出版时间:2009-8-1 出版社:清华大学出版社 作者:胡一威 页数:162 字数:486000
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前言
很高兴有幸出版自己的第一本书,首先要感谢清华大学出版社给我一次这样的机会。本人从事设计近7年,插画创作3年。在本书中,我将毫无保留的将自己的经验和创作方法奉献给大家。新锐插画具有独特的视觉冲击力,是目前国际设计流行趋势之一,在商业上有着非常广阔的应用前景。我们已经可以看到新锐风格的广告、招贴以及视频等作品已经开始充斥我们的生活。而中国的新锐插画发展时间非常短,借此机会我想让更多的热爱插画以及想学习插画的朋友们从中受益。设计需要一个开放的交流环境以及良好的交流心态。本书全部以实际创作案例为线索,详细描述了从创作起源、创意想法的建立、整体草稿,到操作至完稿的全过程,从中穿插大量技巧和创作中的难题的解决方案,让广大插画爱好者了解到一幅插画是如何从想法到实际成品的。我想这也是很多朋友最想知道的。
内容概要
新锐插画具有独特的视觉冲击力,是目前国际设计流行趋势之一,在商业上有着非常广阔的应用前景。,目前,新锐风格的广告、招贴、视频等作品已经开始充斥我们的生活。 本书全部以Photoshop和Illustrator进行实际案例创作为线索,详细描述了从创作起源、创意想法的建立、整体草稿,到操作至完稿的全过程,从中穿插大量创作中难题的解决方案,以及设计大师的软件使用技巧,让读者了解一幅插画是怎样从想法到实际成品。 本书在案例选择上煞费苦心,除了作者的一些标志性画风外,还讲述了一些欧美风格的插画处理方法,案例难度由浅到深,所有知识点都将被不断强化。读者不仅可以看到简单的素材积累就可以完成的绚丽作品,还将学会如何驾驭复杂的、华丽的作品。本书有幸请到几位国外优秀摄影师为本书特别创作摄影素材。希望完全为大家呈现国际水准的创作和较为前卫的创意思想。 本书也会细致讲解软件的使用方法和技巧,即使你对Photoshop和Illustrator一无所知,也可以跟随本书的操作迅速入门。但是软件操作技巧并非本书的主要目的,本书主旨是将教大家如何去思考和创作。 本书光盘包含书中案例素材,以及部分案例的视频操作过程讲解,读者将从视频讲解中看到令人叹为观止的作品的实现过程以及眼花缭乱的Photoshop和Illustrator的使用技巧。 本书适合插画设计师和爱好者、商业广告设计师、高端影楼设45计师、照片处理爱好者阅读与提高,普通设计爱好者、软件学习者也可以用来迅速提高软件的使用技能。
作者简介
胡一威,平面设计师,VI设计师、自由插画家,CCII中国首都企业形象研究会全权会员,ICOGRADA国际平面设计社团协会联合会员。
书籍目录
上篇 创造华丽世界 第1章 图形插画 1.1 极繁主义的到来 1.1.1 极简主义 1.1.2 极繁主义 1.1.3 数字艺术进化 1.2 新锐数字艺术 第2章 艺术与技术的修为提高 2.1 提高自身的审美鉴赏能力 2.1.1 认清自己,不做井底之蛙 2.1.2 抛开嫉妒和排斥的偏见,接受的风格 2.1.3 更理性的欣赏艺术 2.2 拥有良好、平和的交流心态 2.3 准备好黑夜白天颠倒的生活 2.4 选择适合自己的软硬件工具 2.5 了解商业和艺术的实质差距 2.6 做一位会Say No的设计师 第3章 配色的一些”歪门邪道” 3.1 常用模式RGB和CMYK 3.2 不做理论的奴隶 3.3 心情着色——随机 3.4 学会利用软件来杜撰色彩 3.5 深入理解商业客户的配色要求 3.6 配色实践——主宰自己的色彩 3.6.1 鲜艳配色 3.6.2 华丽配色 3.6.3 欧美系配色 3.6.4 情感配色—一恐惧 3.6.5 情感配色——忧郁 3.6.6 情感配色——季节 3.6.7 中国风 第4章 图形插画的基本构图 4.1 环绕式中心构图 4.2 斜角度延伸构图 4.3 镜像对称构图 4.4 边缘支撑式构图 4.5 三角形构图 4.6 眼型构图 4.7 开始创作前的回顾下篇 新锐插画全案实做 第5章 Color Dream 5.1 开始创作 5.1.1 分析元素和绘制主体 5.1.2 绘制辅助元素 5.1.3 整体元素构图 5.1.4 调整修饰细节元素 5.2 大局调整和完稿 5.2.1 加入大装饰元素 5.2.2 最终调整完稿 第6章 Vires 6.1 审题并扩展思维 6.2 素材准备 6.3 绘制大脑元素 6.3.1 用数位板在Photoshop中打草稿 6.3.2 在川ustrator中绘制矢量大脑 6.3.3 绘制皮管 6.3.4 创作背景底纹 6.4 图形主元素整合 6.4.1 绘制“血管” 6.4.2 去除疵 6.4.3 绘制Tiger 6.5 辅助元素和细节的深入 第7章 Adore IV 7.1 审题并扩展思维 7.2 使用Photoshop进行修片 7.2.1 色彩调整 7.2.2 照片细节处理 7.2.3 输出图片 7.3 在Illstrator中绘制装饰元素 7.3.1 绘制元素并进行组合 7.3.2 将元素深入细化 7.3.3 添加装饰元素 7.4 组合辅助元素 7.4.1 遍撒同心圆 7.4.2 置入枝条素材 7.4.3 置入“花”素材 7.5 混合元素到人物 7.6 创作头饰 7.7 在Photoshop中绘制睫毛 7.7.1 巧妙定位图片 7.7.2 眼部的深入处理 7.8 综合调整并输出 第8章 AIr 8.1 审题并扩展思维 8.2 使用Photoshop进行修片 8.3 背景与摄影的融合 8.4 在ustrator中绘制装饰元素 8.4.1 绘制混合曲线 8.4.2 绘制飞翔乌并置入 8.4.3 绘制彩色气泡 8.4.4 绘制模特嘴唇的延伸元素 8.4.5 将整体元素深入化 作品欣赏ARTWORKS 8.4.6 铺开“线元素”做画面协调 第9章 Fantasy 9.1 审题并扩展思维 9.2 使用Photoshop进行修片 9.3 设置背景 9.4 数位板之上的元素创作 9.5 梦幻云端场景添置 9.5.1 增加云元素 9.5.2 添加彩虹元素 9.6 加上灯泡增加趣味性 9.7 进一步处理背景以适应整体风格 9.8 纹理素材的巧妙使用 9.9 Photoshop处理裂纹效果和植物 9.9.1 运用素材处理裂纹 9.9.2 让裂纹上长出植物 9.10 绘制光影线条 9.11 大体细节调整 9.11.1 Photoshop笔刷的妙用 9.11.2 圆形装饰 第10章 Satan 10.1 审题并扩展思维 10.2 案例解析 10.2.1 Satan—COllab with OScar 10.2.2 Satan——COllab with Tleddy 10.2.3 Satan——COIlab with Virus69 10.2.4 Satan—COIlab with Dieasembilanpro 10.3 案例总结
章节摘录
插图:上篇 创造华丽世界第1章 图形插画1.2 新锐数字艺术数字艺术,特别是新锐的图形插画,完全是对传统艺术的一种颠覆。它将大部分传统艺术本该遵循的规则全都打破。在今天,设计师们开始信奉装饰,崇拜华丽。不过现在他们利用了现代主义来对此进行折射反映。至此,数字艺术的一部分也慢慢的开始回归传统。或者我们可以给它一个新的名称一一超现代主义?现在人们的生活中,其实已经到处覆盖了这些元素。从流行趋势的海报、广告、插画、产品、家具、装饰等。有相当一部分的人认为数字艺术相比较传统艺术而言,缺乏灵气、缺乏内涵,有的只是视觉上的冲击,抨击这种艺术是不入流的艺术种类。我们真的应该去怀疑这种艺术的兴起吗?不知道大家是否知道中国古代的一种相当华丽的工艺品“景泰蓝”,景泰蓝当时是在皇室相当推崇和重视的工艺品和艺术风格。包括在吃年夜饭的时候,只有乾隆的桌子上才允许放景泰蓝。但为什么之后保存完好的景泰蓝越来越少,包括很多博物馆里都找不到。那是因为在当时许多文人认为景泰蓝太过华丽是种不值得推崇的工艺品艺术,所以在之后景泰蓝越来越少、越来越被忽视,大量的流入国外并被他们收藏。借用某位专家学者的一句话:“我们必须有文化史观。”什么是文化史观?简单的说就是在历史中客观出现的文化艺术,我们须对其保持一种认可和尊重的态度。我想,景泰蓝就是一个活生生的例子。要知道每一幅作品都是创作者的心血和结晶,每一位创作者都将自己的情感和对美的理解宣泄于此。谁又能断言这些华丽至极的视觉作品后没有故事呢7只不过用的是不同的媒介、不同的形式。当两种艺术的差别越来越大时,我们是否应该对演变出的新艺术给予更多的认可。因为无论什么艺术,他们都有相互间的联系。他们都在用自己的形式和特征向所有人诠释着他们眼中的艺术。
媒体关注与评论
Chris Ng——IDN杂志主管We came across the works of Waver while we were searching for talents to contribute to the Tiger Translate campaign and book, published by IdN. Once we saw his submission, we were sure he'd be one successful candidate. His art being always vibrant and direct, whether they are in colors or black & white, have made a distinction among the others. In most of his arts, you'll be able to see just one core subject matter, no tricks no play, standing out from its background- showing off his self-indulgent. It is also obvious that he has his crave for beauty, all of which's underlying over each stroke and detail in his drawing. His confidence, particularly in his art, is evident as he talks. Being passionate and obliging, Waver has also helped us to create some promotional posters for the project even though their (Tiger's) request on the corporate element was a bit demanding for the young artist. And we appreciate how he would go on in time, explaining his ideas in his works, trying to convince us - just like his art, Waver speaks out straightforwardly.崔波——视觉中国网站 内容总监 如果说几米的作品是感悟生活真理的典范,那么胡一威的作品就是激发生活激情的灵丹。成熟的构思,娴熟的绘画技巧,中国元素和流行元素的大量运用,一气呵成,这就是胡一威的作品——灵然跃动缺又不失城府。看他的作品,你应该很难猜测到他的真实年龄。一个因不愿放弃绘画,半路进入了设计圈的大男孩,对插画的执着和痴迷,超出常人的想像,竟然创下三天画出18幅作品惊人记录。胡一威的作品里有很多被潜藏的情绪,在丰富元素相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用刚柔并进的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈插画设计师中是不多见的。做为上海80后的新锐一代,他已与多位国际摄影师、设计师协作混合插画;近距离以视觉语言的方式与国外设计师交流沟通,试图用最精妙的方式去诠释对于插画和生活的理解。也许我们旁人所理解的只是胡式插画设计作品的冰山一角,而更多的精神和灵魂则需要直面其真实而超然的作品了。 大龙——插画中国www.chahua.org创始人 waver是我认识的众多的插画家中比较特殊的一位,语言、做事方式,当然更特别的是他的作品。华丽的曲线与影像的巧妙结合,线条的充分发挥,多元素的混合使用,构成了一副副个性鲜明的作品,堪称国内新锐图形插画的代表。从《崇拜》、《孔雀傲意图》等作品中可以看到这些平面与线条、影像的糅合,都带来很强的视觉冲击力。成功的作品都有着它明显的特征和趣味,相信任何一个看到waver的作品的人,都会被他极致的线条美学作品所折服。此次画集的出版只是waver人生精彩中的一幕,更精彩的一定还在后面。方建伟——创意在线(原我爱设计网)创始人 和Waver_h接上头已经有点年代了,不记得当时的媒人是谁,也不记得起因是什么,只记得第一次看到他的作品便被那大胆的用色,流畅的线条所迷惑。第一次看到Waver_h的照片给我感觉略显“稚气”,但很难相信就这样看起来“稚气”的人却用“惊人 ”的表现手法创造出了精美的作品,这在国内的年轻设计师里是相当罕见的。Waver_h的作品风格一直都是我非常喜欢的。每一副作品都充满“霸气”给人带来强烈的视觉冲击。期待Waver_h的画集早日出炉,让更多热忠插画艺术的朋友学到更多!高敏——ARRTCO品牌总监和胡一威合作的缘起是因为惊艳于他的一幅大型插画作品《凤凰》,那用无数线条组成的巨型插画竟藏着一种让人感动的力量。作为80后的年轻艺术家,胡一威成功的因素有很多,创作风格十分多元化并极富有创意,更重要的是他对用艺术融合商业有着深刻的理解和独到创作方法。作为一个时尚和创意的品牌,ARRTCO的项目要求并不容易达到甚至近乎苛刻,幸运的是在每一次与胡一威的合作中都能找到不同的惊喜点,这也是我们后来多次合作的重要原因。王 东——Adobe专家委员会成员DDC传媒_中国数字艺术联盟网站总编Adobe•中国/Shall We Dance数字艺术大赛 执行总监最初认识并了解Waver,是两件事:一件,是DDC传媒网站2006年对他的采访;另外一件,是waver在“Adobe•中国/Shall We Dance数字艺术大赛”中获得银奖。在Waver的身上总能看到那种80后特有的独立、个性的特点。我问过waver为什么选择艺术设计这个行业。他说,设计师是一个很美妙很浪漫的职业。我很惊讶他为什么要用这两个词。他说:“我们脑海中幻想的,在现实中不存在的东西,通过我们的创作技巧,通过Photoshop或Illustrator这样的软件,居然可以非常生动地展现在我们的面前,这是一个魔术师一样的工作,充满了梦幻、浪漫和激情。”Waver的作品确实是充满了奇幻的色彩,把现实与幻想完美地结合在了一起。在Adobe•中国/Shall We Dance数字艺术大赛上,看到的作品是他的其中一幅《唐卡》。当评委把获奖名单和作品呈现在我的面前时,我被Waver的作品迷住了——中国的传统形象,居然由众多元素关联在了一起,分崩离析又藕断丝连,繁冗琐碎又主题明确。即便是丰富多彩的颜色,也是Waver在唐卡中提取的配色方案施加入了他的作品中。也许,现代风潮之下的传统,本身就是众多看似不相干又相互联结的元素共同作用下的结果吧?正如后结构主义理论思潮的鼻祖和领衔人物德里达所阐述的:“在永恒的东方,一种达到其完美状态的语言,会根据符合人类天性的变化之道,从内部自行发生解构和变化”。每个人都通过各自的符号来进行表述,与此同时,每个人也都在利用各自的理解去解读他人的符号。在Waver的创作世界中,我看到的是随心所欲、个性张扬、与此同时,所有的一切居然又是那样的浑然天成,总是会发现惊喜。王松——数字艺术领域资深编辑初识胡一威是在2006年,当时给我印象最深的是他那张略带稚气的脸和稍微有些模仿欧洲插画风格的作品。现在,他在外貌上似乎没有太大改变,而作品质量却已经进步飞快。无论是在中国风、前卫涂鸦以及与时尚摄影相结合等不同主题上,他所绘制出的线条灵动洒脱,美感宛如音乐的律动,这样的成长,令人信服。近些年,有很多颇具才气的年轻创作人崭露头角,我用“创作人”来称呼他们,是因为他们不仅是平面设计师,同时也是插画以及更多艺术门类的行家里手。因此他们所具备的发展特质也是灵活的,多元化的。创作人,是用灵感和汗水创造乐趣的人,这一点在胡一威身上体现得非常明显。现在,胡一威将自己的作品和创作心得集结成册,这是他一路探索的记录,也是未来攀登的起点。徐萍——昊天公关 运营总监,资深公关媒体人初见胡一威是在一个意大利著名制笔公司的PARTY上。他是一个典型的新锐插画师和后现代主义男孩,充满朝气又古灵精怪。这些特点也正巧妙地融入到了他的作品中。像《达摩》,便是一种处在艰辛环境,想要挣脱的一种心情和处世态度。这也是胡一威对待工作,对待事业的一种态度,一种表现手法。用插画这种独特的艺术手法来表现自己的心情,是他的创作灵感之一。因为从事公关行业,经常有机会跟胡一威合作和愉快的沟通。在我新开的整体造型屋vogue style背景墙上,胡一威特意创作了一幅黑底金粉插画-《女人和水》。恰到好处地表现了女人和水的柔美特质。客人们都很喜欢这幅画,并在这里拍照留念。给小店带来了一份别致情怀……期待胡一威,更多的作品问世。郑伟——NewWebPick创始人着实记不清和WAVER是几时相识的,只记得是52design的站长推荐给我的,希望可以被我们NWP杂志报道一下。每天我们都要接受来自各个国家的投稿,所以,一般的作品是很难入我们编辑人员的法眼。WAVER的实力确是得到了我们的全票通过,迷幻般的线条,大胆的用色与配比,夸张的表达方式,以及不失实用主义的图形应用,让WAVER的每幅作品都渗透着让人愉悦的元素。WAVER出书,我是从无怀疑的,希望本书可以让你了解到什么是真正的插画艺术和技法,同时希望大家可以通过此书学有所成!周亮——Wacom中国公司媒介主管还记得第一次和Waver见面是在北京的一家小有名气的水煮鱼馆子,一个说话爽快、个性张扬,有着一些北方汉子性格的80后上海男孩。一边吃着热辣的水煮鱼,一边看着他那些色彩斑斓、有着强烈视觉效果的作品,不禁感叹眼前这个大男孩对艺术的执着追求。正如Waver自己所说:“我看好懂得努力的人”,也许这才是他今天能够成功的根本。当然,我更感兴趣的是他脑子里面层出不穷的创意和想法。最近在北京又见到了他,他和他的团队在北京开始了新一波的冲击,希望我们的产品给这个高产设计师带来更多的灵感和更快捷的表现方式,当然也希望这本书能够给准备从事这个行业的年轻人带来一些启示。卢先和——清华大学出版社 副社长我是通过策划大成认识胡一威的作品的,从事IT出版这么多年没有见过这样夺目的作品。凌厉的线条与华美的配色浑然一体,“华丽世界”当之无愧。作为出版人,我深知目前图形图像类图书目前的艰难处境,市场太需要这样一本“华丽”的图书来提振信心了。希望这本书能给大家带来耳目一新的设计思维以及灵活多样的设计技法。
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