气势撼人

出版时间：2009-8  出版社：生活·读书·新知三联书店  作者：[美] 高居翰  页数：301  译者：李佩桦,傅立萃,刘铁虎,任庆华,王嘉骥  
Tag标签：无  

前言

1979年3至4月间，我应哈佛大学诺顿讲座（CharlesEliot，NortonLectures）之邀，发表了一系列讲演，本书所收录即当时讲演的内容。此处，我仅仅稍事改写，并附加几处简短的说明。这些讲稿（在此已重新编次为篇章的形式）的原意，并非在于交代整个十七世纪的中国画史；有关十七世纪画史，我在别处另有处理，拙著中国画史系列中，第三册与第四册将分别以晚明与清初的画史为探讨主题。如果读者对于突然切入此一主题感到无所适从，可以参考上述画史系列的首二册，即《隔江山色》与《江岸送别》，以建立背景知识，不过，读者在阅读本书时，实则并不需要此种背景知识，因为本书写作的原意即在于作为专书发行。从任何相关的参考书目中，我们可以发现，在过去二十年中，中国绘画研究的范畴多集中在十四世纪左右的元代，以及十七世纪的明末清初阶段，其他的阶段几乎完全被忽略。这两个阶段乃是中国画史中极关键的时刻，一旦我们了解了其中的堂奥之后，同样地，也能进一步地明白分列在这两个阶段之前或之后的绘画景况。本书所处理的乃是明末清初这一阶段，亦即十七世纪的中国绘画，而且，藉由当时代绘画与相关的画论著作，我们也进一步地探讨了一些艺术史性与艺术理论方面的课题。诺顿讲座以诗为依归，而“诗”所指的，乃是一种较广义的意思，也就是说：凡是借文艺形式来传达意义的，都可算是“诗”；这也正是我在书中所要处理的主题：中国画（尤其是山水画）中究竟有哪些含义呢？而这些作品是如何传达这些含义的？我运用了一些新的方式来探讨书中这些作品，希望能够尽力看出这些画作在含义上，是否有某些结构存在呢？有些重要的课题，诸如画家的社会处境等等，我仅轻描淡写地点到为止。至于明末清初的历史是否透露出了当时绘画的形态，这并非我所关心的主题，我所在意的，反而是：明末清初的绘画充满了变化、活力与复杂性。从这些作品之中，我们是否能够看到当时代的社会处境以及思想上的纠葛呢？或者，当时耶稣会引进西方观念，而满清入主中国，凡此种种，我们是否能够从这些绘画中，看出中国人在面对这些重大的文化逆流时，是如何调整自我的轨迹的呢？在我原本的计划里，此次讲座的推演正如中国宇宙论中的开元创世一般。在进入主体之时，如一片“混沌”，我们用清楚明确的阴阳二元观点来切人中国绘画，这约莫也是最简单不过的一种艺术理论了：一端是在绘画中追寻自然化的倾向。

内容概要

高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。    1978至1979年间，高居翰教授应哈佛大学最负盛名的诺顿（Charles Eliot Norton）讲座之邀，发表系列演讲，本书所收录即当时演讲的内容。    十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师——包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛——的心灵与创作世界，同时，也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。

作者简介

作者：(美国)高居翰(James Cahill) 译者：李佩桦 等

书籍目录

三联简体版新序致中文读者英文原版序地图第一章　张宏与具象山水之极限第二章　董其昌与对传统之认可第三章　吴彬、西洋影响及北宋山水的复兴第四章　陈洪绶：人像写照与其他第五章　弘仁与龚贤：大自然的变形第六章　王原祁与石涛：法之极致与无法简写书目对照表注释图版目录索引

章节摘录

插图：第一章 张宏与具象山水之极限十七世纪的中国绘画为什么这样吸引我们?无疑地，这是由于这一时期的画家创作了许多感人至深的作品。但是，这一时期之所以引人注目，并不仅仅在于个人作品的美感与震撼力。诚如罗樾（MaxLoehr）所曾经指出，中国早期绘画系一长期、缓慢而持续不断的发展，到了宋代，在大师们极致的成就中，达到了高峰，其后，元代画家放弃了在绘画中刻意追求气势雄浑的效果，而为中国绘画史开启了第二个截然不同的阶段，此一发展在明末、清初时，达到最高点。宋元以及明清之际，乃至于其后的几十年间——亦即十四与十七世纪——是中国晚期绘画史上关键且具划时代意义的时期。这两个时期不但产生了许许多多不朽的巨作，同时也开创了许多绘画的新方向。在这两个时期里，从事各种复古创作的画家们对于整个绘画艺术的过去，进行了影响至深的再思考。在这两个时期里，传统自省，进而反馈，又成为传统的一部分，这种过程自来便是中国文化中所特有。再者，到了晚明和清初，几个世纪以来中国画家所面临的问题，似乎更较以往来得迫切，而且受到画家更为慎重的处理。这些问题到清初以后，便几乎不再受画家们所关切了。中国到晚明阶段，已经享受了超过两个世纪的太平岁月，多数画家所在的长江下游地区尤其显得安定繁荣，画家和艺术赞助人均能过着颇为稳定自足的生活。明代于1644至1645年间正式结束，在大臣们自相倾轧残杀之际，中国沦入了满清“异族”的统治。但明王朝统治的崩溃，实际上自十六世纪末即已开始。朝廷内激烈的党争、君主的昏庸无能，以及宦官的嚣张跋扈，在在都使得仕宦一途既无道德成就感，也无利可图。当守正不阿的节操无法为有德之士赢得应有的报偿，当正直之士可能因坚持原则而遭杀身之祸时，儒家经世致用的理想再也难以为继，甚而整个儒家行为与思想体系都受到了质疑。儒家体系的崩溃过去虽也屡见不鲜，但却不曾如此次般地导致人们对整个体系的全面而广泛的质疑。李贽与狂禅派人士信奉个人主义式哲学，他们所着重的，乃是自我的实现而非社会的和谐，这与鼓吹回归儒家根本和政治改革的运动，同时并存着。这是一个充满矛盾和对立的时代，也是一个思想和艺术都走极端的时代。这种情况固然让有强烈自我目标的艺术家获得解放，但却使得那些需要稳固的传统，以及遵循规范的艺术家们相形见绌。这种情况表现在艺术上，则是绘画风格史无前例地分裂，同时，也迸发了持续百年的旺盛创造力。如果我们尝试在这里描述十七世纪绘画的多样性，恐怕也会导致类似且令人不悦的支离破碎感。但另一方面，我们也不应当依循常法，试图在这个时期的绘画或甚至在整部中国画史当中，找寻一种根本不存在的创作目的与方法上的单一特性。一般而言，近五十年来，中国绘画的研究多半（而且理当如此地）着重于画史延续性的建立，以及验证各发展阶段里此种延续特质之显现。有些对整个传统的看法，很早以前就已提出，之后便一再地被复述至今，诸如：中国绘画重表现山水之真谛，而非稍纵即逝的现象；其目的在重视内在的本质，而非外在的形式；其根本上是一种线条与笔法的艺术；特重临摹过去的作品，尤其到了画史晚期更是如此；而且原创力也绝少受到强调，等等。这其中的每种说法都含有部分真理，然其真实的程度如何呢?我们可以用一种相对的说法来说明。有些中国或仰慕中国文化的作家对欧洲绘画也持雷同的看法：他们认为欧洲绘画反映了西方文明中物质主义的特性，过度地沉迷于人像，且泰半未能开发敏感笔法里所含的表现力。可怪的是，有的人会因为这种过度简化的说法而恼怒，但是，他们自己却往往很能接受上述那些有关中国绘画的泛泛之谈，而且，他们对于那些想要开导我们，为我们讲述中国绘画之“道”及其玄妙本质的作家，也都表现得心悦诚服。在经过四个世纪逐渐了解之后的今天，我们（按：指西方）视中国文化为单一整体的习惯，仍旧挥之不去。此一观念的背后，无外乎认为中国人总在追求一种和谐的理想，并采行中庸之道。，虽则此一观念在其他学科的中国研究中，早已丧失其权威性，然在中国艺术的领域里，却仍是一个根深蒂固且被普遍认定的观点。（以我个人的经验而言，）有敏锐眼力的艺评家们，可以在看完一个十七世纪独创主义画家的作品展之后，却认为眼前的作品似乎与较为人所熟知的宋画并无不同。他们会问：所谓个人独创主义与非正宗派，究竟是什么呢?另外，我也听过有人对欧洲绘画作类似的反应。一位眼力深厚的中国艺术家暨评论家，曾在浏览完美术馆所展出的涵盖意大利文艺复兴之前至毕加索等西方画家的作品之后，抱怨这些画作的风格雷同，并惋惜画家忽略了正确的笔法。所幸，今日已少有人尝试在那样的层次上去议论中国绘画。由于其他领域的艺术和文学相关理论，以及中国社会和思想史的研究，提供了辩证方法论上绝佳的例证，我们终于被追觉知到了中国绘画史的变迁与消长，并开始从每一时代、每一画派，或甚至每一位画家本身所面对的多重选择，以及从各种流风对立的理路出发，来建构画史。而我研究十七世纪绘画的方法，即是属于这一种。首先，我们可以用两张晚明阶段的绘画来阐明一种熟见的二极性【图1.1与图1．2】，一张是那种依传统形式所建构而成的作品。另一张则至少尝试相当忠实地描绘一段自然的景色。（若有读者发现难以立即看出哪一张画代表哪一种画法，其咎正在于我适才所描述的现象：想在视觉上区别作品的异同，必须先在视觉上对于素材本身有某种熟悉度。不过，这两张画应该要不了多久，便可看出其明显的不同。）这两张画，其中一张是董其昌l617年的作品，根据画家自己的题识，他所画的是位于浙江北部吴兴附近的青弁山。另一张则是同时代，较董其昌年轻的张宏的晚年之作。画上的年款为l650年，所以应该算是清初，而非晚明的作品。虽然这两张画的创作相去三十余年，却不影响我们进行比较，因为我们同样也可以拿画家相隔仅数月的作品来作相同的比较。张宏画里所描绘的是距南京东南约五十英里左右的句曲山。借这件作品，及其所在的创作背景，我们恰可引出晚明画家所面临的主要课题与选择。张宏活动于苏州（参阅地图），且就我们所知，是号职业画家。董其昌则系邻近以松江为中心的山水画派宗师，同时也是一显赫的文人士大夫，对他而言，作画乃是一种业余的嗜好。在这段时期里，含董其昌在内的中国绘画理论家，以“行家”和{‘利家”来区分职业画家与业余画家。对董其昌者流而言，这种分野虽则实际上颇为含糊，然在理论层面上，却有其根本的必要性。董其昌所属的松江派业余画家经常指责同时代苏州画家商业化的倾向，并攻击他们对过去画风一无所知。张宏的作品确实没有任何明显或刻意指涉古人画风的意图；另一方面，董其昌画上的题识则告诉我们，其格局乃承袭自十世纪某大师的风格，不过，实际上他所采用的却是另一位十四世纪大师的形式结构。对同时代具有涵养的观画者而言，这两个层面所指涉的古代风格，他们必定能够一目了然。我们可以将这两张画视为自然主义与人为秩序两种相反且对立方向的具体表现，此种相反与对立亦即是贡布里希（ErnstGombrich）在论及文艺复兴时期绘画时，所提出之古典的对立：“可以想见，一幅画若愈是……忠实于反映自然的面貌，则其自动呈现秩序与对称的法则便愈形减少。反之，若一造型愈有秩序感，则其再现自然的可能性也就愈低。”（董其昌作品中所呈现的秩序感，以及内在于此秩序感的反平衡和特意造成的无秩序感等，详见第二章 讨论。）董其昌与其青弁山的画题之间，因而便隔着一层密实的古人画风的帘幕。董其昌曾在别处提及，有一次他行船途经青弁山，忆起了曾经见过赵孟与王蒙两位元代画家描写这座山的作品；在董其昌心中，当他在认知此山的真实形象时，这两幅画的记忆必定已成为其中不可或缺的一部分。赵孟烦的画已经佚传，不过，王蒙的作品却仍流传至今，是董其昌用来标示其画作里文化轨迹的另一艺术史坐标。因此，真正决定董其昌画作的主要元素，并非记忆或实地写真，而是作品本身与过去画史之间复杂的关联性。画家对于笔墨结构的关注，完全凌驾于空间、氛围和比例的考虑之上，而笔墨结构则部分源自于既往的作品。同时，纯水墨的素材表现也对作品的抽象特质有所助益：相对地，张宏所描绘的句曲山，是以淡彩烘染，展现出画家对空间、氛围与山水比例细微的观察。晚明的评论家唐志契在《苏松品格同异》一文中，简要而贴切地道出了此二派画风的区别，亦即“苏州画论理，松江画论笔，理之所在，如高下大小适宜，向背安放不失，此法家准绳也。笔之所在，如风神秀逸，韵致清婉，此士大夫气味也”。董其昌本人在揭示有关真山真水与山水画之区别的名言中，也同样地暗示云：“以境之奇怪论，则画不如山水。以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”换言之，若你要的是优美景色，向大自然里去寻；若你要的是画，找我即可。这两张画的不同，非仅在于风格、流派或手法上殊途同归的问题，而在于两张画分属不同类型。我们习于将中国山水画视为单一类型，实则它是多种类型的组合，这在晚期的山水画尤其如此。董其昌《青弁图》属于“仿古”创作，他在题识中也如此写着。

媒体关注与评论

高居翰的《气势撼人》，是目前为止有关十七世纪中国绘画的论著中，最具震撼力的一本。　　——方闻（美国普林斯顿大学艺术史教授、大都会博物馆东方部主任）高居翰基本上倚赖两个工具：一为其对绘画风格的精辟形式分析，另一则为其以画家之身份背景及生活方式为探讨作品内涵之切人角色。前者来自于他在西方美术史方面的训练，非一般中国传统学人所熟习，后者则出于他长年以来对中国文化传统的钻研，以及一种具有审慎批判态度的理解。通过这两个利器在画家作品上的联系，他遂得以引导读者进入时代的文化深处。　　——石守谦（台湾大学艺术史研究所所长、中央研究院研究员）中国美术由于传统太长，无论是资料掌握或观念的自由度，都形成入门的障碍。高居翰的中国美术史，提供了一个新颖而不同的视野，对我们重新面对自己的传统有耳目一新的启发性。　　——蒋勋（台湾东海大学美术史教授）

编辑推荐

《气势撼人》所收录即当时讲演的内容。此处，我仅仅稍事改写，并附加几处简短的说明。这些讲稿（在此已重新编次为篇章的形式）的原意，并非在于交代整个十七世纪的中国画史；有关十七世纪画史，我在别处另有处理，拙著中国画史系列中，第三册与第四册将分别以晚明与清初的画史为探讨主题。

用户评论 (总计137条)

•   高居翰这个老爷子新出的这个系列是值得一看的，一共4本，是图文版本，比起以前的文字版确实效果好很多，从赵孟頫到董其昌，博览了台湾故宫博物馆和流落在北美的宋元明清时代的诸多画作，可谓内容翔实资料丰富，几乎可以能做工具书。如果喜欢，还可以买下李铸晋的那本写赵孟頫的《鹊华秋色》
•   讲明末清初这一阶段的中国绘画，学术性很强。由于中国传统美术历史太长、资料太杂、观念太古，导致入门学习研究美术史比较困难，当然也很枯燥。但是这一系列的书，给有兴趣了解和学习美术史的人提供了一个耳目一新的视野，对我们认识传统有一些新鲜的、不同以往的启发。书籍排版和装帧还不错，给人提供了舒适的阅读感。
•   高居翰的这一套 都收了。。都很喜欢。。可以用于辅助了解中国美术史
•   高居翰的名作，研究宋元绘画的美术史。
•   在自习室从10点看到下午7点 9个小时。一气呵成看完这本。研究虽然是很早以前做的了，但是因为经典所以没有过时。高居翰很谦虚，也严谨。比国内很多人要出色太多。这本书也不存在西方视角问题，因为已经被广泛接受。高的研究正如罗姐弗莱一样，专业性超过文艺的抒情性。厌恶那些关于限于传统的方式所造成的“专业领域”
•   这本书是高居翰这一系列书中我认为是最精彩的一本，虽然翻译有点点烂，但还是很充分地阐述了作者的观点。有立意，较客观。重点是区分了以往我们爱混为一谈中国画分类方式。以务实的精神去对待传统山水画的发展。很有启发意义。
•   高居翰的美术史研究，高屋建瓴，意蕴超拔，有王者之气，意象万千。
•   高居翰对于中国画、中国文人的评价很周全。
•   纸质超好！！插图也丰富！还是高居翰先生的作品！三联出版的讲究！实在太喜欢这套书！！！
•   高居翰知识渊博，视野开阔，见解独到，使我大长见识
•   一个外国人写出一套中国人写不出的绘画史，科学严谨，通过注重纪年绘画，类比、大量馆藏绘画图片以及对画家进行深入的了解和精辟的分析，同时也看到国外学者治学的风格，是一套很好的中国绘画书，受益匪浅。
•   高居翰的一个系列五本收齐，满足。
•   尽管还未及细读，只粗略的翻看了一下，但仍能看出此套书籍确系大家之作，且出版社的功力之深。
  1、书籍印刷、装帧朴素精美
  2、作者高氏不愧为中国艺术史的研究权威，其作品论述极具深度，分析细腻，深入浅出、引人入胜
•   不错，高居翰的代表作，以外贵人的视角看待，新颖。
•   高居翰的书我买齐了。
•   高居翰先生一系列的书都值得拜读
•   我想对待此书，作为非中国艺术史的研究者，学习到的最大的收获应该是：如何另类思考。我非常佩服作者表达出来的大胆想象和严谨考证。这也许就是中西方的巨大差异体现。如果不仅仅是通过“感觉”而通过海量的实物，案例，论证来说明自己的即使是在传统学者看来离经叛道的观点，而不仅仅限于口水仗。
•   今天我买了高居翰先生一套书还没有看 今天刚刚到 非常满意 迫不及待 写评论 感谢当当网的服务 我非常信任当当
•   高居翰大作，极好。翻译的也好。
•   作者分析作品非常细腻，眼光也很独特，这都得益于他的西方文化背景。摆脱了中国传统绘画分析的窠臼
•   一直以来看近代国人写的画论，不是生平介绍就是中心思想似的总结概括，很是无趣。读山水画，本人只是喜欢，但如何欣赏它，还是在香港艺术博物馆看到山水观赏指引才知要从下到上跟随画者的设定去观赏，似懂非懂，而高佬的书，从风格从构图从欣赏的角度，中西同时期的类别，同风格的追朔分析，等等手段，让我大开眼界，原来山水画是这样欣赏解读的，文中大量台故宫，国外收藏的精品画作的展现，太让人入迷了，全套书我一本本的读，目前只读了两本，不敢快读，怕读完了没得读了，喜欢呀。文笔生动，这可是个老外写的，佩服，做学问的态度国内不可及，这才是国学呀。
•   印刷精美，内容翔实。美国人研究中国绘画史。我喜欢董其昌与对传统之认可一章。
•   本书应该是五本，江岸送别、隔江山色、气势撼人、山外山、画家生涯，而北京三联出完前四本又犯老毛病了，最后一本硬是一年多没出，又不知何时才能与君相见了。人家看电影要看主演是谁导演是谁，我买书一看作者二看出版社，我绝对是北京三联的铁杆粉丝，北京三联一年里的书我估计要买三分之一以上，幸好三联以品质著称，不会随便乱出书，我的口袋也不会过快瘪下去。
•   外国人笔下的中国美术史，表述、分析和视角都与我国学者的美术史不一样，把抽象的中国水墨和文人画按照规律和分解的方式作了详细阐释，值得一看！
•   跳脱于中国传统画评的条条框框，以非常独特和客观的角度剖析画家及作品。
•   这个系列的书都不错印刷精美，内容也很充实，从一位外国评论家写的中国画论，很难看出中西方的文化差异带来的对中国文化理解上得差异，写的挺地道。值得收藏，里面的各大国外的博物馆的收藏有的很难看到，印刷也很清晰。
•   一个外国人能把中国的传统文化艺术写得如此，深深佩服，我们自己更应该把自己的传统好好的守传承。
•   作为西方人，作者站在局外的角度解析中国绘画，理性严谨，观点清新独到，令人耳目一新，受益良多。
•   从另一个方面来看中国的古典绘画艺术，受益匪浅。而且装帧精美。
•   一个美国人对中国古代文化研究的比我们深，我们真是感到脸红啊！在当当网上购书是一件快事，正版，迅速！谢谢！
•   研究中国绘画的朋友推荐的书，很棒，阐明不同历史时期的画风画法和代表人物。
•   一个外国人，为研究中国绘画，有名的无名的画作，几乎看遍了，分量不言而喻！
•   来自不同视角的对传统山水画的解读，有别于传统语境对于文人画基于文化背景的过度解读，转而从艺术本身出发，是不可多得的学术著作
•   对中国绘画史不了解的人，看看这本书，让你能从一个微观的角度，去统揽整个一个时期的画风，真是一本好书
•   崇拜作者的学术精神，中国的教授都在赚钱
•   外国人眼中的中国书画艺术，写的太棒了。
•   外国人写的中国元明绘画史，着眼点却是妙。书内附图也好。
•   一个外国人能把中国文化研究到这种地步，国内的所谓专家们啥时候能专心学问给我们一本有分量的作品。
•   中国文化博大精深，往往自己国家的人，却未必完全能体会其中的精华所在，所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。
•   从外围的思想看中国的绘画别有一番滋味，三联的设计很好，很雅很文气。
•   对中国山水画艺术的精辟解读，而且史料全面准确，推荐
•   对中国山水画艺术的精辟阐释。
•   绝对好书。纸质不错，印刷精美，至于内容值得阅读和收藏。
  
  从另一种角度看中国的书画。
•   好书，你值得用用。一个外国人严重的中国古代艺术，可以看！
•   如题。慢慢读。另一个角度的中国美术
•   美国学者眼中的中国
•   用心的做中国文化的外国人！
•   外国人居然对中国的文化有这么深刻的认识
•   尤其是這本《氣勢撼人》~
•   不错的一本书，就是读起来比较费劲，可能是外国人的逻辑加上中国翻译。
•   说出了许多中国本土研究者绝口不提或遮遮掩掩的东西...
•   令人耳目一新.相信无论是专业人士还是业余爱好者都会从中受益.印象深刻的是研究方法具体而实在.比较而言.国内有些同类书籍趋近于玄学了.
•   此套书是我这次买的最满意的基本，书很干净，塑封也没破，还搞了优惠。内容自然是不用说。
•   “老高”同志的书，总给人耳目一新的感觉。
•   看高居瀚解读元代绘画。
•   质量很好，学术性强，读者如果本身已有国画方面的素养读来收益更大，如果是白纸一张的话可能看不太明白
•   朋友推荐的，买了全套，书很精致，内容写得也很精辟
•   对古代艺术的分析有个人的看法，而且很到位
•   以前自己是学美术类专业的，因生计放弃了自己热爱的专业，憾！现在看到这类的好书还是忍不住买了藏，或许等到自己退休后可拿来看看。
•   长知识，提高了艺术欣赏力
•   这本书是专业美术书籍，文章的观点见解独到。适合多读几遍。
•   很不错的服务，当时由于电话号码错了，最终打电话厂家三次返货了，书都很清楚，不错
•   一直关注这本书及其系列。非常喜欢。装桢很精美，书中的图片印刷也不错。又赶上过节打折，很值。
•   自执笔至书功，手也，自书致至书丹法，心也，书原目也，书评口也，心为上，手次之，目口末也。余玩古人书旨，云有蛇斗，若舞剑器，若担夫争道而得者，初不甚解，及观雷大简云，听江声而笔法进，然后知向所云蛇斗等，非点画字形，乃是运笔，知此则孤蓬自振，惊沙坐飞，飞鸟出林，惊蛇入草，可一以贯之而无疑矣，惟壁拆路，屋漏痕，拆钗股，印印泥。锥画沙，乃是点画形象，然非妙于手运，亦无从臻此。以此知书心手尽之矣。“（《玄抄类摘序》）。
  
  ----徐文长
•   喜欢阅读这类型的书，长见识
•   不错，从外国人眼里看到的不一样的国画世界
•   不错，很受益，特别是对于明清文人画艺术赞助和艺术家的生存状态！
•   适合美术专业人士 内容严谨
•   这个系列的书都买齐了，一如既往的好。值得收藏。
•   这个系列的书都非常棒。可以多看一看
•   我是一个中国画的初涉者 很喜欢作者细细的文笔 娓娓的讲述
•   文字细腻图文并茂图片大部分是黑白的
•   还没有看……但是单看封面感觉很棒XD因为喜欢封面于是买了下来的人我一定是第一个233333放假了慢慢看～
•   这本似乎也是帮别人买的。那个人没有说不喜欢。那就五星吧。
•   轻松的作品
•   书的质量好，内容还没来得及看，非常期待
•   不错 就是太论文 不是很喜欢
•   分析強, 有學術水平,文筆佳, 譯得出色,對國畫門外漢的我看得津津有味,值得推薦
•   书籍本身就是艺术品
•   大师之作，适合慢慢读，更能品味出精彩来。
•   作者的研究令人敬佩，值得一读
•   书不错，准备买一套收藏
•   书不错，老外还是很严谨的
•   书品很好，建议用纸盒包装。
•   拿到书惊讶了~！好书！好评！只是被压有个角变形了~
•   快递很给力！书也不错哦！
•   这类型的书第一次看，很专业
•   这套书很好，，，学习学习
•   书很好，我买了一套，还帮朋友买了一套。
•   这一系列书，都可以收藏
•   研究性很强的书，先藏一本
•   这套书买齐了，都很喜欢，不错。三联的书，品质很好。
•   这套书收藏很久了，这次趁活动收齐了余下的三本。
•   这套书都是不错的 语言实在 有体验有论据 学者作风严谨 文章深入浅出
•   真不错，整套好书。写的引人入胜。难得的把整套书都看了。
•   这一系列书，我一直在看，有所收益。
•   虽然是外国人看中国画，却有独到之处
•   高居瀚的这个系列都应该收
•   图片清晰，丰富，有很好的参考价值！
•   作者对于有名的没命的一些中国画还是能做出比较客观的评价