出版时间:2010-10 出版社:重庆大学出版社 作者:赵毅衡 页数:322
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前言
这是一套以原典阅读为特点的新型教材,其编写基于我们较长时间的教改研究和教学实践。有学者认为,中国当代几乎没有培养出诸如钱钟书、季羡林这样学贯中西的学术大师,以至钱钟书在当代中国,成了一个“高山仰止”的神话。诚然,钱钟书神话的形成,“钱学”(钱钟书研究)热的兴起,有着正面的意义,这至少反映了学界及广大青年学子对学术的景仰和向往。但从另一个角度看,也可以说是中国学界的悲哀:偌大一个中国,两千多万在校大学生,当钱钟书、季羡林等大师级人物相继去世之后,竟再也找不出入来承续其学术香火。问题究竟出在哪里?造成这种“无大师时代”的原因无疑是多方面的,但首当其冲应该拷问的是我们的教育(包括初等教育与高等教育)。我们的教育体制、课程设置、教学内容、教材编写等方面,都出现了严重的问题,导致了我们的学生学术基础不扎实,后续发展乏力。仅就目前高校中文学科课程设置而言,问题可总结为四个字:多、空、旧、窄。
内容概要
本书把现代批评理论分成四个支柱体系和四个新生体系,外加一个体裁分论部分。四个支柱体系指马克思主义、现象学/存在主义/阐释学、精神分析、形式论。四个新生体系是指后结构主义、后现代主义、性别研究、后殖民主义。编者通过精选这些理论体系中的数十篇经典文本并适当解读,引导读者独立思考,掌握西方文论的基础知识。
书籍目录
I 马克思主义 卢卡奇 ·原典选读现实主义辩 本雅明 ·原典选读机械复制时代的艺术作品 巴赫金 ·原典选读长篇小说的话语 阿尔都塞 ·原典选读意识形态和意识形态国家机器 詹姆逊 ·原典选读文化与金融资本Ⅱ 现象学/存在主义/阐释学 英伽登 ·原典选读现象学美学:其范围的界定 萨特 ·原典选读为何写作? 海德格尔 ·原典选读艺术作品的本源 加达默尔 ·原典选读艺术作品的本体论及其诠释学的意义 姚斯 ·原典选读文学史作为向文学理论的挑战Ⅲ 精神分析 弗洛伊德 -原典选读创作家与白日梦 荣格 ·原典选读集体无意识的概念 拉康 ·原典选读助成“我”的功能形成的镜子阶段——精神分析经验所揭示的一个阶段Ⅳ形式论 什克洛夫斯基 ·原典选读作为技巧的艺术 艾略特 ·原典选读传统与个人才能 索绪尔 ·原典选读语言符号的性质 皮尔斯 ·原典选读像似,指示,规约 雅柯布森 ·原典选读隐喻和转喻的两极 巴尔特 ·原典选读作者之死V 后结构主义 福柯 ·原典选读人文科学 德里达 ·原典选读外与内Ⅵ 后现代主义 格林布拉特 ·原典选读通向一种文化诗学 德勒兹 ·原典选读块茎 利奥塔 ·原典选读知识合法化的叙事 布迪厄 ·原典选读合法语言的生产与再生产 波德里亚 ·原典选读仿真与拟象Ⅶ 性别研究 伍尔夫 ·原典选读一间自己的房间(第四章) 巴特勒 ·原典选读模仿与性别反抗Ⅷ 后殖民主义 安德森 ·原典选读民族意识的起源 萨义德 ·原典选读东方主义Ⅸ 体裁分论 庞德 ·原典选读作为诗歌手段的中国文字 贝尔 ·原典选读艺术 麦克卢汉 ·原典选读媒介即信息20世纪文学/文化理论术语与人名表
章节摘录
原则上,艺术作品向来都能复制。凡是人做出来的,别人都可以再重做。我们知道自古以来,学徒一向为了习艺而临摹艺术品,也有师父为了让作品广为流传而加以复制,甚至也有为了获取物质利益而剽窃仿冒的。然而,艺术作品以机械手法来复制却是个新近的现象,诞生于历史演进中,逐步发展而来,每一步的发展都有一段长久的间隔,而跳接的节奏是愈来愈快。古希腊人只晓得两种复制技术方法:熔铸与压印模。他们能够系列性复制的艺术品只有铜器、陶器和钱币。其他类型的作品只可单件存在,无法利用任何形式的技术来复制。有了木刻技术之后,素描作品才第一次被成功地复制,而这是早在印刷术大量复制文书以前很久的事了。众所周知,印刷术,也就是文章的复制技术,为文学带来了重大的转变。这项发明无论有多么不同凡响的重要性,就我们此处所着眼的世界历史来看,也只是一般现象中个别的一环而已。中世纪时代除了木刻之外又出现了铜刻版画与蚀铜版画,19世纪再加上石版。石版使复制技术跨出了关键性的一大步。这项技法更为忠实,直接素描于石块上,而不是在木板上切画或是在铜片上镂刻,有史以来第一次让图画艺术制品可以流人市面上,不仅是大量出现(这一点早已做到了),而且是日复一日地推陈出新。这样一来,素描便能够为每日的时事报道配上插图,也由此成为印刷术的亲密搭档。可是这项发明所扮演的角色在不到几十年的工夫就被摄影所取代了。摄影术发明之后,有史以来第一次,人类的手不再参与图像复制的主要艺术性任务,从此这项任务是保留给盯在镜头前的眼睛来完成。
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《高等院校汉语言文学专业系列教材•现代西方批评理论(原典读本)》由重庆大学出版社出版。
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