  　　
  　　
  　　不过我还记得，我们两个人一起弹琴的下午。
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　我不是喜欢回忆的人，记录下和鹏鹏的故事，是我喜欢两个人一起面对乐谱的时候交流的快乐。面对那些小蝌蚪，研究如何演变成指法，后来经过几次练习，我俩终于弹成了没有中断的一首二重奏练习曲。
  　　
  　　
  　　卡尔卡西，后后，卡尔卡西
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
•   请问教程里面第22页《前奏曲》里，第几型指的是什么呀？谢谢~
•   鹏鹏是谁
•   嗯，楼主写的很朴实，颇有些伤感的味道啊，个人感觉那个老师好像是陈宝忠老师吧，最起码在黑龙江省是很出名的了。这个学期在我们学校义务带领吉他协会呢
•   哈尔滨有这么出名的吉他老师？