山水画法

出版时间：2012-7  出版社：王作均 中国美术学院出版社 (2012-07出版)  作者：王作均  页数：80  

内容概要

　　《山水画法》是笔者根据多年来山水画创作和教学的经验，主张一笔一画都源于传统，从山水画的基本画理中找寻进入门槛的规律，并通过些精选的画例对学习者起引导作用，进而促进他们能循着规律创作出源于传统但属于自己的作品。为便于形象地理解山水画的知识点，某些学习程序的设计源于个人的教学经验，在编排上尽量做到秩序化、图像化，使学习者能由简入繁，深入浅出地从正反两面的图例中迅速判断出自己该画什么、怎么画。

书籍目录

序言／1 山水画简史／1 工具／7 一、毛笔／7 二、墨／7 三、纸／8 四、砚／8 五、国画颜料／9 山水画／10 一、关于线／10 二、树法／11 三、石法／46 四、云法／56 五、水法／58 六、建筑／61 七、山水小品／62 名画赏析／67 考生作品评析／76 中国山水画等级考试与培训参考标准／80

章节摘录

版权页：   插图：   南宋时期的马远和夏圭画法更注重水墨酣畅的效果，用笔方折，皴法劲利，他们都师法李唐但较李唐的画作更为刚劲、锐利、简约和概括。他们善用侧锋，以“斧劈皴”表现山石，这种画法成为了他们作品的重要特征。在山水画史中被认为是“阳刚”的艺术趣味的代表，和“阴柔”的代表“披麻皴”一起极大地影响了后世的画法和审美倾向。同时，马远还以简约特殊的构图法，即俗称“马一角”的表现方式开创了传统山水画领域的新局面，改变了满幅构图的习惯性思维，虽然时隔近千年，却仍然具有艺术上的启迪意义。 正因为这两种皴法具有原生意义，才使得历代画家们在其基础上不断发展出新的表现方式（皴法），山水画艺术的生命才延续至今。 在宋代，还有几位特殊的画家必须注意，那就是苏东坡和米芾。他们既是大文学家又是书法家，同时喜好绘画。他们为人超凡脱俗，好发议论。作画对他们来说只是处理公事之余的闲情雅趣聊以自娱而己。他们精通诗词书法，作画常以书法笔意入画。他不画高山大川只画些枯木、丛竹和怪石之类。不求形似，只求意真。苏东坡“论画以形似，见与儿童邻”的观点开启了元代“文人画”的美学思想。米芾的画在当时就独出一格，他喜爱南方画派董源、巨然一路的画风，主张平淡天真不装巧饰的水墨画意境，他独创的“米点山水”破除了当时所有画法的程序，用类似大浑点的笔法点山勾云，独步一时，可谓“意过于形”，在山水画史上留下深远的影响。他的作品难以见到，但从他的儿子米友仁的《潇湘奇观图》中可见“米氏山水”之真面目。 元代的画家们都是文人士大夫阶层，他们更注重的是内心个人情趣的抒发和表达。元代画家基本是文人雅士，他们多工于抒发，擅于诗文，主张以书法的笔意入画，强调个人主观感受，所以画面特点不像宋人对自然景色那样沉浸，那样写真。他们好在画上题诗作文，自我慰藉。自元代始，山水画上的诗词题跋便成为了重要的绘画形式流传至今。 元代重要画家有赵孟频、高克恭和被后世称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪云林、王蒙。他们总体风格都追随董源、巨然的南方画风，他们不描绘五代北宋作品中常见的大山大水那般的崇高美，转而追求随和、多变、平淡的境界。另外，因为宣纸在元代普及的缘故，笔墨自身的丰富性和细腻的表现性成为了审美的对象，绘画的书写性被格外推崇。如倪云林所说“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳？”他的绘画观点极大地强调了自我内心的表达，对后世的绘画思想影响极大。大画家赵孟频提倡“古意”，上追晋唐遗韵，传世之作《鹊华秋色图》用笔凝重含蓄，气古高华。他的绘画观点和作品影响了明清以后评鉴绘画的艺术审美取向，在绘画史上享有极高的地位。

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《文化部指定全国美术考级机构中国美术学院考级中心推荐用书:山水画法》由中国美术学院出版社出版。

用户评论 (总计1条)

•   还可以，不过后面一部分有些粗糙，可以再讲得细些。总体马马虎虎吧