温文尔雅

出版时间：2009-08  出版社：上海古籍出版社  作者：沐斋  页数：206  
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内容概要

　　本书从《尔雅》浩翰的释名中择取与当代读者文化记忆关联密切的一些条目，分别单独成文，进行饶有趣味的天马行空式的重新解读与阐释，力图在艰辛的古典阅读中开掘一线光明，从而不断扩延，汇集成无限春光，使读者在那片春光下，再次发现传统文化的不朽伟力与不老神奇。

作者简介

　　沐斋，本名宁锐，又名宁风云、宁风子。字移白、泊之。号沐斋。1976年12月31日生，辽宁省海城市人，居北京。当代著名青年文人画家、学者型作家。治学涉猎传播学、艺术学、训诂学、博物学等领域。“新士人”学社召集人。浙江大学硕士，任职于央视电视文化中心。著作有《温文尔雅》、合著《书法与中国社会》等。

书籍目录

序一 读沐斋《温文尔雅》序二 风子斯文——序《温文尔雅》草（的、烟葵、艾、覆盆子）木（栩、杨柳、蒲柳、白杨、梧桐）虫（小强、蟢子、篇章、螽斯）鱼（鱼甲、活东、乌賊）花（荣华、木瓜、牡丹、棠棣、苹果）鸟（鸠羽、舂锄、啄木、燕、狂）其他（眠、卧、逵、舟、翠微）跋

章节摘录

　　草　　的　　“的”在古代也写作“昀”，从日，意为鲜明，有时候用来形容美女的嘴唇。你看宋玉《神女赋》的这句：　　眉联娟以蛾扬兮，朱唇的其若丹。　　就是说，仙女虽然不用美宝莲，唇部照样熠熠生辉。今人所谓唇彩不过如此，可惜迄今为止尚无一家现代化妆品公司将自己生产的唇膏命名为“的”。和大多数“日部”的汉字一样，“的”的本义其实是“白”和“光明”，进而引申出鲜明、亮点、子、籽粒等丰富的含义。由此，《尔雅·释草》的这段解释就更易理解：　　荷，芙蕖。其茎，茄……其实，莲；其根，藕；其中的。　　古人对荷花如此熟稔和喜爱，以至于给荷的每一部分都单独命名，不厌其烦——荷又称芙蕖，荷梗叫做“茄”，荷花叫“菡萏”，莲蓬叫“莲”，里面的莲子就是“的”。除此之外，《尔雅》又给出了莲子的另一个称谓：“的，薂。”莲子又名薂，“薂”和“昀”的古音差不多，或许就是一个字的不同写法。　　莲子的雅号可谓命运多舛——“薂”已基本消失，“的”却广泛地生存，尽管早已是风马牛不相及。读音、字义和用法一变后，“的”成了现代汉语中运用最广泛的汉字，也算新文化运动缔造的奇迹。　　从美女的芳唇到荷花的莲子，美好的“的”现如今半点诗意也无。但是，“的”还是和美好的感觉有关，起码，我们管一切食物叫做“吃的”，至于珍馐美味那便是“好吃的”。莲子的确是一种好吃的东西：莲蓉、莲子粥和糖莲子；此外，“的”还可入药，莲子又名莲心，中医也称为莲薏，能够收敛强壮，补中安心。但凡老人妇女儿童心躁失眠者，食莲子即能安心宁神。　　莲的药用价值与它的外观确实表里如一。不光宋代理学家周敦颐赞美它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，在佛教里更是奉莲花为圣洁之物，所谓一花一世界，莲作为花之君子，似已达成中外共识。就像火红炽烈的咖啡豆可使人兴奋，洁白安详的莲子让人心旷神怡。　　正如荷花有白荷红荷之分，莲子也有白莲红莲之别。虽然据说红莲熬粥更具滋补效用，但相对那种把饱满圆润的莲子扔到黏黏的糊状物里，成就一锅之天下，我更愿意享受手把莲蓬，一粒粒剥出来品味的欢乐。辛弃疾笔下“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，描绘的是一派天真的清平之乐，而那首著名的古乐府《西洲曲》，表达的却是纯洁隽永的爱意和哀而不伤的淡淡春愁：　　采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。　　荡舟采莲的女子深深怀想着她远游的爱人，倾述起来却是如此含蓄，那份情感的牵挂如烟似雾，若有若无。从此以后，莲舟便成为一个文化意象，承载着无数才女的情愁。一代才女李清照，这样抒写对夫君的思念：　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。　　红藕指的当然不是藕，而是花。虽然《尔雅》叮嘱人们，荷的根、茎、叶、花朵、果实各自有那么多的专有名词，可稍后的古人就已经没了那份耐心，随便拈来一个字眼，都是指荷花。不过这倒正合了禅宗的本义，来看下面这则公案：　　僧问智门：莲花未出水时如何？　　智门云：莲花。　　僧云：出水后如何？　　智门云：荷叶。　　中国的禅并无神秘，看主客言语交锋，你来我往，云山雾罩，如食春笋，剥开了外衣，转头倒卧，咀嚼一番，无非两个字：机智。按照演员范伟的理解，就是高雅的脑筋急转弯。　　就事论事，有一说一，那是俗人的做法。高手过招，绝不拘泥于此道。所以虽然是沙门僧客说道，也不必囿于佛理。你若偏向佛经中钻，反倒入了旁门。禅宗所论所言，其实都是日常生活的白话。生命的本质在于虚妄的真实，落脚点，其实还是真实，离开地球，弄什么都是空穴来风，无论对语言本质，还是生命价值，都毫无裨益。　　和尚问智门法师，莲花未出水时是什么？智门的回答是：莲花。若讲事实，莲花出水之前，莲花只是个假设，有的只是莲藕。但莲花实际上是个先验的存在。因为莲花之所以为莲花，是因为它诞生在莲藕上，依托于藕这个本体。倘若开在土豆上，那就是马铃薯花，长在树根旁，那可能是蘑菇，或许是狗尿苔。　　惟名不同而已，其实质都一样。所以莲花就是莲花而已。按照符号学的理解，莲花也只是个漂浮的能指。它的名称是人为设计的。如果当初莲花就叫做土豆，那么也并无不同。但是因为莲寄寓了庞人渊博的文化元素，它事实上已经成为一个文化载体和观念的媒介物。所以人们往往认为莲花这个字要比土豆这个字高尚和纯洁。哪有这回事？　　陈胜站在雨水泥泞的阡陌问，振臂高呼：“王侯将相，宁有种乎！？”有种吗？没有种吗？王侯将相或本无种，可以是土豆，也可以为莲花。但是，当马铃薯花开放在水面上，人们必然轻叹道：多美的莲花啊！区别仅仅在于人们肉眼所见，嘴巴所云，心思所想，千夫所指。　　一旦莲花开出了水面，人们想当然地认为那当然就是莲花了。然而智门却话锋一转脱口道：荷叶。所谓见花不是花，见叶不是叶。其实智门的心里，实在是将那叶与花看作一物的，但他偏要指鹿为马，提醒梦中人。不着于象，色不异空。从大干世界眼光来看，就连莲花与土豆都没有差别，更何况同生于莲藕的花与叶呢？　　当人们不知道那个叫范伟的东北爷们儿是哪根葱哪头蒜时，范伟就已经是范伟了。当范伟和赵本山站在一起浮出水面时，范伟还是那个范伟，但是在人们眼中，范伟不再是范伟了。尽管从前的范伟什么样，大家并不知道，也不必知道。　　也许，荷叶比莲花更真实。但是，真实的未必是人们想要的。毛姆的《月亮和六便士》里写到一个画家，很意外地，由于风流绯闻而声名鹊起，润格飞涨，他儿子感到恼怒，澄清了父亲的清白，于是再次很意外地，画家的作品跌入谷底，无人问津。　　生在尘世的莲花，每一朵都有它伤心和快乐的理由。然而荷叶安慰莲花的动作和声响，很少有人听到。　　八大山人在1693年前后书写的一通行楷册页中，题诗数句：　　一见莲子心，莲花有根柢。若耶擘莲蓬，画里郎君子。　　书法显示出八大一贯的沉静凝练的笔调，不疾不徐，那份有力而朴素的宁静和生命律动的气息，透过纸背扑面而来，宛若莲花的禅意和清香。　　作为莲子的“的”早已隐遁入历史的尘埃，即便在明末清初的八大之前的之前，就已经不常用了。不过也幸好它不常用了——不然当作为主人的你向宾客们宣布这句话时他们该作出怎样的神情：　　“今天我请大家吃的这种好吃的吃的就是的……”　　烟　　烟酒茶不分家，可是烟远没有那哥俩幸运。酒与诗意相伴，茶与文化相随。香烟没能名垂青史，反而惹人歧视，从根本上来说，缘于中国传统文化的断层，这是件悲哀的事情。　　酒文化源远流长，茶文化紧随其后，历代文人墨客浸淫茶酒，挥毫泼墨的文本和典故不可胜数。香烟呢？只能怪自己生不逢时，既属舶来品，又姗姗来迟，来得不早没关系，偏偏来得不巧。　　16—17世纪，烟草兵分两路传入中国。南路约16世纪中期由吕宋（菲律宾）传至广东、福建；北路约17世纪初由朝鲜传至东北。其时在中国已经是明季，按照黄仁宇所持的大历史观视角看待，已是中华第三帝国的中晚期。可以设想，如果烟草哪怕稍早一点点，有幸生于两宋，其形象、地位与命运，呈现别样的面貌是大有可能的。　　相对于别的朝代而言，宋代的士大夫待遇好，养尊处优，有更多的精力和闲情倾注于闲事。虽然贺知章李白那些人也沉醉美酒，号称饮中八仙，但是唐朝，时代的主流是高歌猛进的，它所呈现的文化特质也是宝相庄严，四平八稳：书法虽有笔走龙蛇的癫张狂素，但到底以宽博雄壮的颜真卿为代表；绘画纵有逸笔草草的文人画鼻祖王维，却终归以威严逼真的人物画尤其佛像妙手吴道子为圭臬；诗歌虽有太白的风流迈，但还有个无比沉郁的老杜铁着脸在那挺着。一句话，颜、吴、杜才是主旋律。　　而宋代完全是另外的景象，仅拿酒来说，宋代文豪没听说不好这口的，不但好这口，诗篇里更少不了。

媒体关注与评论

　　在喧嚣的世风里行文做事，笔静已属不易，何况心静如此！沐斋在古文中淡淡地搜寻趣味，骨子里却是对现实的纠缠与凝视。所谓“温文”，或许意味了文字的温和。然而在假面之后，我看见他正悄悄地走向老辣——我期待着他的笔了。　　　　——刘恒作家，《集结号》、《秋菊打官司》等编剧　“尔雅”在“温文尔雅”这个词里，或许只是表示着“雅”的意涵。不过，沐斋别具心裁，竟真由《尔雅》发展出一篇篇散文来，令人眼睛一亮……　　　　　——龚鹏程 学者，台湾南华大学校长、北京大学教授　　　　风子（沐斋）作文，没有太多的雕琢，夹叙夹议，娓娓道来，文风意象清新空灵，散淡的笔致中透着悠悠的清隽之美；风子习书，师魏碑，学苏黄，临八大，结体中收外放，用笔率性流畅，笔势生动而有爽爽风气；风子绘画，纯然文士自娱一路，了无功利挂碍，任凭书法用笔随意写来，画里尽是一己恬淡而活泼的生活，充满盎然现代情趣　　——吕品田 　 美术理论家，《美术观察》主编　　　　我所见的对中国传统文化阐释得最好、最优雅的作品之一。文本展现出的作者的天赋、学识和洞见深抵人心。阅读其作品的过程，如同倾听一位才华横溢的导师的精彩讲座，雅致从容，让人受益匪浅　　　　——Zhenbin Sun 美国Fairleigh Dickinson大学传播学副教授

编辑推荐

　　《温文尔雅》一书从《尔雅》浩翰的释名中择取与当代读者文化记忆关联密切的一些条目，分别单独成文，进行饶有趣味的天马行空式的重新解读与阐释，力图在艰辛的古典阅读中开掘一线光明，从而不断扩延，汇集成无限春光，使读者在那片春光下，再次发现传统文化的不朽伟力与不老神奇。　　本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

用户评论 (总计7条)

•   　　还是去年五月，在对三毛狂热了一段时间后，在学校图书馆偶然看到的这本《温文尔雅》。直到一年多以后的今天，我在看到这本书的封面，依然有种亲切和宁静的感觉。不华丽，热情，就是那么不温不火，白绿搭配，自然，凉快，要知道，彼时，是快到夏天了呀。
  　　后来，每天走到哪里，包里总是带着他，不管有没有时间看上一眼，只是带着。上课看，在寝室看，睡觉的时候放在枕边。爱里面的插画，简单，朴实。爱里面的文字，简单，温暖。很多我从来不知道的词语，很多我没有接触过的植物，用我看得懂并且看到就会笑的文字表达出来，不甚欢哉，挖到宝了。
  　　我说过，我一直喜欢的文字正是木斋先生这样的，简单，平实，不浮夸，那样的文字，离我很近。
  　　我还记得最在这本书里，我知道艾草可以驱蚊，知道苹果怎么就叫苹果，知道覆盆子就是树莓。
  　　
  　　
•   　　 偶然在图书馆里翻到了这本书，查了一下评价还不错，大略翻了一下，是我喜欢的题材，便借了回来。
  　　 说是对中国文化阐述的最好，恐怕言过其实了。这么评价反倒与这本书的立意显得不符，颇有一种违和感。
  　　 尔雅，不当如此。
  　　
  　　 不过，可喜的是，这本书的确，不浮躁，通篇娓娓道来，倒也与“温文”二字相得益彰了。
  　　
  　　 新文化运动于我看来，其实是一场灾难。所谓破四旧，也不该置传统于不顾。中华文字是那么美态，每一笔每一划都蕴含着无数的智慧，一写简体一读白话，啥都没了……叹也叹也。
  　　 故而，这本书的存在十分有必要。看到还有那么些人，愿意去探寻我们的文化瑰宝，愿意去探究为什么，去讲明这个道理，我越看心中越欣慰。
  　　
  　　 不过单有这些还不够，这篇书评纯粹是为了其中的几个特别出彩的章节而写。
  　　
  　　 书的前三分之一部分显得比较薄弱，读起来略微有些乏味。
  　　
  　　 个人总结了几个亮点章节。
  　　
  　　 （一）活东（蝌蚪）：“东，动也。东方呼应春天和早晨，日出而作，万物萌动，那么东也就是动字，活东就是活动。”合上书来仔细一下，蝌蚪可不就是一直在狂活动的一种生物么？
  　　
  　　 （二）乌贼。这一章还颇有些科普的意味，比如我就不知道乌贼游水速度可以快到150km/h，也不知道这东西还是个变色龙，可以瞬间变幻身体的颜色。那拥有一身绝技的乌贼为何叫“贼”呢？沐斋说了：“乌贼之贼非其贼也，贼在于人……乌贼的墨汁被骗子用来书写伪契约，时间已久，这些墨汁就会褪色直至踪迹全无……于是人们‘恨乌及乌’……于是，人们用它来借喻子虚乌有的诺言和海誓山盟的梦幻……当昨日的海枯石烂、浓情蜜意成为如露亦如电的梦幻泡影，剩下的只有那一纸的苍白誓言，全是用乌鰂墨写的……”如此一解，细心想来还真是这个道理。
  　　
  　　 （三）荣华。我原先一直很奇怪，中国号称礼仪大国，说文用字理应很讲究才对，可现代汉语完全感觉不到这种讲究。直到书里提到“荣而实者谓之秀，荣而不实者谓之英……秀，是指五谷庄稼一类的经济作物……英，实际上是些既不出名，也不很艳丽的不太起眼的小花……木谓之华，草谓之荣……”一下子就明白了，难怪我一直觉得秀字要高过英字，难怪蒲公英叫做蒲公英了。
  　　
  　　
  　　 （四）最喜欢的章节，当属“狂”，如果可以我恨不得整章都摘抄下来。
  　　 这一章优于其它在于这一章不再拘泥于写某一个食物，联系历史，举例充分，道理明白。我本人钟爱杨过和令狐冲，对于狂字自也是很有体悟。沐斋在这一节中，逻辑分明，叙事清楚，一气呵成，我可以想象，他本人在写这一章的时候想必也是下笔行云流水吧。
  　　
  　　 沐斋同时提到了“明狂”、“佯狂”、“阴狂”三种狂，论述得也很清楚：“所谓明狂，是指光明正大、表里如一地狂，外表狂，内心也狂；所谓阳狂，也叫佯狂，就是假作狂态，或者装疯卖傻，看起来狂，实际上并不狂；阴狂，是闷狂，这种人表面上也许看不出狂，但骨子里非常非常之狂。”他又写道：“鹰击长空，鲲鹏展翅……狂而无拘，自由放任，目空一切，所以是明狂；猫儿叫春……我行我素，疏狂而有所图，有所图而能自制，非真狂者，所以是佯狂；猫头鹰洞达而缄默，孤独而宁静……难得糊涂，半醉半醒……一切狂放隐现在低调与平和之中，所以是阴狂。”
  　　 人也真是奇怪，硬要把动物生存的本能牵强附会加上自己的意志。在我看来，按照上面的标准，明狂者当以庄子、辜鸿铭为代表，佯狂者当以米芾、顾恺之为代表，阴狂者当以阮籍为代表。
  　　
  　　 不过不同于沐斋，我认为，真狂固然真性情，佯狂却也是一种大智慧。
  　　 明狂的人基本上是留名后世，在当下大都没什么好下场，所谓的身前身后名犹如过眼云烟，真狂者也不会在乎，在乎了就矫情了，就佯狂了。而什么样的境界能做到不在乎呢？李白散发弄扁舟了心中能不在乎么？孔子失意浮于海了能不在乎么？豁达并非不在乎，但照本宣科上纲上线就没意思了，姑且把真豁达的也算入真狂者中吧。
  　　
  　　 沐斋还提到了王阳明、辜鸿铭这两个我很喜欢的狂人。关于这两个人的生平，我很希望看到我这篇拙评的人能去查阅一下，必定大有裨益。
  　　
  　　 最后，沐斋更描述了一幅很有趣的画面，孔子笑着拍了拍王阳明的背脊认为他是真的自己的继承人，而朱熹只能在一旁阴着脸一言不发。我时常想，朱熹对于中国瑰丽的文化的迫害究竟有多深？不可估量……中国人的低劣品质，一定程度上都源于他。唯唯诺诺，固步自封，禁锢思想，道貌岸然，高立牌坊只让自己更加遭人鄙夷，倒不如辜鸿铭般狂傲反倒受人敬仰。
  　　
  　　 倘若真能好好发挥前人“狂”的精神，今天是否又是另一番景象？
  　　 当然，也只能想想罢了。
•   　　 何谓进化与退化？
  　　
  　　 孰谓传统与现代？
  　　
  　　 何谓盎然与枯萎？
  　　
  　　 孰谓城市与乡村？
  　　
  　　 何谓贫穷与丰盛？
  　　
  　　 孰谓闭塞与开放？
  　　
  　　 何谓纯真与杂乱？
  　　
  　　 孰谓纯美与实丑？
  　　
  　　 且看风子之《温文尔雅》。吾且直抒胸臆，再续以拆字方式写吾对此书的总体所感吧。
  　　
  　　 曰“温”，实乃人物之共性也，温因有光，其光幽幽，冉冉而存，即为平凡寻常之名物，亦同秉造物之悉心设计，来生此世，近世多以其之有为利，而不知以其之无为用，悲乎！而古人以诚心待物，通之以情，属之以灵，譬之于身，以养吾神，诚参万物之造化，而悟天人合一之大用也。其物寻常，却又非常，置之身侧，种于庭院，俯仰之间，冥与神交。风子悉明之，吹去历史浮尘，而复呈诸物本来之“温”面目，直与古人同居而同谋，典型如梧桐之虚怀、容止。若谓君子何能温润如玉，必由此也，参物之“温”，受其“润”，与万物混同。
  　　
  　　 曰“文”，乃物表面之彩，乃物之形体、风韵。物之文，不谓不繁矣，高低相间、粗细不一、颜色繁复、纹理多变，自然之文，皆循自然之理，故能为常人所见之悦目，而品之赏心。若复以富有中华自然属性之文字、轶事、传奇、人物、图画，与之交织，则相得益彰，而蔚为大“文”，此书之谓也。
  　　
  　　 曰“尔”，吾思其意可作，“尔”竞为何，当否？尔面实模糊，由何辨之? 伴人类数千年沧桑之变，物名之演绎也颇显跌宕，其个中曲折，吾由此书发其端焉，不由人叹为观止，或谓原来如此，吾谓此书中苹果篇为其尤奇者。
  　　
  　　 曰“雅”，雅即大美也。洋洋洒洒数十篇，皆不温不火，娓娓道来，陈物之情，抒己之怀，探古之幽，发今之思，再配以禅意洒脱之图画、多变干净之文字，风子之仙风道骨，跃然纸上，虽城市之浮躁杂乱，尘世之物欲喧嚣，画中人之花衣彩裤，而莫能掩其雅也。
  　　
  　　 《温文尔雅》今横空出世！吾虽曾于风子博客预见其端倪而叹其才，当风兄前几日所赠此书呈前，犹为之震撼。据此，吾所以知，风子何以能作为圈主，推动新士人的不断壮大，群星璀璨，其光灼灼；吾所以知，风子之思、之画、之文于当世之可贵，当此人类数千年大变之关头，若想顺利度过劫难危机，迫切需要我们从历史和文化源头汲取久违的营养，而风子此书，在散淡的，漫不经心的文字下，已用其血汗和苦心，为我们架起了接通源头充满活泼和生机文明纽带的一座桥梁。
  　　
  　　 期待风子不远的将来，给我们更大的惊喜！
  　　
•   　　逍遥游于艺——读《温文尔雅》
  　　
  　　文/祝志宏
  　　
  　　《尔雅》似乎是文化传统中的一个路数，它应该是民间的而非官方的，乡土的而非都市的，写真的而非抒情的。所以捧读《温文尔雅》，看着文采风流的风子独坐在钢筋水泥的方阵中，作瓜棚柳巷语，不由得一阵阵恍惚。
  　　
  　　然而随着阅读的“进入”，我也释然了。这种对文化传统的解读，本就是勾连古今，晤对前贤事，属于精骛八极心游万仞的逍遥游。
  　　
  　　风子是个有趣的人。引用“给我一年”的话说，如今有趣的人比大熊猫还珍稀。风子属于珍稀一族无疑。他自称写作过程不很轻松，然而因为对“所写的画的物事”是“真的喜欢”，所以“着实有趣”，加之沐斋学养深厚，精于艺事，旁征博引，涉笔成趣，读来文字竟有异常自在处。
  　　
  　　当年非主流的写真的《尔雅》，早像一根陈年老山参，被供奉为经典，嗅上一嗅也可治病。沐斋自有沐斋的“尔雅”。沐斋的“尔雅”是生活的、是童年的、是回忆的；沐斋的“尔雅”是端午节的艾蒿、是山野间的“火盆儿”、是河池里的“咕咚”、是起居饮食，是行走坐卧……沐斋的尔雅和典籍的《尔雅》亦揖亦让亦分亦合，穷变态于毫端，合情调于纸上。像是高明的造园师，一水一石，既成景，又得景。
  　　
  　　《温文尔雅》笔涉草木虫鱼花鸟，这位爱生活爱美女的新士人，下笔才气纵逸横流，有时不免不择地而出，但笔调中那出自本性的一腔热爱，倒也真像中国园林中的水，是景非景是空非空，使得篇篇文章生动空灵，生机勃勃。
  　　
  　　文中引经据典，亦庄亦谐。对于不熟《尔雅》如我者，读来情趣盎然，如《舂锄》、《花荣》、《翠微》、《活东》等篇——读到“崴物”、“欧蟆仔仔”时不免停下来一想，会心一笑；而当读到“同样是玩枪的，枪乌贼却没有环眼贼张翼德的风采”、“可惜了扈三娘，一坨好粪，养了朵狗尾花”这样的句子，则不免掷卷捧腹了。然而，更多细节处，需要读者屏息凝神才能体察出那份私下的愉悦，用沐斋所喜爱的诗人米沃什的话说，阅读该书的过程必须“用深心”。比如《栩》篇，文中貌似不经意的一笔其实充满狡黠与机智：“在我的家乡，栩除了栎树之外，柞木还有一个名称，人们管橡树叫波罗树……”
  　　
  　　沐斋能书善画，字出入碑帖，及至钟鼎甲骨，而对“八大”（朱耷）始终情有独钟，不离其左右；而画倒是最合“新士人”称谓——既有传统文人画之笔墨气韵，又多了极其鲜活的时代元素，最难得的是，这些时代元素并非刻意勉强的，而是自然熨帖的。《温文尔雅》每篇文章配画一幅，有些画作上有自题诗，诗文书画相得益彰，这份才情，倒也是羡慕不来的。
  　　
  　　风子画中多人物。人物几乎都以今人写真，衣服饰品行头神采，无一不是今人气象。为《蟢子》配的一幅画，画面经营是现成的仕女格局，只是画中仕女着时装，手中甚至拿着一只翻盖手机（摩托罗拉？），令人忍俊不禁。一个有趣的现象——沐斋画中人物多着格子上衣，且多为红格子。翻到《钟馗休闲图》时，我真怕沐斋让这位老兄也穿上红格子上衣。还好还好，红则红矣，却无格子。充满现代意味的红格子上衣和灰蓝色牛仔裤，俨然成为沐斋笔下点景人物的一记标志性符号，莫非是缘于某一份特殊的偏爱？
  　　
  　　淡泊大气，洒脱有趣，雅致从容——读文怀想其人。举杯欲邀对饮，未知风子是否也身着格子衬衣？
  　　
•   　　 在喧嚣的世风里行文做事，笔静已属不易，何况心静如此！沐斋在古文中淡淡地搜寻趣味，骨子里却是对现实的纠缠与凝视。所谓“温文”，或许意味了文字的温和。然而在假面之后，我看见他正悄悄地走向老辣——我期待着他的笔了。
  　　 （刘恒　作家，《集结号》、《云水谣》等编剧）
  　　 “尔雅”在“温文尔雅”这个词里，或许只是表示着“雅”的意涵。不过，沐斋别具心裁，竟真由《尔雅》发展出一篇篇散文来，令人眼睛一亮……
  　　　　　　　　　　　　　　　　 （龚鹏程　学者，台湾南华大学校长、北京大学教授）
  　　风子（沐斋）作文，没有太多的雕琢，夹叙夹议，娓娓道来，文风意象清新空灵，散淡的笔致中透着悠悠的清隽之美；风子习书，师魏碑，学苏黄，临八大，结体中收外放，用笔率性流畅，笔势生动而有爽爽风气；风子绘画，纯然文士自娱一路，了无功利挂碍，任凭书法用笔随意写来，画里尽是一己恬淡而活泼的生活，充满盎然现代情趣。
  　　 （吕品田 美术理论家，中国艺术研究院博导）
  　　我所见的对中国传统文化阐释得最好、最优雅的作品之一。文本展现出的作者的天赋、学识和洞见深抵人心。阅读其作品的过程，如同倾听一位才华横溢的导师的精彩讲座，雅致从容，让人受益匪浅。
  　　 （Zhenbin Sun 美国Fairleigh Dickinson大学传播学副教授，中国哲学学会会员）
  　　
•   　　风子斯文
  　　——序《温文尔雅》
  　　
  　　我与风子相识，倏忽光阴三载。
  　　三年前的初夏，新浪邀我开博客。开博不久，便有一位署名“泊之”或“风子”的客人经常惠顾我的“客厅”，留言中的所议所论不仅洋溢着思想的帅气，而且透着这个时代难得的斯文。对这位文质彬彬的独特客人，我有一种想了解的好感，但还是打住了“请问”，只是因此努劲儿寻隙回访，以期不失“礼尚往来”的斯文。就这样，我们开始了往来。
  　　他的“客厅”打理得真好。诗、书、画、文，琳琅满目，文采郁郁，都是清一色的自家作品和自家面貌，且常更常新，以至宾客如流、人气旺盛，赫然留下天文数字一般的点击率。他还在网上围了一个“圈子”， 自做“圈主”，发起所谓“新士人运动”，邀同侪切磋交流“士人精神”，他说：“当代的士人，应该拥有精神的饱满和心灵的自由”。
  　　对我这种年龄的人来说，坚持blogging是件颇为奢难的事情，因为得花极多的时间才能弥补打字和操作方面的笨拙，所以几个回合下来，我就失掉了“斯文”——来多回少。好在风子善解人意，主动提议由网上改到地面相见——至少于我而言这是个“奇遇”，因为网上的故事，一般只限于网上。然而，我和风子，却例外地把故事延展到了网下。
  　　地面上一晤，嘿，人如其文，好一个文质彬彬的帅小伙——北人南相，说的就是风子了吧！比之于网上那个自谓“浪理个浪”的“浪漫主义者”，生活里的风子是一个有很强责任感的现实主义者，或如他所谓的“现实主义的理想主义者”。他不仅于工作兢兢业业，还非常孝敬高堂、提携小妹，在难能的“忠孝两全”中努力作为。说实话，我非常欣赏这种有理想又践行、既奉公也事亲的人格。
  　　风子天资聪颖、性情温和，有良好的家学陶养，且勤奋自持、好学向善，养成一种自然而然的斯文气质、风流气度。他精研文人四艺，职场之外，于诗文书画方面特别用功，皆有可喜的成就，是名副其实的当代才子。
  　　风子作文，没有太多的雕琢，夹叙夹议，娓娓道来，文风意象清新空灵，散淡的笔致中透着悠悠的清隽之美；风子习书，师魏碑，学苏黄，临八大，结体中收外放，用笔率性流畅，笔势生动而有爽爽风气；风子绘画，纯然文士自娱一路，了无功利挂碍，任凭书法用笔随意写来，画里尽是一己恬淡而活泼的生活，充满盎然现代情趣。
  　　儒士崇尚“据仁游艺”，风子的作品格调不俗，因为他胸怀器识，腹有诗书。风子的画几乎不画古人，但韵致又何曾远离古人？那份情怀反是益加生动真切。古人赞赏文人画逸品之高妙：“令观者兴趣深远，若别开一境界。”（李修易）读风子的文与画，我们时常有会心的惊喜、真诚的愉悦，因为那些作品是活的，有生机，有思想，有禅趣。
  　　该书写的画的尽是花鸟草木虫鱼，却无一不是在写人心、写情感、写文化、写事理。位尊儒家十三经之一的《尔雅》，在宋朝，成为宋徽宗钦点的国家画院师生的必修课。为什么要求画家熟读《尔雅》？这个问题大概也值得当代的人们深思。
  　　 风子用“尔雅”方式写自然、写社会、写人生的几十篇文章和一些书画之作，这就结集出版了。我为他取得新的成果而高兴。姑且为序的这些文字，未必切合文集内容，不足以导读风子的著作。中国人素重人文关系，人有斯文，《温文尔雅》何尝不是。相信读者读得出来。
  　　吕品田
  　　2009年7月19日于北京
  　　中国艺术研究院
  　　
  　　
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