一本书搞懂欧洲经典文学

出版时间：2012-5  出版社：北京理工大学出版社  作者：穆宏燕 编  页数：281  字数：249000  
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前言

绪论希腊的天空德国美学家温克尔曼说：世界上越来越广地流行的高雅趣味，最初是在希腊的天空下形成的。……这个民族所表现在作品中的趣味，一直是属于这一个民族的。在远离希腊的地方，它很少充分地显出来。古希腊的天空必定是蔚蓝色的，空气格外明净。远航归来的船只，远远地就能望到山顶卫城上的神庙，水手们在一二十里以外就远远看到雅典卫城顶上矗立的巴拉斯神像，连头盔上的羽毛都历历可见。这里气候宜人，几乎没有冬天，丘陵山坳里到处都是夏天的景象，郁郁葱葱的树木一直延伸到海边。由此，法国艺术理论家丹纳才说：“我们心目中要有了遍地光明的形象，才能想象希腊的海岸。”在今天看来，古希腊人是那么地健康而美丽，深沉而活泼，浑身洋溢着创造力。他们向往自由，崇尚智慧和力量，热情奔放富于想象力，充满原始情欲，追求现世的生命价值，看重个体的尊严和地位。正是在这片天空下，生长出了后世难以企及的博大精深、活泼多彩的文学艺术。一想起古希腊的文学艺术就让人入迷。美丽的古希腊当然没有完全消逝，庙宇的废墟，庭柱的遗迹，雕像的斑驳，都在向我们证明了庙宇最初的规模有多么弘大、和谐和富丽堂皇。神话故事、荷马史诗、戏剧作品、诗文作品等等，对今天的我们而言，也不只是一个个僵死的字母，不是失去任何价值意义的缄默不语的著作，而是一个能激发优美感、崇高感的源泉，一份可以净化心灵的药剂。的确，正当古希腊、古罗马人在开创光辉灿烂的文明时，欧洲其他绝大部分地区还处在野蛮和蒙昧的状态。这是一个事实。地处南部欧洲的古希腊、古罗马是整个欧洲文明的发祥地。所谓的欧洲古代文学，就是古希腊文学和古罗马文学。这两者是全部西方文学的开端，尤其是古希腊文学更是欧洲文学的源头。古罗马文学以古希腊文学为基石，继承创新自有特色，成为沟通古希腊文学与欧洲近代文学的桥梁。正所谓没有古希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有今天的欧洲文明。所以，讲欧洲文学必须从古希腊罗马文学讲起。酒神的召唤如果回到古希腊雅典的“黄金时代”观看戏剧演出，你不但不用花钱买票，或许还可以领到观戏的津贴。最早关于剧场的文献记载，以及世界上最早的伟大剧本都出自古希腊。古希腊的戏剧只在祭祀一位神明的节庆中演出，这个神明就是狄俄尼索斯。他是宙斯的儿子，被杀后遭到肢解，继而复活，由此象征着生命的死亡和再生。狄俄尼索斯是丰年之神，又是酒神，是酿酒和种植葡萄的庇护者。在酒神的召唤下，人们在祭拜他的节日庆祝中，排成盛大的行列组成合唱队，身披羊皮，头戴羊角，绕着祭坛唱歌跳舞，唱出酒神赞歌。有时，合唱队长与合唱队分开，独自吟诵有关酒神的故事。慢慢地在奉祀酒神的节庆上，出现歌队舞蹈者的竞赛。最晚在公元前534年，悲剧演出加入到竞赛单元中来。公元前5世纪初，演员开始逐步引入到演出活动中，合唱队退到台外，正式的悲剧演出至此产生。到了伯里克利执政时期，雅典的民主制最为兴盛，执政者大力兴建大型剧场，发放观看戏剧演出的津贴，组织戏剧竞赛。戏剧成为古希腊雅典公民政治文化生活中不可或缺的一部分。第一个悲剧作家是埃斯库罗斯，他有“悲剧之父”之称。埃斯库罗斯出身贵族，少年时经历过僭主暴政，成年后遭逢希波战争，参加过著名的马拉松战役、萨拉米海战等。埃斯库罗斯的作品悲壮动人，风格雄浑，生前多次参加演剧比赛，得奖13次。代表作《普罗米修斯》三部曲，其中第一部《被缚的普罗米修斯》最为杰出。索福克勒斯素有“戏剧艺术的荷马”之称， 28岁在戏剧比赛中击败埃斯库罗斯，夺得头奖。据说索福克勒斯一生共有120多部剧作，但仅有7部悲剧流传至今，在古希腊悲剧家中他是得奖最多的一位。塑造的人物形象丰富多彩，悲剧的形式臻于完善，亚里士多德曾评价索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是一部“十全十美的悲剧”。欧里庇得斯早年曾致力于哲学研究，与智者学派走得近，并深受其影响，因而有“舞台上的哲学家”之称。晚年，欧里庇得斯反对雅典暴政，为当政者所不容，在70岁高龄之际流落到马其顿王宫，并老死在那里。索福克勒斯听闻他的死耗，特意让自己的歌队在预演时免去花冠以示志哀。雅典人把欧里庇得斯的遗骨运回到雅典，在郊外立下纪念碑一座，上面刻着：全希腊世界是欧里庇得斯的纪念碑，诗人的遗骨在客死之地马其顿永埋，诗人的故乡本是雅典——希腊的希腊，这里万人称颂他，欣赏他的诗才。据说欧里庇得斯一生创作了92部作品，前后得过5次奖，流传至今的有18部。在欧里庇得斯的作品中，神和英雄的气质越来越少，人的激情、意志成为表现的重点，乃至妇女和奴隶都成为戏中的角色登上舞台。欧里庇得斯有艺术革新之功，尤其擅长刻画妇女的心理活动。他的作品的开头往往让一位剧中人物先出场说明剧情，结尾时往往会有一位天神在云层中出现，给人留下一缕亮色。欧里庇得斯的悲剧标志着英雄悲剧告一段落，此后，整个希腊悲剧不可避免地走向了衰亡，代之而起的是从民间的祭仪和滑稽戏演变而来的喜剧。古希腊曾先后出现过三大喜剧诗人，但有作品流传下来的只有阿里斯托芬。阿里斯托芬有11部喜剧作品传世，虽是喜剧却表达了相当严肃的主题。《阿卡奈人》意在反战，《骑士》攻击的是无能而又贪婪的政治家，《蛙》挖苦的是欧里庇得斯进行的戏剧革新，《云》在奚落提倡思想自由的诡辩派。代表作《鸟》表达出建立一个理想社会的愿望，它是欧洲文学中最早表达乌托邦思想的。柏拉图曾为阿里斯托芬写下这样的墓志铭：美乐女神寻找一所不朽的宫殿，他们终于发现了阿里斯托芬的灵府。帝国的戏剧和诗歌古罗马人在武力上和政治上征服了古希腊，但在文化艺术上却被古希腊所征服。戏剧作为一种文艺形式来自古希腊，但在公元前3世纪的罗马，以希腊悲剧和喜剧为基础的戏剧演出非常受欢迎。罗马最早的戏剧是对希腊戏剧的翻译和模仿。古希腊悲剧里的主人公大多是神和英雄，喜剧则主是关于普通人的。罗马作家致力于改编古希腊戏剧作品，为的是让罗马观众更喜闻乐见。罗马人逐渐创立出自己的戏剧风格，有评论家说，罗马人在这方面的成就，足以与战车比赛、格斗表演相提并论。古罗马最著名的戏剧家是普鲁图斯和泰伦斯。他们的喜剧作品基本上都以古希腊新喜剧诗人米南德的剧本为素材，将其改编为反映罗马人生活和风俗的轻喜剧。他们的作品在公元前2世纪的罗马颇受欢迎，这两位剧作家可谓红得发紫。普劳图斯据说创作了130部喜剧，保留到今天的有20部，泰伦斯现存的喜剧作品有6部。1589年，莎士比亚撰写出第一部作者明确是自己的剧作《错误的戏剧》。这部喜剧靠两对孪生兄弟之间的误会演绎出来，情节跌宕起伏笑料不断令人捧腹。该剧就是根据罗马大戏剧家普劳图斯的《孪生兄弟》改编的。古罗马最杰出的诗人是维吉尔，他一生写过三部作品：《牧歌》、《农事诗》和《埃涅阿斯纪》。这三者在古希腊文学中都有范本，但维吉尔能够做到推陈出新后出转精，又成为后世作者们的范本。《农事诗》共4卷，是作者为配合屋大维复兴农业的政策，历时7年完成的。屋大维对诗人的创作大为赞赏，曾连续4天来倾听维吉尔诵读这部作品。中世纪的新生但丁既是中世纪的最后一位诗人，又是新时代的最初一位诗人，在欧洲文学史具有独一无二的地位。母亲在但丁年幼时去世，父亲在但丁18岁时病故，但丁处境孤苦，通过苦修钻研，成为当时最博学的人之一。说起但丁的伟大，不能不提到他的有些神秘的爱情经历。但丁在《新生》第42篇中这样写道：我心灵的叹息向上飞飏，直趋最高的天体之上；爱情用泪水浇灌出新的思想，把它朝自己吸引。德国的歌德同样有类似宗教体验的爱情宣言：永恒的女性引领我们向上。因为万有引力的存在，包括我们的肉身在内的物体会下落，贴近大地。但在但丁等诗人的精神世界中，肉体分明可以察觉到相反的引力把自己吸引到更高的境界中去。这相反的吸引力来自神圣纯洁的爱情。但丁在《神曲·天堂》第7篇中写道：你那双美丽圣洁的眼睛使我朝阳光灿烂的山上飞升。作品中的“你”就是贝亚特丽丝。但丁在9岁时邂逅邻家少女贝亚特丽丝，她的美丽和高贵让但丁产生了不可遏抑的爱意。曾经，她拒绝把问候的幸福给予但丁，但丁说自己悲痛至极，躲到一个角落去大哭一场，一边哭泣，一边进入了梦乡，就像一个挨了打的小孩一样。这是一种柏拉图式的精神之爱，颇具神秘色彩。这一神秘之爱对但丁的创作产生了深远的影响。1290年，贝亚特丽丝染病去世，但丁悲痛万分，把自己7年多以来创作的献给贝亚特丽丝的三十一首抒情诗，用散文连缀起来，结集取名为《新生》。它抒写了诗人对这位女子纯真炽烈的爱，开创了文艺复兴抒情诗的先河。贝亚特丽丝，以及但丁最崇拜的文学家维吉尔，还都出现在了《神曲》当中。《神曲》分为三部：《地狱》、《炼狱》、《天堂》。作品采用中世纪特有的梦幻文学的形式，描写自己幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。诗人说自己在35岁时迷失在一片黑暗的森林中，竭力走出迷津，黎明时分来到一座小山峰下，正在朝山顶攀登时忽然出现了三只野兽豹、狮和狼拦住去路。诗人正在这危急时刻高声呼救，诗人维吉尔出现了，他受贝亚特丽丝之托前来援救但丁走出迷途。维吉尔引导诗人游历地狱和炼狱，最后由贝亚特丽丝引导游历了天堂。一直都有人质疑贝亚特丽丝这样一个女性的存在，例如生活在15世纪的但丁的传记作家乔万尼就说：我认为贝亚德从来就不曾出现过，她只是一个神话般的人物形象，就好比潘多拉，只是根据诗人的想象和虚构，她才获得了众神的各种馈赠。其实，真实存在与否已经不再重要了，正是因为男女爱情的升华，但丁已经打开了中世纪的新生之路。但丁在青年时代就参加了政治活动，投身到反对封建贵族的斗争，曾当选为佛罗伦萨的行政官，反对教皇干涉佛罗伦萨内政。1302年，但丁全部家产被没收，并被判处终身流放。流放初期，但丁撰写有《飨宴》和《论俗语》两部理论著作。《飨宴》用俗语写成，打破了中世纪学术著作必须使用拉丁文的清规戒律。《论俗语》是最早一部关于语言和诗律的专著，用拉丁文写成。但丁还是宗教改革的先驱者，他在用拉丁文写成的《帝制论》中，反对教皇干涉政治，主张政教分离。1321年，但丁客死他乡。所幸在死前完成了最伟大的作品《神曲》，正是由于这部作品，但丁成为不朽的大诗人。《神曲》原名“喜剧”，意大利文艺复兴时期的作家薄伽丘在撰写《但丁传》时，为表达对诗人的崇敬之情，特意在这部作品前面加上了“神圣的”称谓。后世的版本即以“神圣的喜剧”作为书名，中文译本约定俗成称之为：“神曲”。永远的堂吉诃德堂吉诃德，长篇小说《堂吉诃德》中的主人公。他身穿盔甲，手提长枪，骑着瘦马匹，立志要冒大险，成大业，建奇功，梦想成为一名真正的骑士。经历了一番荒唐的“冒险”之后，堂吉诃德在临终前醒悟，悔不该去做什么骑士：“我从前是疯子，现在头脑灵清了。”本来早已经在西欧各国销声匿迹的骑士传奇，却在16、17世纪的西班牙风行一时。这主要是因为当时的西班牙当权者希望用骑士的荣誉去鼓动贵族建立世界霸权。骑士传奇作为一种文学样式，情节往往离奇虚幻，内容荒诞不经，并且对既有的封建关系进行无节制地美化。塞万提斯对这种骗人的骑士文学深恶痛绝。于是，塞万提斯塑造了一个“骑士”——堂吉诃德，希望堂吉诃德现身说法，把骑士小说的那套鬼把戏清理干净：“我的愿望无非要世人厌恶荒诞的骑士小说。堂吉诃德的真人真事，已经使骑士小说站不住脚，注定要一扫而空了。”1605年，《堂吉诃德》第一部出版以后，西班牙境内的骑士小说真的就销声匿迹了，再也没有出版一部。《堂吉诃德》的出版是有人欢喜有人忧。广大读者能读到上好的作品，自然是喜上眉梢不亦乐乎。那些见钱眼开的盗版商见《堂吉诃德》有利可图，也高兴得不得了，他们在小说出版的第一个月内就推出了三个盗印的版本。正版的也在一年之内再版了7次，一时间，堂吉诃德在西班牙可谓名满天下家喻户晓。但，有些人尤其是那些教会卫道士的心里觉得很不爽快，于是在1614年，一部伪造的《堂吉诃德》出炉了。在这部伪书中，塞万提斯笔下的堂吉诃德和桑丘已经面目全非，成为让人心生厌恶的粗俗下流的角色。显然，这是幕后黑手在有意为之，他们想用自己的“堂吉诃德”去糟蹋乃至打倒真正的堂吉诃德，弹压作者的名声，抵消作品的影响力。塞万提斯很愤慨，他珍爱自己笔下的人物形象，于是抱病工作加紧出版续集。1615年，思想艺术更为成熟的续集正式问世。疯疯癫癫的游侠骑士堂吉诃德，有丰富的内在情感，在他身上我们可以看到人性的复杂和微妙。堂吉诃德既是执迷不悟的疯子，他可以大义凛然地催马提抢，去大战风车——在他眼中这是一个三头六臂的巨人，又是一个随时为理想去献身的勇士。在他做的一件件荒唐的事情中，我们可以看到堂吉诃德对人类美好未来的坚定信念，以及他身上所体现出来的美好品质。德国大诗人海涅说，堂吉诃德和书中的另一人物形象桑丘二者合在一起才是《堂吉诃德》一书的主人公。的确，在堂吉诃德和桑丘身上，我们看到了理性和疯癫，现实和理想，崇高和荒唐，智慧和愚昧，勇敢和胆怯……这些人类最普遍、最复杂的情感都天衣无缝地交织在他们身上。正因为堂吉诃德是一个具有人类普遍性格的人物典型，所以这个形象是常读常新的，他的思想艺术价值也是永恒的。文艺复兴时期，除了堂吉诃德，西班牙文学史上还有一个经典的人物形象“小癞子”。十六世纪发现美洲新大陆后，西班牙大肆掠夺，经济曾经一度繁荣。十六、十七世纪之间，西班牙文学才进入到自己的“黄金时代”，尤其在小说和戏剧方面取得了巨大的成就。十六世纪中叶，西班牙城市发达，催生出了描写城市平民生活的流浪汉小说。西班牙无名氏创作的《小癞子》是世界文学史上最早的一部流浪汉小说。小癞子自小离家流浪孤苦伶仃，在受尽欺骗后自己也不顾廉耻学会了欺诈，并最终因此发迹过上富足的生活。小癞子的遭遇让我们看到了僧侣教士阶层的贪婪自私、道德败坏，感受到贵族绅士的虚伪和无卿。而一个贫苦无知的儿童最后变成一个老练的骗子，反映出社会的黑暗和罪恶。这一时期西班牙最大的戏剧家是被塞万提斯称为“大自然的奇迹”的维加，他的代表剧作是《羊泉村》。

内容概要

本册涵盖该国（区域）的代表性经典作品约20部（篇）。
单个作家入选篇目不超过3部。
体裁上以小说为主，以诗歌、戏剧为辅。
选目兼顾“代表性”和“可读性”。综合了学术标准和通俗标准。
每册字数约20万字（纯字数），平均每部入选作品1万字。
入选作品的1万字，并非原著的摘录，也不是介绍性的文字，而是“精缩”，亦即：第一，保持原著情节结构的完整性，有头有尾，平均比例精缩；第二，保持原著的行文角度（如叙述角度、人称等），最大限度地保持原著风格；第三，无论原著是50万字，还是10万字，还是2万字，精缩后的字数都是1万字左右。
对于作家、作品，有简单介绍。配有作者白描肖像插图。
每册第一部分，是5003字左右的绪论，对该国（区域）的文学做梳理，以使读者有一个提纲挈领式的把握。文风以学术的准确性为基础，尽量做到轻松愉快、可读性强。

作者简介

穆宏燕，1966年5月生，四川人，1982年考入北京大学东语系波斯语专业读本科，1990年获北京大学东语系波斯文学硕士学位。1990—1995年在北辰国际旅游公司工作，1993年获“北京市四十佳导游员”称号。1995年9月调入中国社会科学院外国文学研究所，1999年起任副研究员，相继任东方文学研究室副主任和主任。2004年起任北京大学东方文学研究中心特聘研究员。2005年起任北京大学东方文学研究中心学术委员会委员。

书籍目录

绪论
伊利亚特
被缚的普罗米修斯
奥狄浦斯王
美狄亚
鸟
一罐黄金
神曲·地狱篇
十日谈
堂吉诃德
小癞子
安徒生童话故事集
玩偶之家
爱的教育
尼尔斯骑鹅旅行记
里尔克诗选
一个陌生女人的来信
尤利西斯
好兵帅克历险记
变形记
不能承受的生命之轻

章节摘录

“小”的力量有些国家的经济文化实力要弱小一些，但在文学发展上却时常有惊人的爆发力。挪威在19世纪后半期出现的文学大繁荣，几乎是除了俄国之外，没有任何一个国家与之相媲美。剧作家易卜生创作一系列的“社会问题剧”，探讨社会中的妇女地位、婚姻、道德、宗教、法律、家庭和市政等重大问题。代表作《人民公敌》、《玩偶之家》、《群鬼》等为作者赢得了世界性的荣誉。继易卜生之后，北欧继而又出现了一位影响世界文坛的戏剧大师斯特林堡，他说：“我是瑞典最炽烈的火焰。”斯特林堡的作品极富开创性，引导整个欧洲戏剧文学的走向，其中独特的人物对话有浓厚的象征主义、神秘主义色彩。奥地利作家茨威格自20世纪20年代起以德语进行的文学创作，赢得了不让于英语、法语作品的广泛声誉。茨威格的代表作品例如《一个陌生女人的来信》、《一个女人一生中的二十四小时》等，描写独特命运下的人的遭遇，以罕见的温存和同情塑造了经典的女性形象，成为世界公认的最杰出的中短篇小说家之一。奥地利诗人里尔克，一位堪称伟大的现代诗人：卓而不群的风格，纯熟精到的技艺，优雅深沉的情感。他的诗歌作品格调哀婉动人，意象凝练纯洁，读来令人着魔。有学者甚至说，里尔克本人就是一部关于现代诗歌创作奥秘的启示录。里尔克的作品对包括中国新诗在内的现代诗歌创作都有积极的示范作用。1926年，冯至先生在不经意间读到了里尔克的诗歌作品。这次阅读是中国诗人第一次真正领略到里尔克的文学艺术价值：那时是一种意外的、奇异的获得。色彩的绚烂、音调的铿锵，从头到尾被一种幽郁而神秘的情调支配着。爱尔兰出产的让人耳熟能详的诗人有叶芝，剧作家有萧伯纳，小说家有乔伊斯。乔伊斯在开始自己的文学创作生涯时说，“我的宗旨是要为我国的道德和精神史写下自己的一章。”代表作《尤利西斯》是一部规模弘大的现代史诗，只不过远古神话变成了乏味庸常甚至有些肮脏的都市生活，古代英雄被平庸猥琐或者精神畸形的现代人取代。这部现代主义文学的经典之作，用发生在三个主人公身上的18个小时的故事内容，揭示出现代西方人的本真面相。东欧文坛同样繁星闪耀，大师云集。一个布拉格就为世人留下了许多经典的作品。拉格，一座千年的历史名城，神秘的浪漫之都，古典建筑散布在大街小巷之中，伏尔塔瓦河蜿蜒流过，这是一片孕育文学巨匠的地方。有人说，在世界范围内，从布拉格走出来的文坛名家的声望甚至盖过了这座城市。事实也是如此，哈谢克的《好兵帅克历险记》，卡夫卡的《变形记》，米兰·昆德拉的《生命中不可承受之轻》，等等，都与这座城市有关。在国家和民族蒙受危难之时，波兰作家显克微支《火与剑》、《洪流》、《十字军骑士》等历史小说，讴歌不屈抗争的爱国精神的崇高和伟大。有“马扎多的抒情诗王”之称的匈牙利诗人裴多菲，目睹自己的同胞遭受侵略和奴役，大声疾呼：“难道我们要世代相传做奴隶吗？难道我们永远没有自由和平等吗？”在呼号奔走和硝烟战火中，裴多菲在26岁的生涯中写下了800多首抒情诗和8部长篇叙事诗，此外还有80多万字的小说、政论、戏剧和游记。这样的高效率的创作不能不让人肃然起敬。……

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用户评论 (总计11条)

•   首先简介一下作者穆宏燕，1966年5月生，四川人，1982年考入北京大学东语系波斯语专业读本科，1990年获北京大学东语系波斯文学硕士学位。1990—1995年在北辰国际旅游公司工作，1993年获“北京市四十佳导游员”称号。1995年9月调入中国社会科学院外国文学研究所，1999年起任副研究员，相继任东方文学研究室副主任和主任。2004年起任北京大学东方文学研究中心特聘研究员。2005年起任北京大学东方文学研究中心学术委员会委员。 这一套“浓缩”的经典文学，似乎就是为了适应这个时代的快节奏而生的。一杯咖啡的时间就能读完一部经典名著，轻轻松松就可以读完158部传世经典，这对于想要了解一点世界文学名著，又不想花太多时间去阅读的人来说或许是不错的选择。但是，名著缩写并不是一项简单的工作，比起翻译，可能更加需要文学功底和文字功力。所以大多数名著缩写的结果往往只能留下故事的梗概，而无法传达作品本身的意义。所以这样的作品通常都十分浅显易懂，个人认为倒是挺适合作为中学生读物。 集诸名家于一体的书，是非常考验编辑水准的，一个是选材，一个是绪论。这一套书的选材属于中规中矩，说不上惊喜，也没有太大争议，在通识一个国家或地区的文学方面还是有一定的典型性。但是绪论部分，就显得简陋粗糙了点，基本上就是流水账式的叙述，没有什么个人的观点和评价，算是一种中庸之道吧。　　一本书一定无法搞懂一个国家的文学，更何况是几个大洲了。所以这样的书更适用于去了解一个国家和地区文学的概况，可以从中发现或选择自己喜欢的文学作品，然后再找原著来深入阅读。所以我个人更倾向于把这套书定义为“文学工具书”，我们可以有学习工具书，旅游工具书，为什么不能有一套世界文学的工具书呢？也许，把世界文学的门槛放的低一点，会有更多人愿意进入文学这扇门呢？
•   要想挑出欧洲经典文学，想必是个让人挠头的大难题。要想从浩如烟海的欧洲文学大家庭里评判并挑选出适合的经典，相当不容易。这也是我看这本《一本书搞懂欧洲经典文学》的一个大困扰。小说类的精缩并不算十分困难，可是要把诗歌在有限的字句里表达出原著般的意境就难之又难，而这本欧洲经典里居然挑起这根硬骨头，硬是用接近三分之一的篇幅缩写了《伊利亚特》《被缚的普罗米修斯》《奥狄浦斯王》《美狄亚》《鸟》等诗歌或戏剧----这一类也偏偏是我最不擅长，肃然起敬以及正经危坐也难以理解之处。
  书中的篇目，无疑是毫无争议的经典中的经典，即便是群星璀璨光芒四耀之下的欧洲，目光聚焦处仍是古希腊、古罗马。于是那些传说中酒神的召唤和帝国的嬉乐便是本书三分之一篇幅重笔书写的原由。我想，即便是文学爱好者，苦于现实重压，阅读生活里阅读面也趋向狭窄和片面，若是无某些机缘巧合，可能只是为了偶得一时闲凉而休闲阅读。那些或严肃或优美或悲壮的古诗歌就像生活中无诗歌一样无机会接触。于是这本书便成为惊艳一撇之时最好的机缘：正是因为少接触，正是因为不了解，才更需要平衡阅读，接近最本原的文明，即便这些诗歌并不好懂，也难甄别好坏。正如书封面上书“一杯咖啡一部经典”，抱持了解概况的目标，有所了解，有所选择，有所启发，那么花大力编撰这套书的目的相信便已达到。
  和这套书其他本类似，有大约五千字左右的绪论，除了古希腊古罗马的介绍，还有但丁、堂吉诃德以及西班牙文学史上的经典人物“小癞子”这部流浪汉小说的重点介绍。而亦从地域上对西欧、北欧、东欧文坛分别略作点评。取其精要，以期提纲挈领式把握。一本书搞懂搞不懂的问题，就不必钻牛角尖了，不如本着开卷有益的心情来翻阅。
•   可以从中选择自己喜欢的文学作品，然后再找原著来深入阅读。
•   这本书中收录的作品都是欧洲文学界的代表作，基本上可以代表整个欧洲的文学底蕴。
•   是本了解欧洲文学的经典书籍，文化气息很浓厚！
•   从文学中了解欧洲的历史，从内容中寻找阅读的乐趣！！！
•   很喜欢书中的作品，虽然我才看了一点点，但是内容真的很吸引人，正如书的封面说的一样，原汁原味的欧洲经典都在这儿。
•   欧洲文坛繁星闪耀，大师云集。著名的作品有很多，很喜欢看书中的作品。
•   书中收录了很多名著，阅读起来更方面了，不用一本一本书的找了。
•   光棍节打折，买了慢慢看看
•   跟卑鄙的圣人差不多，不喜欢的类型，还期待着是一本阐述思想的东西，没想到只是摘抄+评论罢了，而且篇目偏少，不值20+的价格，