动画片的前期制作

出版时间：2004-7  出版社：中国美术学院出版社  作者：常虹  页数：138  
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前言

动画发展到了今天已走过了近百年的历史路程。以手工业为主的传统动画行业承受着繁重的体力劳动的压力，以至长久以来许多人都这样认为：在众多的艺术门类中，有两种艺术是最需要付出巨大的体力劳动的，一种是芭蕾舞，另一种就是动画。然而今天的动画已发生了极大的变化。从上世纪八十年代开始，以电脑技术为标志的高新技术大规模地应用在动画、影视以及多媒体的制作上，原有的传统动画艺术行业因此受到了巨大的冲击，动画片的创作和加工更是出现了未曾见过的变革。1914年，美国人俄尔•豪德(Earl Hurd)发明了用透明赛璐珞片从事动画片的制作，如今，人们只需要通过电脑的和多媒体数字技术的帮助也可以完成动画片的制作。从电影到广播电视，从录像带到电脑磁碟和VCD、DVD，观众可以尽情地欣赏各种各样的动画片。这表明了各项高科技的传播和展现手段，促进和增加了大众对动画这种精神娱乐产品的了解，也扩大了大众对这种精神娱乐新产品的需求。现代动画事业已经真正成为一门形式独特的艺术品种和一项方兴未艾的巨大产业。动画对人们，尤其是对孩子们的影响十分深远。它所具备的艺术特性和功能促使世界各国，尤其是动画片的生产国都把它看作是自己整个文化的重要组成部分之一，甚至把动画产品的制作和播放与孩子们对自己文化认同的培养紧密联系在一起。因此，很多国家都十分重视这方面的工作。中国是一个动画大国，在这方面也不例外。中国目前有三亿五千万儿童和青少年，他们是动画片的最主要的观众。多年来，在针对儿童和青少年的动画生产和动画教育方面，中国都取得了可喜的成绩。当动画艺术日益深入人心时，它的市场也因观众队伍的增加而在不断扩大。如今动画的观众已不单单是儿童和青少年，愈来愈多的成年人也加入到了动画观众的行列。随之而来，家庭动画电视片和成人动画片也由于动画观众成分的变化而形成又一个新的动画片类别。

内容概要

本书力求全面而系统地阐述当代影视动画版的前斯制作的理论和方法，作者不仅提供了丰富而扣题的国际国内的动画资料，而且还向读者奉献了多年以来的个人工作和创作经验。全书的重点在第七章节中，它们涉及到动画的基础知识和训练，动画片的创意、构思和风格设定、动画分镜头的绘制、形象和背景设计等等内容，本书立意明显，结构合理，文名精炼，思维流畅，图例优秀，它真正体现 了国际一流的专业水准，具有很好的可读可用性。

作者简介

常虹（Joc Chang），1956年生于中国辽宁省沈阳市。现系中国美术学院视觉艺术学院影视动画系主任。早年毕业于沈阳鲁迅美术学院版画系，后又就读日本东京多摩美术大学研究生部。二十世纪九十年代初移居加拿大并涉足动画业，曾工作于多间国际著名动画公司。后工作于加拿大国

书籍目录

出版说明自序第一章  动画的基本语言  第一节  动画中的“动”   第二节  动画中的“画”第二章  动画片的基本类型  第一节  剧情式动画片  第二节  抒情式动画片  第三节  幽默式动画片  第四节  意念式动画片  第五节  寓意式动画片  第六节  纪实式动画片  第七节  商业和科教动画片  第八节  互联网动画片第三章  动画片的基本制作手段  第一节  二维动画  第二节  三维动画  第三节  剪纸动画  第四节  水墨动画  第五节  玩偶动画  第六节  油画动画  第七节  沙子动画和其他动画第四章  一般商业动画片制作的五大要素  第一节  创意  第二节  市场  第三节  资金  第四节  技术  第五节  团队第五章  现代动画对动画艺术家的修养要求  第一节  绘画和造型艺术方面的修养  第二节  电影知识的修养  第三节  团队意识的修养  第四节  文学基础的修养  第五节  音乐鉴赏的修养  第六节  电脑技术的修养第六章  动画片制作的基本流程和三大部分  第一节  动画片基础制作流程  第二节  动画片制作的三大部分第七章  动画片前期制作的主要内容  第一节  基础知识  第二节  动画的基础素描与训练  第三节  动画片的创意、构思和艺术风格的设定  第四节  动画片分镜头剧本（故事版）的绘制  第五节  动画片的主要形象和场景设计  第六节  分镜头合成演示稿结束语

章节摘录

插图：2.动画在吸收了许多造型艺术的表现语言后，再创了自己的风格。我们看到在动画中有许多的表现手法都是从绘画、雕塑等艺术形式中移植而来的。但由于动画涉及它自身的，特别是在技术方面的原因，我们还不可能将各种艺术形式原封不动地搬入到动画中去。事实上，动画还必须经过专门的艺术家，甚至是在机械和工程等方面的技术人员的帮助下进行再创造、再发明才可能获得成功。举油画住动画中的应用为例：传统的用油彩画在画布上作画的方式在动画制作中是不可想象的。因为动画每秒钟至少要有十二个画面。就是说，用油画材料在画布上要画十二幅几乎相同的图画才可放映一秒钟。这对画家来说是不可能完成的任务。但动画家们却发明了一种在玻璃上用油画颜料作画的巧妙办法。他们利用了油画颜色不会马上变干的特性，在摄影机下面边画边拍来完成。这种方法既有油画的审美属性和表现力，又创造出了一种全新的动画艺术表现语言。有许多动画家利用了这种方法创作出了令人耳目一新的优秀作品。如获得2000午奥斯卡最佳动画短片奖的影片《老人与海》(The0ldManandtheSea)就是俄罗斯艺术家阿历山大•彼得罗夫(Aleksandr Petrov)运用这种方法创作出的一部叫绝的艺术他作。同样，了解中国的水墨动画的产生过程，我们也会发现其中的异曲同工之处。各种艺术形式和材料在动画中的使用，促使了动画艺术因其手段更加多元化而魅力四射。在创作一部动画片剧本之前，如果我们了解一些动画的基本语言并找出一些规律，能为动画学习和今后的创作提供一些有益的参考。

媒体关注与评论

前言_  自二十世纪末至二十一世纪初，正是新科学、高端科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育状况和内容也发生着极大地变化。在经历了艺术教育的恢复、发展、和扩大等几个历史阶段后，中国的艺术教育普遍地面临着新的办学理念和旧的教育模式的碰撞与挑战。不过，我们欣喜地看到，当今国内许多高等艺术院校增设了“与时惧进”的，“与国际接轨”的新型学科。这些学科不再是一种单一的教学模式，而是倡导多元的复合型的教学模式。在中国，这些新学科虽然是新生的，较之国外晚了好多年，但它能创建并良性地发展着，与国与民都是一件大好事。在充满着朝气和竞争的社会氛围中，中国美术学院出版社以专业的眼光和饱满的工作热情策划出版了《中国高等艺术教育新学科丛书》。    这套从书涉及了多方面多层次的新学科的教学和研究内容，犹如为中国的高等艺术教育新学科的“教”与“研”搭建一张平台。在它之上，为广人读者展示新的艺术教育信息和教研硕果。    编者本着“不求所有，但求所在，但求所用”的想法，择优录稿出版。出版内容涉及到综龠造型艺术、新媒体艺术、影视动画艺术、新设计理念、网络美学、网页设计等等。在著书观念和写作上，充分体现出知识的教育性和理论的学术性相结合；在书籍装帧和版式设计上，力求表现出现代新颖，大方美观、精致实用的设计理念。    丛书中的每本著作倾注了作者大量的热心和责仟，凝结了他们宝贵的知识心血和事业企盼。由于他们与出版社通力合作，才使得我们的策划变成山版事实。在此，我们向所有参与丛书工作的人士表示由衷的感谢。    丛书的内容将分批计划出版，以飨读者。                                                                        编者                                                                   2004年，第1版

用户评论 (总计4条)

•   不过我还没看完就是了。总之很好
•   就是书有点旧 有破损
•   文字内容 蛮精辟的！
•   这本书印刷质量不错，动画的很多方面都介绍到了，但是每一方面都写得不详细，每一方面只写了1页纸张，画面多，文字介绍少